Gorillaz - Tomorrow comes today

es complicado definir una banda virtual. durante la dácada pasada aparecieron varios films que tenían como inspiración la vida del rockstar. así, the rutles eran graciosamente parecidos a the beatles, spinal tap -quienes sí produjeron discos reales- pusieron al descubierto la ridiculez de los metaleros en los 80's y stillwater hizo sentir a los que vimos almost famous lo maravilloso y trágico que era llegar al mainstram del rock a inicios de los 70's.

así como ellos, 2d, murdoc, noodle y russel nunca existieron. la diferencia radicaba en que estos seres mediáticos -los personajes no eran más que medios que daban la cara a una genialidad de damon albarn- sí nacieron como producto musical y no fílmico o televisivo.

albarn llevó la palabra virtual más allá y dio forma a gorillaz con dibujos del historietista jamie hewlet. así, con imagen y sonido listos, damon y sus amiguitos mentales estban listos para sacar uno de los discos más extitosos de la década, nombrándolo gorillaz y promocionándolo con este clip:

lo sé, éste vídeo no muestra a la banda en su esplendor. el sonido, sin embargo está plagado por un aura tóxica que lleva al púiblico a preguntarse qué es real y qué es ficticio no sólo con respecto a gorillaz, sino a la música y a la tv. hipnotizante.

la historia de la banda no terminó ahí. del mismo álbum sonaron las más promocionadas clint eastwood y 19-2000. rescatable del segundo album, demon days, sólo feel good inc.

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Turbopótamos - Cinema Pasión

Felices fiestas patrias para los que tienen algo que celebrar. Muchas veces la escena rockera en el Perú ha sido necesaria la aparición de un grupo abanderado del cambio de rumbo de su generación. En el caso de Turbopótamos, la combinación de géneros, el sentido del humor, el refinamiento de la técnica instrumental y una cierta teatralidad en la parte vocal son características que de una forma u otra se han extendido a bandas contemporáneas como Los Yacks, Emergency Blanket, Cimarrones, El Hombre Misterioso, Suda, Bareto, Uchpa, y probablemente La Sarita y La Raza serían unos buenos precursores.

De vuelta a los Turbo. La banda se formó en el año 2000, y desarrollaron un estilo que uniera los géneros del rockabilly y ska, o como ellos le llaman, skabilly. Para el 2001 lanzaron un EP y varias canciones sueltas a través de su sitio web. Recuerdo haber llegado desde el sitio de Presidente Morsa, y cómo llegué ahí, no tengo idea, pero lo agradezco. El EP no era totalmente skabilly, pero acentuaba más el sentido del humor en las letras. Es una de estas canciones, Cinema Pasión, que elige Alberto "Chicho" Durant para la banda sonora de su película Doble Juego (2004). Una historia de provinciano en Lima, de desilusión y desengaño, acompañada por cortes de una de las escenas más interesantes de la película: el baile del tubo de Mariel Ocampo frente a Ricardo Velásquez y Fabrizio Aguilar.

Dos discos después (Turbopótamos en el 2004 y No love en el 2007), y tenemos a una de las bandas más importantes de la movida local.

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The Sounds - Painted by numbers

los escandinavos (suecos para ser más exactos) siguen invadiendo este soundtrack. ya antes habíamos tenido a ida maria, sahara hotrnights y the hives dentro del conteo. en esta oportunidad tenemos a the sounds, un grupo que en el 2003 me impactó con la honestidad de su clip seven days a week. en ese entonces el sonido de la banda me sonó bastante básico y con una pinta bien punk. algo que para el momento y al menos para mí lo era todo.

tiempo después llegó a mis manos una maravilla de álbum llamado dying to say this to you. contrario a las guitarras que esperaba escuchar, me encontré con puro new wave y con un sintetizador perenne que embellecía y potenciaba al mismo tiempo cada melodía. ésta es una de esas bellezas que se llegó a escuchar por estas latitudes:

hablando de bellezas, creo que muy pocas veces hemos encontrado un caracter y sex apeal tan bien equilibrados como en el caso de maja ivarsson. esta chica asegura que pretende ser la mejor vocalista del mundo, aunque sea del milenio. no creo que sea una idea muy descabellada.

el cromatismo del vídeo contrasta con el título de la canción. parece que esta pintura con números haya sido hecha con 1: blanco y 2: negro (¡y cómo dejar pasar el color de las piernas de maja!).

para complementar estos sonidos, puedes hacer click en song with a mission, el primer corte del dying to say this to you (requeterecomiendo bajar el álbum completo) y el tema que le dio el nombre al primer disco: living in america. los sounds sacaron el mes pasado su último disco crossing the rubicon, esperaremos

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Scissor Sisters - I don't feel like dancing

Glam-rock, disco, dance y un pop que cumple con la premisa de pegarse a uno y seguirlo a todas partes son los ingredientes para el sonido de los Scissor Sisters (nombre inspirado en esto). La banda, conformada por Jake Shears, Babydaddy, Del Marquis, Paddy Boom y Ana Matronic, integra el humor negro y la cultura gay como fondo de un estilo fresco, accesible y divertido, lo que los ha llevado desde el primer single, un cover del clásico de Pink Floyd Comfortably numb, al éxito mundial y el reconocimiento de la crítica (los mismos Waters, Glimour y Mason reaccionaron gratamente al cover, los fans no tanto). En un mundo que se empezaba a repoblar de bandas bluejeaneras, es una buena señal de que todavía se puede reconocer lo bueno, aunque se vista de forma extravagante y con las trenzas sueltas.

Hablando de trenzas, la canción de hoy incluye en sus créditos a uno de los más grandes íconos del pop del siglo pasado, Elton John. El hombre del millón de lentes de sol colabora en la composición y los pianos de I don't feel like dancing, del disco Ta-Dah (2006). La canción toma un poco del tema de Leo Sayer You make me feel like dancing (1964), reconstruyéndola al stilo Scissor Sisters hasta convertirla en un monstruo diferente y mucho mejor. Cabe resaltar que el intermedio está compuesto en una Commodore 64 con chip SID, una de las primeras consolas con procesador de sonido, previo a la explosión de Nintendo. El video toma referencias de pósters de películas, y creo que también álbumes musicales, donde la post-producción se luce. Enyoi.

Para cerrar: Filthy Gorgeous, versión sin censura, así que tengan cuidado. Y Take your mama, que me hizo pasar toda la noche pensando en cuál de las dos iba para este post. Nos leemos en fiestas.

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Jimmy Eat World - The middle

los que hayan visto a alguna amiga o amigo desvestirse en plena fiesta por efectos del alcohol u otras sustancias, estoy seguro que ha sido una experiencia inolvidable. lo que sea que hayan sentido, les aseguro que no podrá superar la sensación de entrar a un tono así.

creo que éste sería la única fiesta a la que me esforzaría por colarme (aunque no creo que sea muy difícil hacerlo).

vamos a la banda que anima: jimmy eat world se formó en los 90's pero no pudo alcanzar el éxito antes del cambio de milenio. es justo con esta canción que la banda logra hacerse conocida en gringolandia.

muy inteligente fue la decisión de rodar un vídeo así para la canción porque simplemente es universal. y no me refiero el tema de lo que tiene que hacer uno para sentirse incluído y toda esa mierda, sino porque ¿a quién no le gusta ver a tanta gente en ropa interior? de más está decir que música así es impensable para un tono en nuestro país, y esa es otra razón que hace atractivo el clip.

ojo que no hablamos de otro one hit wonder. recuerdo un tema más de esta banda en el mtv latino: futures, que lo pasaban en 120 minutos y no pude encontrar en la web... ok, sí es un one hit wonder.

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Franz Ferdinand - Take me out

Y volvemos con el recuento de lo mejor de lo mejor que hemos tenido la oportunidad de escuchar en cualquier año de este milenio que tiene para rato. Hoy tenemos a cuatro fulanos salidos de escocia, llamados Franz Ferdinand y que balancean arte, música, e influencias que van de Talking Heads a Joy Division, pasando por Belle & Sebastian, Duran Duran, Pulp y Blur. Aunque tres de sus miembros ya habían participado de diferentes aventuras musicales en el Reino Unido durante los 90's, no es hasta que se encuentran en Glasgow y se les une el outsider Bob Hardy como bajista que la banda termina de consolidar su identidad. Las versiones sobre el nombre oscilan entre el célebre archiduque austrohúngaro, cuya muerte provocó la Primera Guerra Mundial, y un caballo de carreras llamado The Archduke Ferdinand.

El estilo de la banda los coloca en el peligroso campo de conjugar credibilidad artística con música fácil de recordar y bailar. Tienen el background necesario para lo primero y la perspectiva de Hardy junto a las influencias electrónicas del baterista Paul Thompson para lograr lo segundo. Una buena muestra de ello es Take me out, del disco debut Franz Ferdinand (2004). Una canción que golpea como un martillo pero que sabe convertir ese riff seco y repetitivo en una pieza que te obliga a mover el cuerpo. El video está realizado por el sueco Jonas Odell (a quien ya tuvimos en el post de Ida Maria), y tiene un poco de Monty Python, un poco de dadaísmo, otro tanto de constructivismo y un montón de reusabilidad y entretenimiento, si es que te gusta buscarle nuevos detalles cada vez.

Más de Francisco Fernando (¡Hey, tengo un primo que se llama así!): Darts of pleasure, su primer single, Ich heiße Superphantastisch! Y algo más reciente, Ulysses, que no estoy seguro si viene por Homero o por James Joyce. Con estos tíos puede ser todo.

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Especial: The Strokes Family

Estamos en pleno receso y no podría haber caído en mejor momento. Para que no se olviden de nosotros, les traigo lo que iba a ser un Bonus 5, pero decidí reconocer en cambio a otra de las bandas más importantes de la década (ya habíamos tenido un especial de The Killers). El background: después del First Impressions of Earth (2005), y de la obligada gira, la banda se dio un merecido descanso (como nosotros), y se dedicaron a crear y producir sus propias ideas cada uno por su lado (no como nosotros). Algunos colaboraron, otros grabaron solos, otros formaron sus propios grupos. Aquí un poco de todo:

Queens of the Stone Age - Sick, sick, sick: Una canción del Era Vulgaris, con una de las bandas de alineación más mutante de la década, y que ha hecho de la colaboración con otros músicos su modus operandi. En esta ocasión, el Stroke Julian Casablancas es parte del menú, tocando la synth-guitar como epiléptico.

The Strokes - You only live once: De mierda hasta el cuello y más allá. El último video realizado por la banda (aparte de una versión alternativa muy Kubrick). Puedes leerlo como la manifestación del hartazgo de estos tíos por el éxito o tener el mismo disfrute que cuando Quico ensuciaba su ropa nueva.

Nickel Eye - Brandy of the damned: La aventura solista el que podría considerarse el integrante más huevero de The Strokes, Nikolai Fraiture. Tira más a una composición narrativa, logra experimentar más con los ritmos que en la banda, y suena terroríficamente parecido a Julian.

Albert Hammond Jr. - 101: Ahora le toca al guitarrista. Más indie, más melódico, más buenaondero, pero sin perder el ingenio. El pobre de Abe muere y consigue la respuesta en una fuente a la vez trillada e inesperada: la religión. Porque, una vez que estás en la otra, sólo queda preguntarte, ¿qué haría Jesús?

Little Joy - No one's better sake: Fabrizio Moretti (mejor conocido como el ex de Drew Barrymore), Binki Shapiro y Rodrigo Amarante de Los Hermanos de Brasil. Nick Valensi colaboró en su primer disco y aparentemente es el baterista del video. Y así despedimos el post con una nota más tranquila.

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Bonus 5: Las que no entraron (7)

5 canciones del 2000 pa'lante que fueron escritas por otros artistas del 2000 pa'trás:

Dogma - Runaway: Aunque tengan pinta de gringos y el vocalista tenga sospechosamente la voz demasiado parecida a la james hetfield, los dogma son más chilenos que bam-bam zamorano y tocan metal en inglés. aquí con el gran éxito de del shannon, runaway.

dato: la chica que sale no es del grupo sino que es una de las supernova originales (sí, las que cantaban paja pero no eran tan ricas).

Sixpence none the richer - Don't dream it's over: con esta balada ochentera de crowded house, los sixpence none the richer acompañaron algunas de mis noches de amanecidas -no de estudio- en la universidad. la banda americana era experta en hacerse famosa con temas de otro, lo había heco afinales de los 90 con there she goes de la's.

Me first and the gimme gimmes - I believe I can fly: all star band del punk californiano. el grupo está integrado por miembros de nofx, foo fighters, lagwagon y swingin' utters. cada uno de sus discos está compuesto por covers punk de un género específico. ésta es una canción del cantante de rythm & blues r. kelly, incluida en la banda sonora de space jam.

Wheatus - A little respect: otra balada ochentera, compuesta esta vez por los erasure. wheatus logró que el tema de un grupo que de por sí ya era raro, se oiga más raro con la aguda voz de su vocalista. el tema está bien y brittany murphy, mejor.

Alien ant farm - Smoooth criminal: y cómo no acabar con éste clásico de michael jackson. si están hartos de escuchar lo maravilloso que era jacko este es su vídeo porque más que un homenaje, los alien ant farm se burlaron duro del rey del pop. la canción no es muy paja pero el vídeo destruye por las referencias. el chibolo bailando con la máscara es un capo:

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The White Stripes - I just don't know what to do with myself

llegamos a la mitad del "conteo" con este tema de llanto desesperado. 'i just don't know what to do with myself' no fue escrita por jack white para su ex esposa meg que la extrañaba y que no sabía que diablos hacer en su ausencia, sino que se trata de un cover de hal david y burt bucharach. el tema ha sido versionado también por dusty srpingfield, elvis costello y un montón de huevas que ni conozco.

del vídeo, ni decir. dudo que alguien haya tocado el control al ver juntos los nombres de white stripes y sofia coppola y mucho menos al darse cuanta que la chica que se mueve sobre ese dichoso bloque de cemento y alrededor de ese bendito palo vertical es nada menos que mi drogadicta favorita, kate moss:

y para matar el post, de todo un poco y para todos los gustos: hotel yorba de los stripes, un spot con jingle compuesto por jack white -con un estilo visual bien michel gondry-, un vídeo de kate moss y la versión de dusty springfield. ya tienen para entretenerse un rato durante nuestras vacaciones de medio "conteo".

regresamos en unas semanas con las 50 "más". mientras tanto esperen nustros acostumbrados especiales de "las 5 que nos entraron" o pónganse al día si recién siguen el blog.

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