Wolfmother - Woman

con el "puesto" 20 inauguramos una nueva forma de posteo en el que gallín! (de rojo) y yo (de negro) dialogaremos sobre las bandas y sus canciones. empezamos con este tributazo a la jerma (jajaja, joda):

la banda es la australiana wolfmother, el tema es woman (¡no te creo!) que sale del álbum wolfmother del 2005.

G: ¿Qué quiere decir tanta textura de papel arrugado y por qué van apareciendo cada vez más tías y menos los Wolfmother?
A: mmm… nunca me quedó muy claro. pero podría ser que las mujeres tratan a la banda como se les da la gana. rasgan los planos de la banda, los arrugan. son las diosas del vídeo, un himno a quien nos puede tratar como se le de la gana y ante quien nos doblegamos como el papel.
G: ¡Oh!, claro. Eso explica por qué los planos pasan rapidito, rasgándose o como hojas que pasan.
A: claro piii.
G: Tiene que ver bastante con el maltrato o, en todo caso, con la dominación. Los vídeos también hacen recordar a los mars volta, por el tono agudo de la voz y el look stentero.
A: bueno, pero mars volta es distinto.
G: El término que usan para describirlos es neo-psicodelia para ambos.
A: podría estar cerca de la psicodelia de cream, en todo caso.

G: La canción sale del primer disco titulado con el nombre de la banda. Según Wikipedia, el baterista y el bajo-tecladista se quitaron. Así que su segundo disco, Cosmic Egg, que sale a la venta... ¡HOY! (corre a tu discotienda más cercana y adquiérelo).
A: mmm, no sé. no he escuchado nada de ellos después del primer disco. la verdad es que woman fue lo que más me impresionó.
G: Acá una muestra de lo nuevo. Está más hard.
A: más gritos a lo robret plant
G: más metal del viejo, pre–metallica.
A: ¿sabath?
G: Mmm, Sabath, Zeppelin, Traffic Sound, We All together
A: jajajaa
G: ¿Te acuerdas que los vídeos de Sabath y del Zeppelin también tenían ese toque de psicodelia travesado.
A: a lo deep purple
G: claro, era un metal menos agresivo.
A: pero a pesar del cambio de integrantes, no encuentro mucha diferencia en la personalidad sónica de la banda, que la pone la voz del vocalista, recontrafan de plant (por la pinta y los gritos) aunque con un toque menos de sensualidad.
G: la diferencia también está en que wolfomther son más punkitos. canciones más cortas, rápidas, el nivel de ejecución es bueno pero no hacen exhibiciones de virtuosismo como los de esos tiempos.
A: más minimalistas que básicos. en el medio justo del zeppelin y ac/dc.

y con esa sentencia hasta las huevas concluímos nuestro primer experimento bi-blogger, esperamos sus críticas.

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The White Stripes - Fell in love with a girl

llegamos al post 100 con el "puesto" 21 del conteo. este logro viene acompañado de un vídeo que le gusta hasta a mi mamá:

fell in love with a girl es, por varias razones, uno de los vídeos más importantes de la década:

1. dio a conocer a nivel mundial a esa máquina rockera llamada jack white y a una banda que sólo necesitaba de dos instrumentos para hacer sentir que el rock había vuelto en el nuevo milenio.

2. le abrió las puertas en estados unidos a michel gondri, un francés con una mente de niño que crea mundos fantásticos con materiales tan fríos como el concreto. aquí le bastaron unas cajas de lego. gondry se asentó luego en estados unidos sacando tres memorables films: eternal sunshine of the spotless mind, la science des reves y be kind, rewind.

3. la canción era la muestra definitiva de que estados unidos y el mundo debía volver a sus raíces rockeras para partir de nuevo. el sonido se había canibalizado hasta el punto de no entender lo que se estaba haciendo, por eso tuvieron que aparecer estos héroes precedidos de la palabra "the" y encaminar a los jóvenes.

más del white blood cells (álbum del que sale el tema de hoy) con dead leaves and the dirty ground (también de gondry), hotel yorba y we're going to be friends. de gondri, chequen estos dos cortos (aquí y aquí ) y estos comerciales (aquí y aquí).

a partir de aquí nos dedicaremos a ver las 20 más más (de lo que va) del milenio. mientras decidimos cómo presentaremos a estas estrellas, mi coposteador y yo los dejaremos con algunos sabrosos entremeses con el chómpiras y el peterete.

hasta la próxima.

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Gorillaz - Clint Eastwood

Por problemas técnicos esta vez ni Apatítico ni yo hemos podido publicar el

puesto del viernes, así que hoy reanudamos con algo que no tiene pierde.

Salidos de la mente de Damon Albarn, líder de Blur (a quienes ya tuvimos aquí con Crazy Beat y Good song) y uno de los más importantes personajes de la invasión británica noventera, junto al dibujante Jamie Hewlett (Tank Girl), Gorillaz es una banda virtual y un colectivo artístico que fascinó a la industria musical durante la década. Cuatro personajes animados integraban un grupo de hasta 50 personas, sin contar músicos en vivo, actores de voz, ni animadores.

El primer single de Gorillaz (2001), y su primer gran éxito además, es Clint Eastwood, bautizado por su intro tan Ennio Morricone, que es un sampling del tema de El bueno, el malo y el feo, además de tener la participación, a veces acreditada y a veces no, de Del tha Funkee Homosapien para las partes rapeadas. El video, de Hewlett, está repleto de referencias a películas de culto zombie como Braindead (o Tu mamá se comió a mi perro, de Peter Jackson), Dawn of the Dead, de George Romero, y un poco del videoclip para Thriller de Michael Jackson. El tema del video también se usó en un mini-juego Flash para la web, donde Noodle debía escapar y en ocasiones atacar a los gorilas zombis a través del cementerio.

Aunque hace unos meses parecía que no sabríamos más de Gorillaz, se espera que un nuevo disco aparezca el 2010, además del primer documental oficial sobre la banda, Bananaz. Mientras tanto, disfrutemos los videos de su último disco, Demon Days (2005): Feel good, Inc. (les va bien mezclando lo suyo con hip-hoppers), D.A.R.E. (Noodle ya más grandecita, tomando el frente) y más influencia del hombre más duro del cine, esta vez con Dirty Harry.

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Lady Gaga - Beautiful dirty rich

La estudiante de Arte ítalo-norteamericana Stefani Germanotta, salida de la Escuela Tisch de Artes de la Universidad de New York, abandonó sus estudios para perseguir el sueño de hacerse una carrera en la música pop. Logró pasar brevemente por Def Jam Records en el 2006, donde el productor Rob Fusari la bautizó con su nombre artístico (o alter ego para otros) en alusión a su parecido con el estilo de Freddie Mercury (y la canción Radio Ga-Ga). Después de ser descartada por la disquera y perderse en muchos sentidos por la escena de clubes neoyorquina, desarrolló el personaje que vendríamos a conocer el 2008 como Lady Gaga. En poco tiempo habría construido el colectivo multimedia conocido como Haus of Gaga y desarrollado una mezcla escénica que juntaba ingredientes setenteros como la filosofía de Andy Warhol, el estilo de Queen, el sentido teatral de David Bowie, y más contemporáneos como las etapas más recientes de Kylie Minogue y Gwen Stefani, además de otras piezas de moda, tecnología y lírica que sería interminable rastrear.

A pesar de su reconocida falta de originalidad, es la forma de recombinar el pop de los últimos 35 a 40 años (además de los frecuentes escándalos obligados de todo popero que sabe hasta dónde llegar) lo que ha puesto a Gaga en la mira del público y la crítica. Eventualmente ha sido todo el montaje metamusical lo que ha convertido a esta chica de 23 años en un espectáculo que parece irritar a medio mundo pero nadie se quiere perder, por más extravagante e impráctico que parezca su vestuario. Al final, de la manera más macluhaniana, el medio ha prevalecido sobre el lenguaje y la música se ha librado de nuestra necesidad de racionalizar todo. Al fin y al cabo, es pop.

En un año ya tenemos bastantes videos de Lady Gaga: desde el casi depre Paparazzi (en versión uncut, que tiene mucho más sentido), hasta su debut más movidito con Just dance. Y una mezcla de Gwen Stefani con Michael Jackson en Lovegame.

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Bonus 5: X (ó U.K. #2)

Con este décimo y sabroso entremés estamos estirando nuestro conteo de 100 a 150 canciones, y seguramente nos quedamos cortos. Aprovechen para sugerir qué videos se merecen estar en el conteo definitivo (que probablmente haremos en algún momento después de este conteo-sin-puestos). Bonus 5 energético. y sin querer, británico también:

The Subways - Oh yeah: El primer video de este power-trio de culto británico. Esta es una de las canciones que mejor ilustran que más no siempre es mejor. Lo más resaltante es el papel en voz y bajo de Charlotte Cooper. Hay una segunda versión, de cuando dejaron de ser indies. Me quedo con esta:

Placebo - For what it's worth: En el Battle for the Sun, los chicos de Placebo dejan de explotar su ambigüedad sexual y se dedicaron a lo suyo que era tocar. Un video por lo menos curioso con todas esas etiquetas de subtexto que llevan a uno a estar más alerta sobre lo que no se ve.

Oasis - The importance of being idle: Los Gallagher, que ahora dicen no estar juntos otra vez, entonces nos contaban lo bueno de ser vago, parafraseando un poco a Wilde. Uno de los favoritos de la banda y la crítica, de haberlo encontrado antes habría alcanzado los top 100... ¿o todavía puede?

The Darkness - One way ticket: Más británicos, esta vez con la desaparecida banda de los hermanos Hawkins. En su segundo disco, The Darkness es la banda elegida para regresarle el aliento vital a la música, y al rock, repetitivo y poco original. ¿Podrán el glam-rock volver a encender el Infierno?

The Music - Take the long road and walk it: Este es otro grupo que sí vimos con pena quedarse atrás en la lista final. Aunque recién me entero de que eran ingleses, sí recuerdo a la canción como una de las grandes promesas de los nuevos sonidos rockeros de principios de década. Y esto es por qué:

Si se han quedado con las ganas y quieren más rock & roll, mañana no es su día. Quedan advertidos. Pero postearé tarde porque hay trabajo que hacer.

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Los fuckin sombreros - Sorprendido

los fuckin sombreros, venían de proyectos de los noventas muy disímiles entre sí: el vocalista fracoise peglau (que tiene nombre de venir de una banda llamada oh-la-la o d'sartre) venía de el ghetto, arturo ríos era baterista de la liga del sueño y pipe villarán olía a aceite del garage de g-3. sumados a ellos el bajista miguel barreto, los sombreros empezaron a escribir temas así:

soprendido es uno de los temas con más actitud rocanrolera de la historia de la música peruana. resalta la onda blusera bastante básica sumada con la peculiar voz de frazuá. durante la década pasada los sombreros no sólo sacaron tres discos: bazuka, tornasol y sha-la-la sino que se dedicaron a volar mentes en sus famosos conciertos

los sombreros se despidieron a inicios del 2007 como debía ser, con un concierto del que podemos dar fe en el disco always on my mind. la razón de la separación fue la migración de peglau a tierras británicas donde, entre chamba y chamba, sigue haciendo música.

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Los Concorde - Rompecabezas

A finales de los 00's La Ley, el grupo chileno pero radicado en México que pegó con fuerza en la escena latinoamericana en los 90's y sufrió cambios radicales a partir de la desaparición de Andrés Bobe y la eventual fragmentación de la banda, pasaba al limbo mientras Beto Cuevas probaba suerte como actor y como solista. Por otro lado, Fobia, una banda recordadísima e infaltable en cualquier antología de rock mexicano, se había separado a finales de los 90's y vuelto a reunir a mediados de la siguiente década. El sorprendente éxito de Moderatto, el proyecto del baterista de Fobia, Jay de la Cueva, dejó a la banda en relativa remisión en los últimos años de este decenio. A esto hay que agregarle la inserción de Leonardo de Lozanne en el mundo televisivo, ya sea dentro del programa FusionA2 de Sony Entertainment, como su actual papel de conductor en Miembros al Aire, de Televisa. Con muchas ideas musicales rondándoles, De Lozanne y Mauricio Clavería, baterista de La Ley, empezaron a comparar notas y se dieron cuenta que, ya que no estaban haciendo mucho por el momento, algo podrían hacer mientras tanto.

Al proyecto de Los Concorde, un supergroup latinoamericano. sobre todo mexicano. de primera, se sumaron El Vampiro de Jaguares, Poncho el bajista de La Lupita, Tavo de Resorte y de cuando en cuando Jonaz, la voz y lado trash de Plastilina Mosh. Actualmente se consideran un colectivo, y siguen invitando gente a participar de la grabación de temas y las tocadas en vivo.

Con ustedes, Rompecabezas, videazo de presentación de esta gran banda, salido meses antes de que se concretara cualquier proyecto de álbum.

Para más de Los Concorde: Love is a bitch, su segundo video, y en vivo, No usemos ropa hoy y Chica del sur.

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The Strokes - Reptilia

más de la combinación coppola-strokes en el "conteo". en este caso tenemos un tema del room on fire y uno de los más tensos de la banda. basta de adjetivos idiotas y vayamos al grano

la tensión está marcada por el bajo inicial, y es justo ese bajo la base de lo que coppola quiere mostrar: primeros plano y detalles que te transportan a un claustrofóbico microcosmos en el que el espectador siente que respira el mismo aire que sus ídolos. la cámara jode tanto a la banda que hasta desenfoca algunos detalles y. la respuesta del líder está en el escupitajo del final que libera a todos del claustro y pone fin al vídeo.

hay mucho más para apareciar que para describir. maestría absoluta.

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The Darkness - I believe in a thing called love

En los setentas apareció una corriente histriónica del rock llamada glam o glitter rock. La música venía acompañada de músicos vestidos de formas extravagantes, con maquillaje y eventualmente actitudes andróginas. La corriente sobrevivió dentro del glam o hair metal de fines de década y que fue tan exitoso en los 80's como los grupetes emo de hoy. The Darkness apareció unos 15 años después de la muerte del hair metal para recuperar el espíritu del rockstar cuasidivino, ultrasexual y francamente ingenuo y ridículo, considerando la complexión de espantapájaros de Justin Hawkins, el vocalista. Él, junto a Ed Graham, Dan Hawkins y Frankie Poullain tuvieron una buena racha que sólo duró para dos álbumes que nos recordaban a punta de falsetes lo que nadie quería recordar de los 80's. Y nos gustó.

El primer single de Permission to land (2003), I believe in a thing called love, nos lleva de paseo por una nave espacial que bien podría estar dándole un aventón a Ziggy Stardust, pero en cambio termina enfrentándose a moluscos y crustáceos gigantes del espacio. Todo acompañado de relámpagos violáceos y esas guitarras capaces de invocar a los elementos que te hacen preguntarte cuándo empiezan a hacer la clásica bailadita de KISS. Mírenlo con sentido del humor.

La banda se empezó a quebrar a partir del segundo disco, One way ticket to Hell.. and back (2005), con la partida de Poullain, y en 2006 entre la rehabilitación de Justin Hawkins y sus problemas con su hermano Dan. Pero nos dejaron unos cuantos videos más para el recuerdo: Love is only a feeling y Friday night, del primer disco, y One way ticket to hell, del segundo. Luego los miembros restantes formarían Stone Gods, de quienes podemos escuchar Start of something.

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De vuelta al ruedo, mil disculpas por la ausencia

Saludos a los fieles lectores de Armageddon's Soundtrack. La semana pasada tuvimos un lapsus debido a que me encontraba trabajando en un proyecto de la oficina en Piura, y no había considerado lo exigente que resultaría la chamba hasta que ocurrió. Dicho sea de paso, esperaba encontrar el tiempo para postear y por ello tampoco le pedí a Apatítico que cubriera mi turno.

Una vez más, mil disculpas a todos y sobre todo al Apatítico por la incomunicación.

Volvemos a la normalidad.

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