Armageddon's Soundtrack - El Soundtrack del Fin

Wolfmother - Woman

2009-10-13T11:02:00.005-05:00

con el "puesto" 20 inauguramos una nueva forma de posteo en el que gallín! (de rojo) y yo (de negro) dialogaremos sobre las bandas y sus canciones. empezamos con este tributazo a la jerma (jajaja, joda):

la banda es la australiana wolfmother, el tema es woman (¡no te creo!) que sale del álbum wolfmother del 2005.

G: ¿Qué quiere decir tanta textura de papel arrugado y por qué van apareciendo cada vez más tías y menos los Wolfmother?
A: mmm… nunca me quedó muy claro. pero podría ser que las mujeres tratan a la banda como se les da la gana. rasgan los planos de la banda, los arrugan. son las diosas del vídeo, un himno a quien nos puede tratar como se le de la gana y ante quien nos doblegamos como el papel.
G: ¡Oh!, claro. Eso explica por qué los planos pasan rapidito, rasgándose o como hojas que pasan.
A: claro piii.
G: Tiene que ver bastante con el maltrato o, en todo caso, con la dominación. Los vídeos también hacen recordar a los mars volta, por el tono agudo de la voz y el look stentero.
A: bueno, pero mars volta es distinto.
G: El término que usan para describirlos es neo-psicodelia para ambos.
A: podría estar cerca de la psicodelia de cream, en todo caso.

G: La canción sale del primer disco titulado con el nombre de la banda. Según Wikipedia, el baterista y el bajo-tecladista se quitaron. Así que su segundo disco, Cosmic Egg, que sale a la venta... ¡HOY! (corre a tu discotienda más cercana y adquiérelo).
A: mmm, no sé. no he escuchado nada de ellos después del primer disco. la verdad es que woman fue lo que más me impresionó.
G: Acá una muestra de lo nuevo. Está más hard.
A: más gritos a lo robret plant
G: más metal del viejo, pre–metallica.
A: ¿sabath?
G: Mmm, Sabath, Zeppelin, Traffic Sound, We All together
A: jajajaa
G: ¿Te acuerdas que los vídeos de Sabath y del Zeppelin también tenían ese toque de psicodelia travesado.
A: a lo deep purple
G: claro, era un metal menos agresivo.
A: pero a pesar del cambio de integrantes, no encuentro mucha diferencia en la personalidad sónica de la banda, que la pone la voz del vocalista, recontrafan de plant (por la pinta y los gritos) aunque con un toque menos de sensualidad.
G: la diferencia también está en que wolfomther son más punkitos. canciones más cortas, rápidas, el nivel de ejecución es bueno pero no hacen exhibiciones de virtuosismo como los de esos tiempos.
A: más minimalistas que básicos. en el medio justo del zeppelin y ac/dc.

y con esa sentencia hasta las huevas concluímos nuestro primer experimento bi-blogger, esperamos sus críticas.

The White Stripes - Fell in love with a girl

2009-09-30T09:07:00.007-05:00

llegamos al post 100 con el "puesto" 21 del conteo. este logro viene acompañado de un vídeo que le gusta hasta a mi mamá:

fell in love with a girl es, por varias razones, uno de los vídeos más importantes de la década:

1. dio a conocer a nivel mundial a esa máquina rockera llamada jack white y a una banda que sólo necesitaba de dos instrumentos para hacer sentir que el rock había vuelto en el nuevo milenio.

2. le abrió las puertas en estados unidos a michel gondri, un francés con una mente de niño que crea mundos fantásticos con materiales tan fríos como el concreto. aquí le bastaron unas cajas de lego. gondry se asentó luego en estados unidos sacando tres memorables films: eternal sunshine of the spotless mind, la science des reves y be kind, rewind.

3. la canción era la muestra definitiva de que estados unidos y el mundo debía volver a sus raíces rockeras para partir de nuevo. el sonido se había canibalizado hasta el punto de no entender lo que se estaba haciendo, por eso tuvieron que aparecer estos héroes precedidos de la palabra "the" y encaminar a los jóvenes.

más del white blood cells (álbum del que sale el tema de hoy) con dead leaves and the dirty ground (también de gondry), hotel yorba y we're going to be friends. de gondri, chequen estos dos cortos (aquí y aquí ) y estos comerciales (aquí y aquí).

a partir de aquí nos dedicaremos a ver las 20 más más (de lo que va) del milenio. mientras decidimos cómo presentaremos a estas estrellas, mi coposteador y yo los dejaremos con algunos sabrosos entremeses con el chómpiras y el peterete.

hasta la próxima.

Gorillaz - Clint Eastwood

2009-09-28T11:41:00.003-05:00

Por problemas técnicos esta vez ni Apatítico ni yo hemos podido publicar el

puesto del viernes, así que hoy reanudamos con algo que no tiene pierde.

Salidos de la mente de Damon Albarn, líder de Blur (a quienes ya tuvimos aquí con Crazy Beat y Good song) y uno de los más importantes personajes de la invasión británica noventera, junto al dibujante Jamie Hewlett (Tank Girl), Gorillaz es una banda virtual y un colectivo artístico que fascinó a la industria musical durante la década. Cuatro personajes animados integraban un grupo de hasta 50 personas, sin contar músicos en vivo, actores de voz, ni animadores.

El primer single de Gorillaz (2001), y su primer gran éxito además, es Clint Eastwood, bautizado por su intro tan Ennio Morricone, que es un sampling del tema de El bueno, el malo y el feo, además de tener la participación, a veces acreditada y a veces no, de Del tha Funkee Homosapien para las partes rapeadas. El video, de Hewlett, está repleto de referencias a películas de culto zombie como Braindead (o Tu mamá se comió a mi perro, de Peter Jackson), Dawn of the Dead, de George Romero, y un poco del videoclip para Thriller de Michael Jackson. El tema del video también se usó en un mini-juego Flash para la web, donde Noodle debía escapar y en ocasiones atacar a los gorilas zombis a través del cementerio.

Aunque hace unos meses parecía que no sabríamos más de Gorillaz, se espera que un nuevo disco aparezca el 2010, además del primer documental oficial sobre la banda, Bananaz. Mientras tanto, disfrutemos los videos de su último disco, Demon Days (2005): Feel good, Inc. (les va bien mezclando lo suyo con hip-hoppers), D.A.R.E. (Noodle ya más grandecita, tomando el frente) y más influencia del hombre más duro del cine, esta vez con Dirty Harry.

Lady Gaga - Beautiful dirty rich

2009-09-23T08:49:00.004-05:00

La estudiante de Arte ítalo-norteamericana Stefani Germanotta, salida de la Escuela Tisch de Artes de la Universidad de New York, abandonó sus estudios para perseguir el sueño de hacerse una carrera en la música pop. Logró pasar brevemente por Def Jam Records en el 2006, donde el productor Rob Fusari la bautizó con su nombre artístico (o alter ego para otros) en alusión a su parecido con el estilo de Freddie Mercury (y la canción Radio Ga-Ga). Después de ser descartada por la disquera y perderse en muchos sentidos por la escena de clubes neoyorquina, desarrolló el personaje que vendríamos a conocer el 2008 como Lady Gaga. En poco tiempo habría construido el colectivo multimedia conocido como Haus of Gaga y desarrollado una mezcla escénica que juntaba ingredientes setenteros como la filosofía de Andy Warhol, el estilo de Queen, el sentido teatral de David Bowie, y más contemporáneos como las etapas más recientes de Kylie Minogue y Gwen Stefani, además de otras piezas de moda, tecnología y lírica que sería interminable rastrear.

A pesar de su reconocida falta de originalidad, es la forma de recombinar el pop de los últimos 35 a 40 años (además de los frecuentes escándalos obligados de todo popero que sabe hasta dónde llegar) lo que ha puesto a Gaga en la mira del público y la crítica. Eventualmente ha sido todo el montaje metamusical lo que ha convertido a esta chica de 23 años en un espectáculo que parece irritar a medio mundo pero nadie se quiere perder, por más extravagante e impráctico que parezca su vestuario. Al final, de la manera más macluhaniana, el medio ha prevalecido sobre el lenguaje y la música se ha librado de nuestra necesidad de racionalizar todo. Al fin y al cabo, es pop.

En un año ya tenemos bastantes videos de Lady Gaga: desde el casi depre Paparazzi (en versión uncut, que tiene mucho más sentido), hasta su debut más movidito con Just dance. Y una mezcla de Gwen Stefani con Michael Jackson en Lovegame.

Bonus 5: X (ó U.K. #2)

2009-09-22T15:35:00.006-05:00

Con este décimo y sabroso entremés estamos estirando nuestro conteo de 100 a 150 canciones, y seguramente nos quedamos cortos. Aprovechen para sugerir qué videos se merecen estar en el conteo definitivo (que probablmente haremos en algún momento después de este conteo-sin-puestos). Bonus 5 energético. y sin querer, británico también:

The Subways - Oh yeah: El primer video de este power-trio de culto británico. Esta es una de las canciones que mejor ilustran que más no siempre es mejor. Lo más resaltante es el papel en voz y bajo de Charlotte Cooper. Hay una segunda versión, de cuando dejaron de ser indies. Me quedo con esta:

Placebo - For what it's worth: En el Battle for the Sun, los chicos de Placebo dejan de explotar su ambigüedad sexual y se dedicaron a lo suyo que era tocar. Un video por lo menos curioso con todas esas etiquetas de subtexto que llevan a uno a estar más alerta sobre lo que no se ve.

Oasis - The importance of being idle: Los Gallagher, que ahora dicen no estar juntos otra vez, entonces nos contaban lo bueno de ser vago, parafraseando un poco a Wilde. Uno de los favoritos de la banda y la crítica, de haberlo encontrado antes habría alcanzado los top 100... ¿o todavía puede?

The Darkness - One way ticket: Más británicos, esta vez con la desaparecida banda de los hermanos Hawkins. En su segundo disco, The Darkness es la banda elegida para regresarle el aliento vital a la música, y al rock, repetitivo y poco original. ¿Podrán el glam-rock volver a encender el Infierno?

The Music - Take the long road and walk it: Este es otro grupo que sí vimos con pena quedarse atrás en la lista final. Aunque recién me entero de que eran ingleses, sí recuerdo a la canción como una de las grandes promesas de los nuevos sonidos rockeros de principios de década. Y esto es por qué:

Si se han quedado con las ganas y quieren más rock & roll, mañana no es su día. Quedan advertidos. Pero postearé tarde porque hay trabajo que hacer.

Los fuckin sombreros - Sorprendido

2009-09-21T14:37:00.008-05:00

los fuckin sombreros, venían de proyectos de los noventas muy disímiles entre sí: el vocalista fracoise peglau (que tiene nombre de venir de una banda llamada oh-la-la o d'sartre) venía de el ghetto, arturo ríos era baterista de la liga del sueño y pipe villarán olía a aceite del garage de g-3. sumados a ellos el bajista miguel barreto, los sombreros empezaron a escribir temas así:

soprendido es uno de los temas con más actitud rocanrolera de la historia de la música peruana. resalta la onda blusera bastante básica sumada con la peculiar voz de frazuá. durante la década pasada los sombreros no sólo sacaron tres discos: bazuka, tornasol y sha-la-la sino que se dedicaron a volar mentes en sus famosos conciertos

los sombreros se despidieron a inicios del 2007 como debía ser, con un concierto del que podemos dar fe en el disco always on my mind. la razón de la separación fue la migración de peglau a tierras británicas donde, entre chamba y chamba, sigue haciendo música.

Los Concorde - Rompecabezas

2009-09-18T23:59:00.000-05:00

A finales de los 00's La Ley, el grupo chileno pero radicado en México que pegó con fuerza en la escena latinoamericana en los 90's y sufrió cambios radicales a partir de la desaparición de Andrés Bobe y la eventual fragmentación de la banda, pasaba al limbo mientras Beto Cuevas probaba suerte como actor y como solista. Por otro lado, Fobia, una banda recordadísima e infaltable en cualquier antología de rock mexicano, se había separado a finales de los 90's y vuelto a reunir a mediados de la siguiente década. El sorprendente éxito de Moderatto, el proyecto del baterista de Fobia, Jay de la Cueva, dejó a la banda en relativa remisión en los últimos años de este decenio. A esto hay que agregarle la inserción de Leonardo de Lozanne en el mundo televisivo, ya sea dentro del programa FusionA2 de Sony Entertainment, como su actual papel de conductor en Miembros al Aire, de Televisa. Con muchas ideas musicales rondándoles, De Lozanne y Mauricio Clavería, baterista de La Ley, empezaron a comparar notas y se dieron cuenta que, ya que no estaban haciendo mucho por el momento, algo podrían hacer mientras tanto.

Al proyecto de Los Concorde, un supergroup latinoamericano. sobre todo mexicano. de primera, se sumaron El Vampiro de Jaguares, Poncho el bajista de La Lupita, Tavo de Resorte y de cuando en cuando Jonaz, la voz y lado trash de Plastilina Mosh. Actualmente se consideran un colectivo, y siguen invitando gente a participar de la grabación de temas y las tocadas en vivo.

Con ustedes, Rompecabezas, videazo de presentación de esta gran banda, salido meses antes de que se concretara cualquier proyecto de álbum.

Para más de Los Concorde: Love is a bitch, su segundo video, y en vivo, No usemos ropa hoy y Chica del sur.

The Strokes - Reptilia

2009-09-16T10:48:00.005-05:00

más de la combinación coppola-strokes en el "conteo". en este caso tenemos un tema del room on fire y uno de los más tensos de la banda. basta de adjetivos idiotas y vayamos al grano

la tensión está marcada por el bajo inicial, y es justo ese bajo la base de lo que coppola quiere mostrar: primeros plano y detalles que te transportan a un claustrofóbico microcosmos en el que el espectador siente que respira el mismo aire que sus ídolos. la cámara jode tanto a la banda que hasta desenfoca algunos detalles y. la respuesta del líder está en el escupitajo del final que libera a todos del claustro y pone fin al vídeo.

hay mucho más para apareciar que para describir. maestría absoluta.

The Darkness - I believe in a thing called love

2009-09-14T18:00:00.000-05:00

En los setentas apareció una corriente histriónica del rock llamada glam o glitter rock. La música venía acompañada de músicos vestidos de formas extravagantes, con maquillaje y eventualmente actitudes andróginas. La corriente sobrevivió dentro del glam o hair metal de fines de década y que fue tan exitoso en los 80's como los grupetes emo de hoy. The Darkness apareció unos 15 años después de la muerte del hair metal para recuperar el espíritu del rockstar cuasidivino, ultrasexual y francamente ingenuo y ridículo, considerando la complexión de espantapájaros de Justin Hawkins, el vocalista. Él, junto a Ed Graham, Dan Hawkins y Frankie Poullain tuvieron una buena racha que sólo duró para dos álbumes que nos recordaban a punta de falsetes lo que nadie quería recordar de los 80's. Y nos gustó.

El primer single de Permission to land (2003), I believe in a thing called love, nos lleva de paseo por una nave espacial que bien podría estar dándole un aventón a Ziggy Stardust, pero en cambio termina enfrentándose a moluscos y crustáceos gigantes del espacio. Todo acompañado de relámpagos violáceos y esas guitarras capaces de invocar a los elementos que te hacen preguntarte cuándo empiezan a hacer la clásica bailadita de KISS. Mírenlo con sentido del humor.

La banda se empezó a quebrar a partir del segundo disco, One way ticket to Hell.. and back (2005), con la partida de Poullain, y en 2006 entre la rehabilitación de Justin Hawkins y sus problemas con su hermano Dan. Pero nos dejaron unos cuantos videos más para el recuerdo: Love is only a feeling y Friday night, del primer disco, y One way ticket to hell, del segundo. Luego los miembros restantes formarían Stone Gods, de quienes podemos escuchar Start of something.

De vuelta al ruedo, mil disculpas por la ausencia

2009-09-14T17:38:00.003-05:00

Saludos a los fieles lectores de Armageddon's Soundtrack. La semana pasada tuvimos un lapsus debido a que me encontraba trabajando en un proyecto de la oficina en Piura, y no había considerado lo exigente que resultaría la chamba hasta que ocurrió. Dicho sea de paso, esperaba encontrar el tiempo para postear y por ello tampoco le pedí a Apatítico que cubriera mi turno.

Una vez más, mil disculpas a todos y sobre todo al Apatítico por la incomunicación.

Volvemos a la normalidad.

Bonus 5: Las que no entraron 9

2009-09-12T13:55:00.003-05:00

Mientras esperamos el próxmo post, los dejamos con gente mucho más puntual que nosotros: los británicos.

Franz Ferdinand - Do you want to: los ferdinand convocaron a algunos de sus fans para salir en este vídeo en el que la banda son los reyes del arte basura. hierev ironía.

Franz Ferdinand - Do You Want To
Cargado por SamFisher037. - Videos de música, entrevistas a los artistas, conciertos y más.

Gorillaz - 19-2000: cuatro músicos se suben a un todo terreno, corren, vuelan y desafían la gravedad. sólo puede suceder en los dibujos animados.

The Libertines - Up the bracket: el recontradrogadicto de pete doherty y amigos nos cuentan la ya conocidícima historia de que caminar por la calle es más cool si eres estrella de rock.

Primal Scream - Some velvet morning: a kate moss ya la habíamos visto (yo a cada rato) con los stripes de fondo. ahora escuchamos su voz en este hipnotizante tema:

Arctic Monkeys - Fluorescent adolescent: ¡sácale la mierda por payaso!

Ima robot - Dynomite

2009-09-07T12:13:00.006-05:00

hace algunos años leí el término electroclash en una portada de la revista 69. mi poco interés por averiguar lo que contenía semejante nombre, me hizo quedar ignorante al respecto. después de un tiempo durante una madrugada viendo aquella maravilla televisiva llamada 120 minutos, pude ver este vídeo:

la verdad es que no sé si a este sonido se le puede llamar electroclash (la ignorancia perdura), pero el sonido absorbe la actitud del punk y la convierte en beats bailables. una amalgama electrorgánica que une dos sonidos clásicos para producir un estilo sin precedentes.

el vídeo es dirigido por roman coppola, quien hasta el momento se pensaba que tenía un contrato de exclusividad con the strokes. durante los casi dos minutos y medio (duranción muy punk) vemos un tránsito de los setentas punkekes hasta los neones y robotismos (¿creíste que el nombre era por las huevas?) de los ochentas. bien por coppola, mejor aún por los robot.

The Verve - Love is noise

2009-09-04T01:16:00.003-05:00

Una de las bandas que sobrevivieron a la denominada invasión británica de mediados de los noventas fue un quinteto de Manchester liderado por Richard Ashcroft. The Verve se formó en 1990, y hasta la fecha se ha separado en tres ocasiones: en 1995, ya con varios temas del A Northern Soul rotando en la programación inglesa; en 1999, tras el éxito de Bittersweet Symphony, perteneciente al Urban Hymns, simplemente por no tolerar la vida de giras; y aparentemente la más reciente, en 2009, por los cruces entre el trabajo de la banda y las condiciones del contrato discográfico de Ashcroft como solista. Sin embargo, en cada ocasión que han podido, The Verve ha ofrecido excelentes álbumes de rock británico con el sello de Manchester y esa altanería gallagheriana (Ashcroft y Noel Gallagher son amigos desde los inicios de su carrera) que los ha hecho grandes.

La historia detrás de Love is noise cuenta que Ashcroft ya estaba trabajando en otra canción para el Forth (2008), que se iba a armar a manera de jam o improvisación. Sin embargo, en una siguiente sesión se introdujo un sampling que llevó a la banda a aportar ideas muy distintas a las que se habían planteado para el tema original, y decidieron convertirlo en una pista diferente. La letra es un giro sobre el poema And those feet in ancient time del poeta y artista inglés William Blake. El video, en cambio, parece jugar con los contrastes y la coexistencia de la belleza y el caos, tal vez como un heredero de Bittersweet. Capas sobre capas, rupturas y retornos, poesía dieciochesca e improvisación postmoderna. The Verve es una banda única, que trae experiencia y buenas ideas a la música de la década.

De lo último de The Verve también podemos ver (y escuchar) Lucky man del 2008. Si queremos algo más viejito y movidito, This is music del 95. Como no podemos hablar de la invasión británica sin ponernos nostálgicos, nos queda poner Sonet. Buen fin de semana.

Weezer - Dope nose

2009-09-02T09:42:00.005-05:00

los vídeos de weezer deberían ocupar los primeros lugares de un conteo distinto a éste: el de los vídeos más alucinantes de la historia. por supuesto, mucho mérito han tenido los distintos directores que se han encargado de la videografía de estos ruidosos nerds. atrás en el tiempo ya veíamos como llenaban la mansión playboy de fanáticos. y durante los últimos quince años hemos visto a los weezer bailar con luchadores de sumo, animar una fiesta en arnold's y un par de vídeos que hubiese sido un insulto no colocarlos más adelante en el "conteo" (¿cuáles serán?)

hoy tenemos la banda sonora de los moteros japoneses:

el clip abunda en detalles alucinantes: cada una de las pandillas moteras está bien diferenciada por su atuendo (vaqueros, punks, encasacados, karatekas y un afro samurai ponja, para qué más), los locos diseños de las motos, la batería eléctrica de pat y el árbol de cerezo al fondo. estas imágenes contrastan muy bien con la ruidosa música a la que nos tiene acostumbrados weezer, con un solo de guitarra inolvidable.

dope nose sale del maladroit, buen álbum que casi nadie recuerda porque no tiene a los cuatro miembros de la banda contra una pared monócroma como aquí, aquí, aquí y aquí.

The Raconteurs - Steady, as she goes

2009-08-31T00:01:00.000-05:00

El hiperactivo guitarrista conocido como Jack White lleva como músico profesional desde inicios de los noventas, cuando todavía se llamaba John Gillis y tocaba la batería en una banda country. The White Stripes fue, en ese sentido, uno de los tantos proyectos y el más exitoso de aquellos en que White estuvo involucrado. Pero luego tendremos tiempo para hablar de llos. Su segundo mejor proyecto vendría a ser el supergroup The Raconteurs (galicismo para "relatores"), junto al cantautor Brendan Benson y los Greenhornes Patrick Keeler y Jack Lawrence. La banda se formó mediante el clásico esquema de una-cosa-lleva-a-la-otra: White y Benson se juntan, escriben una canción, se les ocurre formar una banda, invitan a otros músicos, graban cuando tienen tiempo y para el 2006 ya estaba listo su disco debut, el Broken Boy Soldiers.

Esa canción se llama Steady, as she goes, considerada por la revista Rolling Stone como la segunda mejor canción del 2006, sólo superada por Crazy de Gnarls Barkley, y dejando atrás a Bob Dylan, Lily Allen y Wolfmother dentro del Top 10. El video original sólo presentaba a la banda dentro de un espacio rural, probablemente no muy distinto de su espacio habitual de ensayo (White y Benson empezaron en un desván y los ensayos se hacían en un sótano, en los momentos libres que lograban hacer coincidir).

El segundo video, que vemos ahora, tiene un poco más de historia, sin cambiar mucho el entorno (e incluso parte de la fotografía). Cuenta con la participación de Paul Reubens, haciendo de un caricaturesco saboteador digno de un episodio de La Pantera Rosa o Rocky & Bullwinkle. Impresionantes las adaptaciones de los coches de cada músico a su instrumento particular, sobre todo el coche-batería de Keeler.

Para conocer más de Raconteurs, recomiendo Hands, donde Benson toma el protagonismo vocal y el video juega muy buena y original con el concepto del título. También se hizo muy conocida la versión de Bang Bang, original de Cher pero mejor recordada por la versión de Nancy Sinatra en Kill Bill. Y para los que alcanzan el nirvana escuchando la guitarra de White, Level. Tengan una buena semana.

Madre Matilda - Sin llorar

2009-08-28T10:21:00.006-05:00

matilda mother es una canción de pink floyd suficientemente femenino para dejar en claro la cantidad de estrógeno que dejaba su vocalista, pierina less en sus interpretaciones. madre matilda se hizo conocido con constantes presentaciones en lima y con su álbum homónimo de 1998.

ya para el cambio de siglo y luego de haber firmado con los ponjas de sony y con la producción de pelo madueño, madre matilda sacó círculos del que desprendemos el tema de hoy:

la calidad del vídeo es una mierda pero felizmente el audio se salva un poco. la base electrónica de la canción -que provoca bailar- llega a una buena armonía con la voz. lo curioso es que la guitarra pasa a un segundo plano ni bien inicia la canción y aún así se mantiene una onda rockera que aleja a la canción del electrodance.

el vídeo recuerda una época muy especial del rock nacional. se establecían nuevos y mejores parámetros de producción con miras hacia afuera. los mayores beneficiados fuimos el público que pudo disfrutar de una buena época del rock nacional. en los últimos años esa mirada retornó al perú mismo creando decenas de sonidos más particulares pero menos atractivos para los ejecutivos de afuera.

como otras grandes bandas, madre matilda es historia. pierina less -la más conocida de los integrantes- sacó un disco en el 2007 titulado órbita. pero nada como las canciones de mi madre.

The Ting Tings - That's not my name

2009-08-25T21:54:00.005-05:00

Estrellas pop con actitud punk. Jules De Martino y Katie White se conocieron en West Yorkshire, Inglaterra. Ella había formado parte de grupos poperos juveniles, del tipo que compartirían escena con Steps o Five. Él tiró más por la onda indie, e incluso tuvo una fase de música cristiana. Para el 2006 fueron parte de la escena experimental de Manchester y decidieron cruzar sus experiencias musicales con influencias comunes que incluyen a los Talking Heads, Velvet Underground o The Smiths. El resultado fue The Ting Tings, un pop británico muy poco mainstream pero no menos pegajoso y sobre todo con mucha personalidad.

The Ting Tings publicaron el año 2008 We started nothing, y casi se quedan en eso después de que algunas pistas se filtraron a la Red unas semanas antes del estreno oficial. No fue hasta que se hizo público el anuncio (vía Myspace) de que su primer single se había hecho con las primeras posiciones del ranking de singles británico, que las ventas del disco reflotaron para bien y el dúo fue capaz de lanzar seis pistas de diez como singles y de preparar actualmente un nuevo disco. Ese single salvador fue That's not my name, una de las canciones (junto a Shut up and let me go) que relatan las frustraciones de White y De Martino con la industria discográfica, en este caso con el tratamiento impersonal e indistinto de las cantantes pop. Ahora veremos el video del relanzamiento del single en tierras gringas. El original lo pueden encontrar aquí.

Para más de Ting Tings: Shut up and let me go, la segunda canción sobre sus pleitos con las disqueras, y We walk, su single más reciente. En vivo: We started nothing, el tema que da nombre al disco, y Great DJ, que nos destriparon sin piedad en los comerciales de Movistar durante el verano.

Jet - Are you gonna be my girl

2009-08-24T09:23:00.003-05:00

dentro de la ola de grupos con aires retro que copó la escena musical de inicios de siglo, los australianos no podían quedarse atrás. jet lleva su nombre en homenaje a una canción de mccartney y suena a todo lo que en un momento se llegó a llamar rock and roll.

en su disco debut, get born, el grupo intercala el poder de la guitarra con baladas olvidables. es como si un productor beat hubiese descubierto la dinamita en un siglo destinado a ser destruido por bombas nucleares. un poco anacrónico, pero este vídeo valía la nostalgia:

dentro de todo este grupo de bandas retro, los jet son los que más aparentaban. hacen recordar a esos kinks con pinta de pandilleros y ajenos a la psicodelia. unos conservadores absolutos.

por desgracia jet no volvió a sacar al aire nada rescatable. sacó un disco en el 2006 llamado shine on que nunca logré escuchar. por último, según wikwipedia, el tercer álbum de jet sale a la venta mañana y se llamará shaka rock. mejor dejémosle un tiempo para ver qué se traen antes de comprarlo o descargarlo.

The Donnas - Fall behind me

2009-08-20T23:57:00.004-05:00

Si bien ya hemos venido demostrando que las mujeres pueden apoderarse sin problemas de géneros como el rock, dominados por los tíos, era imposible pasar por alto a una banda que ha logrado mejor que nadie conjugar el desarrollo de personajes, la habilidad musical, las notorias influencias de grandes clásicos y un punto de vista femenino característico, retorcido casi hasta la autoparodia. The Donnas, conocidas en los 90's como Ragady Anne y luego The Electrocutes, son herederas de The Runaways, y mezclan abiertamente un poco de Ramones, KISS y AC/DC. Aunque se juntaron en el colegio, Brett Anderson (Donna A), Allison Robertson (Donna R), Maya Ford (Donna F) y Torry Castellano (Donna C) no salieron del estado de banda de culto hasta el año 2002, con el disco Spend the night, en gran parte gracias a la oportuna colocación de sus temas en soundtracks de videojuegos y películas por parte de su disquera, Atlantic Records.

De esta manera, las chicas de The Donnas pudieron lanzar Gold Medal (2004), donde se encuentra la canción de hoy. Fall behind me está hecho para trippear por el espacio entre guitarras llenadoras y colores luminosos, todo mientras Anderson nos recuerda que las Donnas están aquí para pasarla bien, demostrar que están buenotas y que sufran ellos. Alucinante el diseño de los fondos y, como siempre, Robertson (guitarra) y Castellano (batería) se roban el show con esa manera enérgica que tienen de tocar sus respectivos instrumentos, con más huevos y adrenalina de los que muchos "rockeros" suelen demostrar.

El último disco de estudio que han grabado The Donnas es Bithchin' (2007), ya separadas de Atlantic y bajo su propio sello, Purple Feather Records. De ese disco tenemos Don't wait up for me, muy rockstar, muy KISS, muy recomendado. Hace un mes han lanzado Greatest Hits Volume 16 (2009) por los años que llevan juntas, donde seguramente encontrarán Too bad about your girl.

Dentro del rubro de rarezas, y porque es mi favorita de las cuatro, aquí están las Chelsea Girls, el proyecto paralelo de Allison Robertson, interpretando Welcome to the jungle de los GNR.

Motel - Uno, dos, tres

2009-08-19T09:32:00.005-05:00

clip excepcional por dos razones: es uno de los pocos que se escapan al efecto basurero que ha creado el nuevo mtv (al menos el mexicano que nos llega al perú) y, por otra parte, es una buena combinación de imágenes y sonido de una banda por la que no huebiese deda mucho hace un par de años.

los mexicanos motel se dieron a conocer a mitad de la década con un álbum soprendentemente titulado motel y con un vídeo en el ya mentado mtv que pasó desaparecibido para mi gusto. unos años después me encontré con este vídeo alucinante de una banda que se parecía a... un momento, ¡son ellos!

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uno, dos, tres son los segundos que tarda el sujeto en empezar a desesperarse por la ausencia de ese alguien. las ansias de cuerpo y espíritu durante las estrofas se liberan en el coro. lo más sorprendente es notar la poca importancia que se le da a la letra -casi initeligible- y cómo la música logra transmitir esa ansiedad.

salvo literales pinceladas coloridas, el vídeo mantiene un blanco y negro muy sucio que me hace recordar a la portada del revolver -puristas beatlemaníacos, crucifíquenme-.

un grato descubrimiento.

Plastilina Mosh - Te lo juro por Madonna

2009-08-17T00:01:00.000-05:00

Ya tuvimos a la banda de Jonaz y Rosso en las primeras entradas de este no-ranking. En esta ocasión nos remontamos al año 2003 y la producción de Hola Chicuelos, sucesor del muy dance Juan Manuel (2000). En este caso los regiomontanos de Plastilina Mosh abandonaron la dinámica de banda para componer las canciones y lanzaron lo que podría ser el disco más conceptual, o más temático de los plastilinos.

Te lo juro por Madonna fue el segundo single del Hola Chicuelos, y un buen repaso en el tono burlón y agudo de Jonaz sobre la modernidad, el materialismo, el lujo y el culto en general a todo lo que sea in (¿todavía se dice in?) o popular. Como buen contrapunto, el video juega con una colección de marcas piratas que puedes encontrar en casi cualquier parte de América Latina. Cabe destacar también que es el primer video de P. Mosh donde el dúo aparece principalmente ejecutando sus instrumentos, aunque Rosso nunca incluyó una parte de teclado en la canción, pero fue lo que le tocó según el guión.

Dentro del Hola Chicuelos también tenemos Peligroso Pop, demostrando la difícil vida del rockstar. Y más recientemente, Pervert Pop Song, del All U need is Mosh (2008) y con la voz invitada de Ximena Sariñana.

Blur - Carzy beat

2009-08-14T12:03:00.004-05:00

ya finalizados los 90's, los blur nos habían dejado en claro que no sólo existían para competir con oasis en venta de discos y hits en los charts. en el cambio de siglo, los fans necesitaban más que un best of en el 2000. la aparición y éxito de gorillaz en escena y la salida del guitarrista graham coxon auguraban que damon albarn se dedicaría a su nuevo proyecto virtual y que el sueño de volverle a ver el cacharro y oir a blur, jamás se cumpliría. sin embargo en el 2003, los rumores callaron y se empezó a oir el think tank.

el disco mantenía el eclecticismo de sus dos predecesores los impecables blur y 13. como sucedió en 1997 con aquel maravilloso vídeo llamado song 2, los ingleses nos agredieron a punta de guitarrazos.

la potencia de las imágenes de la banda tocando dejan la historia del mosntruo eléctrico en segundo plano y el ye-ye-ye-ye-yeah! se te queda en la cabeza por horas. por supuesto la imagen ayuda a que la canción se sienta más power, sino miren ésta versión no tan potente, aunque no esté nada mal.

del think tank pudimos oír hace tiempo good song. otro feeling pero igual de inolvidable. por último, hace poco se vio una excelente edición de sus vídeos para su último compilatorio midlife medley. luego, se dice que sacarán material pronto. ojalá.

Pelo Madueño - No hay estrellas en el mar

2009-08-12T02:56:00.004-05:00

La Liga del Sueño fue una de las bandas más prometedoras de la década de los 90. Pelo Madueño, que ya había participado en alineaciones como Eructo Maldonado, Narcosis, o la banda de Miky Gonzáles, encabezó las diferentes encarnaciones de la Liga que produjeron un par de discos hasta que, junto a Mauricio Chau, Ignacio Montesinos y Arturo Ríos (presente en una de cada tres bandas limeñas), lograrían el contrato discográfico y un logradísimo Mundo Cachina (1999), que como apareció se fue. Al poco tiempo La Liga se disolvió y Madueño se decidió a probar suerte en España. No sería hasta el 2004 que aparecería el primer disco de Pelo Madueño, Ciudad Naufragio. El disco tuvo suficiente éxito para mantenerlo tocando alternadamente entre Perú y España, lo que a su vez propició una breve reunión de su antigua banda.

Aunque no recuperamos a La Liga, sí tuvimos un nuevo disco de Madueño. No te salves (2008) supera de lejos al estilo rock-pop y las influencias ochenteras heredadas de sus etapas previas. Como todos los grandes, ha logrado refrescar su estilo, sorprendernos con su versatilidad y con influencias que van mucho más atrás de lo que se conocía de la escuela de Pelo. No hay estrellas en el mar dice mucho sobre esto, y nos transporta con un estilo más "jazzeado" (podría equivocarme, no soy muy entendido en el género), que el director Tito Köster ha sabido combinar muy bien con una producción en cine realmente sencilla pero rica en detalles y atmósfera. El cambio de época, la calentura, la presencia de ese otro Pelo mefistofélico que baila durante la escena central y la atmósfera maliciosa, noir, de la historia. Ni hablar del desenlace, mejor verlo:

Si eres hombre y te cansas de los contoneos de Andrea Iglesias en este video, o estás muerto o de verdad ya pasaste el punto de no-retorno. De ser así, todavía puedes ver, del Ciudad Naufragio, la repetida hasta el hartazgo colaboración con Joaquín Sabina en Nuestro secreto. O algo un poco más reciente, Es hora, primer disparo del No te salves. Por último, el adelanto con el que La Liga del Sueño nos tuvo esperando en el borde del asiento el nuevo disco, No me busques más.

Sahara hotnights - Alright, alright

2009-08-10T10:43:00.007-05:00

cuchentamil post desde suecia, segundo de esta banda. al igual que sus compatriotas the hives y the sounds, las sahara hotnights tuvieron que salir de las heladas tierras escandinavas para hacerse conocidas y grabar el jennie bomb en estados unidos.

estas cuatro chicas se dieron a conocer en esta parte del planeta con el vídeo de un tipo que vivía en un eterno pogo. y vaya que la música merecía tanto golpe:

un sonido bastante básico que nos recuerda a otros suecos como los mentadísimos hives, ida maria o millencolin. al igual que sus paisanos, estas chicas transpiran agresividad y sensualidad en cada acorde para recordarnos que ellas también se estaban adaptando al -nada- nuevo sonido que iba -re- surgiendo a inicios del milenio.

luego de este patada a los huevos, no recuerdo haber encontrado nada más de las hotnights, exceptuando, claro, el puesto del "conteo". ahí los dejo con el link.

...y creo que la abuelita que pega al final del vídeo es la vieja que salía a veces en jackass.

Bonus 5: Las que no entraron (The OCHO!)

2009-08-07T14:57:00.008-05:00

Si se dan cuenta, llevamos 60 canciones en el ranking y ocho Bonus 5, con lo que ya tendríamos 100 videos comentados. Pero como nos gusta esta situación, vamos a darle hasta llegar al número uno, o hasta que APDAYC nos cierre o algo. Algún día comentaremos sobre eso. Mientras tanto, Bonus 5 de lo más variopinto:

A Perfect Circle - Judith: Esta es una banda que históricamente continúa el trabajo de sus miembros en Nine Inch Nails y Tool. Un video muy bien tratado, y excelente cómo la cinta se sacude y distorsiona con cada acorde. Muy buena post-producción y muy buen sonido entre depre grungy y visceral nu-metal.

Durango 95 - Diversión: Los punkekes chilenos que querían emular sí o sí a Ramones. Lo que les faltaba en originalidad les sobraba en buena vibra y ganas de hacer rocanrol. Buena canción para los veranos, lástima que al igual que sus referentes sea muy corta. Como toda la diversión.

Weezer - Hash pipe: Hablando de música breve, este es un corte del Álbum Verde, año 2001, que apenas llegaba a la media hora de duración. Es difícil pensar en cosas que acompañen mejor una canción que hombres grandes, muy grandes. Si no sabes lo que es una hash pipe, pregúntale a tus padres.

Moby - We are all made of stars: Un video hecho a base de cameos. La lista de semi-estrellas incluye Verne Troyer, Corey Feldman, Gary Coleman, Dave Navarro, Ron Jeremy, Tommy Lee, Leelee Sobieski y al enmascarado The Toxic Avenger. Más Kubrick y un toque de Wes Anderson.

The New Pornographers - Mutiny I promise you: Más letras crípticas y sombrías de A. C. Newman disfrazadas de pop feliz y huevero. Este video nos enseña cuánto mejor serían los programas infantiles con armas. Y a nunca confiar en un oso.

Oasis - Go let it out

2009-08-06T23:51:00.003-05:00

Hay bandas que son grandes a punta de esfuerzo, de años y años de dedicación, y es muy poco probable que olviden la experiencia de sudar la gota gorda cuando alcancen la cima. Oasis no es una de esas bandas. Desde el día uno los hermanos Gallagher sabían a qué iban y por qué: querían ser rockstars, porque se sabían los mejores en lo que hacían. Por eso también les cayeron como bomba sus respectivos problemas con el alcohol y las drogas, además de la salida de Paul Bonehead Arthurs y Paul Guigsy MacGuigan. previas a la producción del Standing on the shoulders of giants (2000). Con este álbum la banda británica se despoja de su onda noventera (aunque nunca se la pudieron sacar de encima en los conciertos), y empieza a explorar sonidos más agresivos y exóticos, como el hard rock, un poco de psicodelia y electronica (sin tilde).

Es en este frankenstein creativo que aparece el video de hoy: Go let it out. Con toda la arrogancia de los hermanos de Mánchester, el video nos recibe con los títulos grandes que, según la misma imagen, debería tener cada gran video. Luego tenemos cuatro minutos y pico de los Gallagher siendo los Gallagher y de muchos samplings, secuencias, y Noel tocando prácticamente todas las guitarras.

Más buen rock & roll inglés para el fin de semana, esta vez del Don't believe the truth (2005): The importance of being idle, otro excelente y negrísimo video, a ritmo de paredón, y sobre todo un homenaje a la holgazanería. Y Layla, con un video de lo que podría ser una Wonderland moderna (no la película de Johnny Depp disfrazado de Carrot Top con la niña que lo acompaña).

El Cuarteto de Nos - Ya no sé que hacer conmigo

2009-08-05T11:14:00.004-05:00

Con este título emo, el cuarteto de nos nos -jijiji, "nos nos"- graficó de manera magistral la crisis de los cuarenta. el vídeo te tiene moviendo la mirada por toda la pantalla (verlo en el cine debe ser vomitivamente mareador).

el éxito del vídeo está en el juego que hace de varios clichés, referncias intelectuales y pop en las letras. a pesar de ello, la genialidad de la canción no se agota en las líricas. la música también juega un papel importante, alejando la canción de la etiqueta de la simple trova.

la banda uruguaya se formó el '84 pero se consolidó en el continente recién con raro (2006), disco del que se desprende además yendo a la casa de damián, que los nominó al grammy latino (¡wow!). el hecho es que el disco tiene más canciones rescatables llenas de rock y harto humor. más que un disco indispensable, raro es un buen ejercicio de autoanálisis.

Metallica - All Nightmare Long

2009-08-03T22:44:00.003-05:00

Bienvenidos a agosto, con un video más apropiado para finales de octubre. Metallica ha estado en las andadas desde 1981, ha tenido un guitarrista expulsado por borracho (lo que por suerte nos dio a Megadeth), un bajista muerto, otro choteado, y otro que encontró algo mejor que hacer. James Hetfield y Lars Ulrich han sabido llevar a la banda y cambiar el rumbo cuando nadie lo esperaba pero era necesario para evitar repetirse una y otra vez. Ocurrió después del mítico Album Negro (Metallica, 1990), y los seguidores de Metallica odiaron el sonido menos desquiciado de Load (1993). Lo mismo pasó con St. Anger (2003), y el cambio drástico en la estructura (adiós solos de guitarra) y percusiones de este disco y el más reciente Death Magnetic (2008).

Dentro del noveno álbum de estudio del cuarteto más representativo del heavy metal está All Nigthmare Long, una canción donde Hetfield intentó evocar ciertos pasajes de los Mitos de Cthulhu (en particular Los Sabuesos de Tindalos de Frank Belknap Long). Pero en realidad uno no suele fijarse en la letra de un tema metal. Lo que me llamó la atención, aparte de la duración monstruosa de la canción, es el video y cómo mantiene el espíritu metalero de Metallica. Allá donde el rockstar representa el goce, la indisciplina y el favor del sexo opuesto, estos tíos buscaban intimidar, ser los dueños del escenario no por los gritos de las chicas sino por hacer brotar la mayor cantidad de demonios de la tierra. El incidente de Tunguska. Esporas espaciales resucitadoras. Guerra fría y armas biológicas. Muertos vivientes caminando por el mundo. ¡Uhhh! ¡Yeeeeiiiia!

Otro suceso memorable de esta década para Metallica fue su inducción al Rock & Roll Hall Of Fame hace unos meses. De ahí tenemos Master of Puppets, de su primera y mejor época, y Enter Sandman, del Álbum Negro, con el clásico e insustituible Jason Newsted reuniéndose a la banda por una noche. Y ya que estamos, el cover de Iron Man.

Gorillaz - Tomorrow comes today

2009-07-31T10:36:00.006-05:00

es complicado definir una banda virtual. durante la dácada pasada aparecieron varios films que tenían como inspiración la vida del rockstar. así, the rutles eran graciosamente parecidos a the beatles, spinal tap -quienes sí produjeron discos reales- pusieron al descubierto la ridiculez de los metaleros en los 80's y stillwater hizo sentir a los que vimos almost famous lo maravilloso y trágico que era llegar al mainstram del rock a inicios de los 70's.

así como ellos, 2d, murdoc, noodle y russel nunca existieron. la diferencia radicaba en que estos seres mediáticos -los personajes no eran más que medios que daban la cara a una genialidad de damon albarn- sí nacieron como producto musical y no fílmico o televisivo.

albarn llevó la palabra virtual más allá y dio forma a gorillaz con dibujos del historietista jamie hewlet. así, con imagen y sonido listos, damon y sus amiguitos mentales estban listos para sacar uno de los discos más extitosos de la década, nombrándolo gorillaz y promocionándolo con este clip:

lo sé, éste vídeo no muestra a la banda en su esplendor. el sonido, sin embargo está plagado por un aura tóxica que lleva al púiblico a preguntarse qué es real y qué es ficticio no sólo con respecto a gorillaz, sino a la música y a la tv. hipnotizante.

la historia de la banda no terminó ahí. del mismo álbum sonaron las más promocionadas clint eastwood y 19-2000. rescatable del segundo album, demon days, sólo feel good inc.

Turbopótamos - Cinema Pasión

2009-07-28T23:25:00.000-05:00

Felices fiestas patrias para los que tienen algo que celebrar. Muchas veces la escena rockera en el Perú ha sido necesaria la aparición de un grupo abanderado del cambio de rumbo de su generación. En el caso de Turbopótamos, la combinación de géneros, el sentido del humor, el refinamiento de la técnica instrumental y una cierta teatralidad en la parte vocal son características que de una forma u otra se han extendido a bandas contemporáneas como Los Yacks, Emergency Blanket, Cimarrones, El Hombre Misterioso, Suda, Bareto, Uchpa, y probablemente La Sarita y La Raza serían unos buenos precursores.

De vuelta a los Turbo. La banda se formó en el año 2000, y desarrollaron un estilo que uniera los géneros del rockabilly y ska, o como ellos le llaman, skabilly. Para el 2001 lanzaron un EP y varias canciones sueltas a través de su sitio web. Recuerdo haber llegado desde el sitio de Presidente Morsa, y cómo llegué ahí, no tengo idea, pero lo agradezco. El EP no era totalmente skabilly, pero acentuaba más el sentido del humor en las letras. Es una de estas canciones, Cinema Pasión, que elige Alberto "Chicho" Durant para la banda sonora de su película Doble Juego (2004). Una historia de provinciano en Lima, de desilusión y desengaño, acompañada por cortes de una de las escenas más interesantes de la película: el baile del tubo de Mariel Ocampo frente a Ricardo Velásquez y Fabrizio Aguilar.

Dos discos después (Turbopótamos en el 2004 y No love en el 2007), y tenemos a una de las bandas más importantes de la movida local.

The Sounds - Painted by numbers

2009-07-26T21:52:00.008-05:00

los escandinavos (suecos para ser más exactos) siguen invadiendo este soundtrack. ya antes habíamos tenido a ida maria, sahara hotrnights y the hives dentro del conteo. en esta oportunidad tenemos a the sounds, un grupo que en el 2003 me impactó con la honestidad de su clip seven days a week. en ese entonces el sonido de la banda me sonó bastante básico y con una pinta bien punk. algo que para el momento y al menos para mí lo era todo.

tiempo después llegó a mis manos una maravilla de álbum llamado dying to say this to you. contrario a las guitarras que esperaba escuchar, me encontré con puro new wave y con un sintetizador perenne que embellecía y potenciaba al mismo tiempo cada melodía. ésta es una de esas bellezas que se llegó a escuchar por estas latitudes:

hablando de bellezas, creo que muy pocas veces hemos encontrado un caracter y sex apeal tan bien equilibrados como en el caso de maja ivarsson. esta chica asegura que pretende ser la mejor vocalista del mundo, aunque sea del milenio. no creo que sea una idea muy descabellada.

el cromatismo del vídeo contrasta con el título de la canción. parece que esta pintura con números haya sido hecha con 1: blanco y 2: negro (¡y cómo dejar pasar el color de las piernas de maja!).

para complementar estos sonidos, puedes hacer click en song with a mission, el primer corte del dying to say this to you (requeterecomiendo bajar el álbum completo) y el tema que le dio el nombre al primer disco: living in america. los sounds sacaron el mes pasado su último disco crossing the rubicon, esperaremos

Scissor Sisters - I don't feel like dancing

2009-07-24T00:51:00.005-05:00

Glam-rock, disco, dance y un pop que cumple con la premisa de pegarse a uno y seguirlo a todas partes son los ingredientes para el sonido de los Scissor Sisters (nombre inspirado en esto). La banda, conformada por Jake Shears, Babydaddy, Del Marquis, Paddy Boom y Ana Matronic, integra el humor negro y la cultura gay como fondo de un estilo fresco, accesible y divertido, lo que los ha llevado desde el primer single, un cover del clásico de Pink Floyd Comfortably numb, al éxito mundial y el reconocimiento de la crítica (los mismos Waters, Glimour y Mason reaccionaron gratamente al cover, los fans no tanto). En un mundo que se empezaba a repoblar de bandas bluejeaneras, es una buena señal de que todavía se puede reconocer lo bueno, aunque se vista de forma extravagante y con las trenzas sueltas.

Hablando de trenzas, la canción de hoy incluye en sus créditos a uno de los más grandes íconos del pop del siglo pasado, Elton John. El hombre del millón de lentes de sol colabora en la composición y los pianos de I don't feel like dancing, del disco Ta-Dah (2006). La canción toma un poco del tema de Leo Sayer You make me feel like dancing (1964), reconstruyéndola al stilo Scissor Sisters hasta convertirla en un monstruo diferente y mucho mejor. Cabe resaltar que el intermedio está compuesto en una Commodore 64 con chip SID, una de las primeras consolas con procesador de sonido, previo a la explosión de Nintendo. El video toma referencias de pósters de películas, y creo que también álbumes musicales, donde la post-producción se luce. Enyoi.

Para cerrar: Filthy Gorgeous, versión sin censura, así que tengan cuidado. Y Take your mama, que me hizo pasar toda la noche pensando en cuál de las dos iba para este post. Nos leemos en fiestas.

Jimmy Eat World - The middle

2009-07-22T10:27:00.006-05:00

los que hayan visto a alguna amiga o amigo desvestirse en plena fiesta por efectos del alcohol u otras sustancias, estoy seguro que ha sido una experiencia inolvidable. lo que sea que hayan sentido, les aseguro que no podrá superar la sensación de entrar a un tono así.

creo que éste sería la única fiesta a la que me esforzaría por colarme (aunque no creo que sea muy difícil hacerlo).

vamos a la banda que anima: jimmy eat world se formó en los 90's pero no pudo alcanzar el éxito antes del cambio de milenio. es justo con esta canción que la banda logra hacerse conocida en gringolandia.

muy inteligente fue la decisión de rodar un vídeo así para la canción porque simplemente es universal. y no me refiero el tema de lo que tiene que hacer uno para sentirse incluído y toda esa mierda, sino porque ¿a quién no le gusta ver a tanta gente en ropa interior? de más está decir que música así es impensable para un tono en nuestro país, y esa es otra razón que hace atractivo el clip.

ojo que no hablamos de otro one hit wonder. recuerdo un tema más de esta banda en el mtv latino: futures, que lo pasaban en 120 minutos y no pude encontrar en la web... ok, sí es un one hit wonder.

Franz Ferdinand - Take me out

2009-07-20T10:46:00.006-05:00

Y volvemos con el recuento de lo mejor de lo mejor que hemos tenido la oportunidad de escuchar en cualquier año de este milenio que tiene para rato. Hoy tenemos a cuatro fulanos salidos de escocia, llamados Franz Ferdinand y que balancean arte, música, e influencias que van de Talking Heads a Joy Division, pasando por Belle & Sebastian, Duran Duran, Pulp y Blur. Aunque tres de sus miembros ya habían participado de diferentes aventuras musicales en el Reino Unido durante los 90's, no es hasta que se encuentran en Glasgow y se les une el outsider Bob Hardy como bajista que la banda termina de consolidar su identidad. Las versiones sobre el nombre oscilan entre el célebre archiduque austrohúngaro, cuya muerte provocó la Primera Guerra Mundial, y un caballo de carreras llamado The Archduke Ferdinand.

El estilo de la banda los coloca en el peligroso campo de conjugar credibilidad artística con música fácil de recordar y bailar. Tienen el background necesario para lo primero y la perspectiva de Hardy junto a las influencias electrónicas del baterista Paul Thompson para lograr lo segundo. Una buena muestra de ello es Take me out, del disco debut Franz Ferdinand (2004). Una canción que golpea como un martillo pero que sabe convertir ese riff seco y repetitivo en una pieza que te obliga a mover el cuerpo. El video está realizado por el sueco Jonas Odell (a quien ya tuvimos en el post de Ida Maria), y tiene un poco de Monty Python, un poco de dadaísmo, otro tanto de constructivismo y un montón de reusabilidad y entretenimiento, si es que te gusta buscarle nuevos detalles cada vez.

Más de Francisco Fernando (¡Hey, tengo un primo que se llama así!): Darts of pleasure, su primer single, Ich heiße Superphantastisch! Y algo más reciente, Ulysses, que no estoy seguro si viene por Homero o por James Joyce. Con estos tíos puede ser todo.

Especial: The Strokes Family

2009-07-10T14:33:00.000-05:00

Estamos en pleno receso y no podría haber caído en mejor momento. Para que no se olviden de nosotros, les traigo lo que iba a ser un Bonus 5, pero decidí reconocer en cambio a otra de las bandas más importantes de la década (ya habíamos tenido un especial de The Killers). El background: después del First Impressions of Earth (2005), y de la obligada gira, la banda se dio un merecido descanso (como nosotros), y se dedicaron a crear y producir sus propias ideas cada uno por su lado (no como nosotros). Algunos colaboraron, otros grabaron solos, otros formaron sus propios grupos. Aquí un poco de todo:

Queens of the Stone Age - Sick, sick, sick: Una canción del Era Vulgaris, con una de las bandas de alineación más mutante de la década, y que ha hecho de la colaboración con otros músicos su modus operandi. En esta ocasión, el Stroke Julian Casablancas es parte del menú, tocando la synth-guitar como epiléptico.

The Strokes - You only live once: De mierda hasta el cuello y más allá. El último video realizado por la banda (aparte de una versión alternativa muy Kubrick). Puedes leerlo como la manifestación del hartazgo de estos tíos por el éxito o tener el mismo disfrute que cuando Quico ensuciaba su ropa nueva.

Nickel Eye - Brandy of the damned: La aventura solista el que podría considerarse el integrante más huevero de The Strokes, Nikolai Fraiture. Tira más a una composición narrativa, logra experimentar más con los ritmos que en la banda, y suena terroríficamente parecido a Julian.

Albert Hammond Jr. - 101: Ahora le toca al guitarrista. Más indie, más melódico, más buenaondero, pero sin perder el ingenio. El pobre de Abe muere y consigue la respuesta en una fuente a la vez trillada e inesperada: la religión. Porque, una vez que estás en la otra, sólo queda preguntarte, ¿qué haría Jesús?

Little Joy - No one's better sake: Fabrizio Moretti (mejor conocido como el ex de Drew Barrymore), Binki Shapiro y Rodrigo Amarante de Los Hermanos de Brasil. Nick Valensi colaboró en su primer disco y aparentemente es el baterista del video. Y así despedimos el post con una nota más tranquila.

Bonus 5: Las que no entraron (7)

2009-07-03T11:44:00.013-05:00

5 canciones del 2000 pa'lante que fueron escritas por otros artistas del 2000 pa'trás:

Dogma - Runaway: Aunque tengan pinta de gringos y el vocalista tenga sospechosamente la voz demasiado parecida a la james hetfield, los dogma son más chilenos que bam-bam zamorano y tocan metal en inglés. aquí con el gran éxito de del shannon, runaway.

dato: la chica que sale no es del grupo sino que es una de las supernova originales (sí, las que cantaban paja pero no eran tan ricas).

Sixpence none the richer - Don't dream it's over: con esta balada ochentera de crowded house, los sixpence none the richer acompañaron algunas de mis noches de amanecidas -no de estudio- en la universidad. la banda americana era experta en hacerse famosa con temas de otro, lo había heco afinales de los 90 con there she goes de la's.

Me first and the gimme gimmes - I believe I can fly: all star band del punk californiano. el grupo está integrado por miembros de nofx, foo fighters, lagwagon y swingin' utters. cada uno de sus discos está compuesto por covers punk de un género específico. ésta es una canción del cantante de rythm & blues r. kelly, incluida en la banda sonora de space jam.

Wheatus - A little respect: otra balada ochentera, compuesta esta vez por los erasure. wheatus logró que el tema de un grupo que de por sí ya era raro, se oiga más raro con la aguda voz de su vocalista. el tema está bien y brittany murphy, mejor.

Alien ant farm - Smoooth criminal: y cómo no acabar con éste clásico de michael jackson. si están hartos de escuchar lo maravilloso que era jacko este es su vídeo porque más que un homenaje, los alien ant farm se burlaron duro del rey del pop. la canción no es muy paja pero el vídeo destruye por las referencias. el chibolo bailando con la máscara es un capo:

The White Stripes - I just don't know what to do with myself

2009-07-01T10:20:00.007-05:00

llegamos a la mitad del "conteo" con este tema de llanto desesperado. 'i just don't know what to do with myself' no fue escrita por jack white para su ex esposa meg que la extrañaba y que no sabía que diablos hacer en su ausencia, sino que se trata de un cover de hal david y burt bucharach. el tema ha sido versionado también por dusty srpingfield, elvis costello y un montón de huevas que ni conozco.

del vídeo, ni decir. dudo que alguien haya tocado el control al ver juntos los nombres de white stripes y sofia coppola y mucho menos al darse cuanta que la chica que se mueve sobre ese dichoso bloque de cemento y alrededor de ese bendito palo vertical es nada menos que mi drogadicta favorita, kate moss:

y para matar el post, de todo un poco y para todos los gustos: hotel yorba de los stripes, un spot con jingle compuesto por jack white -con un estilo visual bien michel gondry-, un vídeo de kate moss y la versión de dusty springfield. ya tienen para entretenerse un rato durante nuestras vacaciones de medio "conteo".

regresamos en unas semanas con las 50 "más". mientras tanto esperen nustros acostumbrados especiales de "las 5 que nos entraron" o pónganse al día si recién siguen el blog.

Katy Perry - I kissed a girl

2009-06-29T22:39:00.009-05:00

Poco se conoce de la cantante de gospel Kathy Hudson, salvo que era rubia, grabó un álbum en el año 2001 y no escuchó nada de música popular hasta tarde en su adolescencia. La vuelta en U que dio origen a Katy Perry empezó con ella cantando en la comunidad evangélica donde creció con su familia, se empezó a curvar cuando un grupo de músicos coutry de la comunidad la acogieron como aprendiz, se pronunció después del fallido disco de Hudson y alcanzó el punto de no-retorno a los 17 años, en pleno Los Angeles, buscándose un futuro en la industria musical. Pero no fue hasta el 2007, después de pasarse casi seis años rebotando entre compañías disqueras o apareciendo en videos musicales, que U R so gay, primer single del One of the boys, disparara su carrera a partir, cómo no, de la buena recepción del video en línea.

Ahora viene uno de los videos más difíciles de quitarse de las retinas de la última década. I kissed a girl, segundo single del disco pero en realidad el primero pensando en que la situación con la californiana daba para más. Una carta de controversia bien jugada, el video llamó más la atención sobre la vida personal de Perry que sobre su música. Aún así ella asegura que se trata más sobre curiosidad que sobre alguna verdadera inclinación lésbica o bisexual. Luego dijo que le gustaría flirtear con Agyness Deyn (recordable por el comercial de Madame), así que quién sabe.

Protagonista de varios pleitos en su corta carrera internacional (ver los casos de Lily Allen y Katie Perry), esperemos que esta Bettie Page moderna dé para más. Quedan por ver: Don't stop me now, cover de Queen (una de las bandas que la arrebataron de la música religiosa); y la célebre interpretación de I kissed a girl en Los Premios MTV 2008, con pastel y resbalón incluídos.

The Strokes - Someday

2009-06-25T19:31:00.004-05:00

la única canción de the strokes que no entró en la "primera mitad" del "conteo" -y eso que ya vamos en el 52 o, mejor dicho, en el "52"-. esto dice mucho de los neoyorkinos. su álbum debut del 2001, is this it fue el paradigma de los discos de grupos garage "the", lo que les dio una enorme responsabilidad al sacar el room on fire en el 2003. por supuesto no decepcionaron, el álbum mantenía el sonido del primero pero con algunos temas menos melódicos y otros en los que se sentía un giro más sintético. por último, sacaron el first impressions of earth con el mismo sonido garage de siempre.

hoy tenemos someday. la canción más alegre del is this it, con uno de los pocos vídeos que no se limitan mostrar a la banda tocando. dirigido por roman coppola, asiduo complemento visual de su sonido y una de las letras más pajas que haya escuchado:

oh, someday... I ain't wasting no more time

...someday

unita más aquí y no enlazo otra canción de éstos malditos porque ya encontrarán muchas otras durante el "conteo".

gracias... o, mejor dicho: "gracias"

Foo Fighters - Best of you

2009-06-24T23:59:00.002-05:00

Este post llega tarde, pero con buena intención.

Ya habíamos tenido a los Foo Fighters (etimología aquí) hace un par de meses o 23 posiciones con The Pretender (vía Apatítico). En esta oportunidad nos remontamos al In your honor (2005), un disco que empezó por la necesidad de Dave Grohl de cambiar de aires después de la gira del One by One y grabar un disco acústico por su cuenta (ya había tenido un proyecto paralelo antes, con Probot). Una cosa llevó a la otra y todos los FF quedaron involucrados, lo que provocó un disco doble, mitad el estilo que todos conocemos y amamos para cabecear y mitad acústico. Muy recomendado el concierto que tuvieron con este disco en el Hyde Park de Londres. Varios nombres como Juliette & The Licks, Mötorhead, o unos señores Brian May y Roger Taylor de una bandita ochentera llamada Queen.

Lo que toca. Best of you, un video particularmente expresionista por el montaje, pero eso más adelante. Dirigido por Mark Pellington, conocido por el Jeremy de Pearl Jam, e inspirado en su experiencia de enviudamiento reciente para ilustrar la dinámica del dolor y el idealismo actuando como contrapesos el uno del otro, en la misma línea del tema de la canción.

Este también viene a ser el primer video de los Foo Fighters que no tiene un tinte cómico o paródico, algo que arruinaría en este caso la mezcla de agresión, intensidad e idealismo que se quiere lograr pero que funcionó de maravilla en toda su producción anterior. Así que para alivianar los ánimos: Low (Jack Black convenciendo a Grohl para salir en la película de Tenacious D), Big me (¡Footos!) y Learn to fly (¿los D otra vez? habrá que buscar a Grohl en School of Rock).

Sinergia - Amor alternativo

2009-06-22T10:42:00.005-05:00

¿qué puede pensar uno de una banda llamada sinergia? con nombres elocuentes como mötley crüe, run dmc o metallica ya sabes, más o menos lo que te espera. pero con sinergia cualquer cosa puede pasar. hagamos un wikipediazo:

sinergia:
del griego: syn, simultaneidad + ergon, obra. la sinergia
es la integración de sistemas que conforman un nuevo objeto. acción de
coordinación de dos o más causas (elementos) cuyo efecto es superior a la
suma de efectos individuales.

después de leer esto me quedó claro una cosa: tendré que buscar la otra acepción para encontrarle un sentido musical. hagamos otro wikipediazo:

sinergia (banda):
sinergia es una banda chilena de funk experimental y punk rock con
influencias del metal alternativo, estilo que ellos mismos definen como
"metal pájaro", por la incorporación de letras pajaronas, chilenismo que
hace referencia a personas bobas o poco avivadas. sinergia juega mezclando
un potente sonido rockero con bases electrónicas, líneas de bajos funk y
sonidos especiales para cada canción.

para qué más. los sinergia reflejan en su música toda una suma de elementos. para algunos el resultado es una simple yuxtaposición sin armonía. en lo personal, me encanta la desfachatez de la banda y, sobre todo, su versatilidad. lo cierto es que, suene a lo que suene, sinergia te la mete por la oreja. sino escuchen temas tan disímiles como mujer robusta, todos me deben plata y síndrome camboya (para mí, el mejor de la banda). hoy ultrajamos sus oídos con un vídeo que a mí me dejó lelo cuando lo vi:

Bonus 5: Las que no entraron (6)

2009-06-20T00:01:00.001-05:00

Estamos a 5 entradas de la mitad de nuestro Top 100. Hemos tenido música de todas partes del mundo (siempre moviéndonos dentro de los géneros rockeros, punkekes, poperos y aledaños), con una constancia sin precedentes en nuestra historia bloguera. Esta es mi tercera tanda de canciones que no había donde calzar. Bonus 5:

Queens of the Stone Age - Go with the flow: Al comienzo pensé que este era un video de animación muy bien hecho. Luego descubrí que fue grabado en Inglaterra por el equipo audiovisual Shynola y posteriormente reducido a tres colores: rojo, negro y blanco. Es sexy, es violento, es rock & roll, es QOTSA.

The Zutons - Why won't you give me your love: Cuando apareció un montón de grupos con sonido garage que querían resucitar el espíritu del rock, The Zutons prefirieron no tomárselo tan en serio. ¿De qué otra forma podrían salirse con la suya haciendo este homenaje/parodia de West Side Story?

The Ataris - Boys of Summer: Los 80's se pusieron de modaotra vez en casi todas partes (That 80's Show fue lo único que no pegó). Este cover "hardcorizado" de Don Henley fue un single no previsto por la banda que se popularizó cuando una radio californiana lo empezó a rotar, y el resto es historia.

Natalia y la Forquetina - Ser humano: Natalia Lafourcade llegó, la rompió y se fue. Tuvo un debut exitoso el 2002, y para el 2005 le cede protagonismo a sus músicos de apoyo, adpotando un nombre de banda y un sonido más eléctrico. Ahora ella hace música instrumental y ellos formaron Camper.

Common y Lily Allen - Drivin' me wild: Common es un rapero afroamericano (negringo, diría yo) del que sólo sé que está activo desde 1992. Ver a Lily Allen colaborando en una pista de rap es algo difícil de asimilar, pero el estilo cool y humor cerebral de ambos hace que funcione. Y ese casco de astronauta es la vox.

Queens of the Stone Age - 3's & 7's

2009-06-19T00:01:00.005-05:00

La banda californiana que se inventó el término robot-rock ("un sonido pesado, con bases sólidas, que se te mete en la cabeza a golpes"), fundada originalmente por Josh Homme bajo el nombre de Gamma Ray, se decidió finalmente por el nombre de Queens of the Stone Age por dos motivos: ya existía Gamma Ray, y "Kings of the Stone Age" sonaba demasiado machista. Mientras los Reyes de la Edad de Piedra salían con sus armaduras, las Reinas la pasaban con sus chicas y así "todos sería más feliz, y más como una fiesta". Como parte del movimiento rockero del desierto de Palm, QOTSA funcionó durante mucho tiempo en base a colaboraciones, y por sus filas pasó gente como Dave Grohl de Foo Fighters, Julian Casablancas de The Strokes, o Billy Gibbons de ZZ Top. Los únicos dos miembros constantes de la banda han sido Homme al frente y el bajista Nick Oliveri, que también fue despedido de la banda en enero de 2004.

Era Vulgaris (2007) es la quinta producción de QOTSA, y es fácilmente reconocible por su arte de portada, presentando a Bulby la Bombilla (la gran idea que no es tan genial en realidad) y Patchy el Pirata (porque los piratas son tan cool). Ellos también abren el video de hoy: 3's & 7's, el trailer de una película inexistente hecho muy al estilo explotaition, serie B, bastante como Grindhouse (del mismo año), abordando una mezcla de referencias que recuerdan a una versión modernizada de Bad Girls mezclada con Dukes of Hazzard y un poco de Kill Bill. Con ustedes, Dynell Destructa, Dola Bartone, Bellatrix Hardy y Tawny Disaster. NSFW.

Cierro con tres cancionones que no sé si entrarán en el ránking (aunque toca Bonus 5 este fin de semana). No one knows, tiene a Grohl tocando la batería como endemoniado y a Oliveri tocando un solo de bajo corto pero definitivo. Go with the flow, primero filmado y luego recoloreado en tres colores sólidos, una post-producción alucinante. Sick, sick, sick (hay tres versiones ahí), con Casablancas en los coros y tocando la guitarra-sintetizador. Todas nominadas a los Grammy como mejor canción rock del 2002, 2003 y 2008, respectivamente. Pero ninguna tenía a Todd Beeson como El Coronel.

Tenacious D - Tribute

2009-06-17T09:01:00.003-05:00

de los pocos recuerdos buenos de la adolescencia: año 2002 - 5to de secundaria. un pata del cole me dijo un día en el recreo que había visto en mtv el vídeo más paja del mundo. yo no confiaba mucho de su gusto y no le hice caso, hasta que me contó como era el vídeo (no lo haré para que ustedes lo vean) y me quedé alucinado.

llegué a mi casa y me prendí de mtv. no pude verlo ese día, ni el siguiente. hasta que el fin de semana, cuando ya había perdido las ilusiones, pude identificar a dos gorditos que ya había visto antes en éste vídeo. eran tenacious d (mi amigo no recordaba cómo se llamaba del grupo. al leer el nombre, lo comprendí) y con su tributo a la mejor canción del mundo me hicieron delirar:

no volví a ver nada de ellos en mtv ni en ningún otro canal (aquí un vídeo que vi luego en internet) hasta que jack black se hizo un personaje popular y su carrera como actor despegó. como grupo, lo tenacious d filmaron la película tenacious d in the pick of the destiny en el 2006 y tienen además 2 discos: tenacious d y el soundtrack de the pick of the destiny.

se dice que la canción a la que hacen tributo es one de metallica (los dejo a ustedes para que critiquen esa postura).

Ida Maria - I like you so much better when you're naked

2009-06-15T00:05:00.002-05:00

Como si no tuviéramos suficiente con los daneses de The Raveonettes y los suecos de The Hives y Sahara Hotnights, hoy nos toca otro puesto de los países nórdicos para el mundo. Ida Maria (Børli Sivertsen), cantante y guitarrista noruega, se embarcó en su sueño de fama en el año 2007, tras ganar un par de concursos locales para artistas desconocidos. Desde ahí, fueron los medios británicos los que le pusieron el ojo y la lanzaron a la fama internacional, gracias a sus presentaciones en el programa de Jools Holland, el festival de Glastonbury y el empuje de la prensa especializada en el Times y la revista Spin.

Ida Maria aporta al soundtrack de esta década una voz potente con ese poquito de carraspera que le cae tan bien al rock (ver y oír Stella), mucho humor negro, actitud, energía y excentricidad. Este video, dirigido por el sueco Jonas Odell (Take me out de Franz Ferdinand), mantiene su sello de marca de combinar elementos animados con acción en vivo, lo que le da en este caso un aire bastante pop-art y le permite reforzar el ritmo y el humor perverso de la canción. Ahí queda:

Detalles extra: la señorita Sivertsen padece de sinestesia, por lo que su cerebro interpreta los sonidos acompañados de colores. Más música: Queen of the world, una canción sobre las borracheras y lo bien que se sienten. Y un bloque doble en con Louie y la canción anterior en nosedónde ("Kungsträdgården at Ung08" dice, pero quién sabe). Hasta el viernes.

Campo de Almas - Cuando pienso y estoy solo

2009-06-12T11:23:00.004-05:00

en el 2001 llegó a mis manos uno de los discos peruanos que hasta ahora se conserva entre mis favoritos. campo de almas de la banda del mismo nombre (cda, apartir de ahora) incluía temas de rock bastante básico y baladas con un sonido más arriesgado. el primer disco tenía bastante del sonido pop español que inspiraba a mar de copas -wicho, el vocalista de mdc, fue productor de dos álbumes de cda- pero con una onda más garage.

los álbumes que le siguieron no decepcionaron: tardes frías de verano fue el título ideal para un álbum melancólico y de ángeles y demás demonios pasaba bruscamente -y hasta un poco artificial- del punche al llanto de un track a otro. en el 2007 sacaron un acústico con canciones de sus primero discos titulado antología hace un par de semanas salió el último álbum, el olvido, de cual sólo he escuchado algunos avances que cuelgan en la web.

cuando pienso y estoy solo condensa la melancolía en la letra y la onda garage en el sonido que destaca en cda:

con esta canción -título de emo- los cda demostraron al público latinoamericano que no sólo sabían hacer las baladitas como tus alas caerán o miedo a volar que habían rotado antes por mtv. el vídeo tiene un concepto interesante que en esta versión de youtube no se aprecia bien: la canción sólo se oye bien en las escenas dentro del carro, afuera se escucha un poco aislado.

el vídeo fue dirigido por el director peruano radicado en estados unidos, ricardo de montreuil, amigo de la banda y enacragado de realizar la mayoría de sus vídeos. éste realizador trabajaba por esa épocas para mtv latino y fue el que le permitió la entrada a la banda a la cadena musical.

no he colocado links en los discos porque en la web pueden escuchar los cuatro discos hagan click, no tiene pierde.

Moenia - Juegos de amor

2009-06-10T00:14:00.005-05:00

Moenia (la ortografía correcta sería Mœnia) es una trío de synthpop mexicano que se formó en 1992. Actualmente y desde 1998 son Alfonso Pichardo, Jorge Soto y Alejandro "MIDI" Ortega. Más o menos en esa época empezaban a sonar por estos lares los temas de Adición (1999) a través de la señal latina de MTV y Telehit, donde ya se podía apreciar la calidad de su música y videos. Pero donde Moenia levantó vuelo esta década fue con Stereohits (2004), un disco de covers de canciones ochenteras en español.

Aunque Stereohits incluía una serie de temas harto conocidos, como Ni tú ni nadie de Alaska y Dinarama, Tren al Sur de Los Prisioneros o Es por amor de GIT (en general, como si Depeche Mode te tocara una hora de Radio Z u Oxígeno), el video más destacado salió de un one-hit wonder de los españoles Neón, Juegos de amor. Pura nostalgia ochentera-setentera, y referencias alucinantes de los clásicos juegos de 8 bits sobre el cielo nocturno.

Más de Moenia: Manto estelar, una de las mejores canciones de la banda; Tú sabes lo que quiero, para los calentones, y Enséñame de Morbo, la banda de Juan Carlos Lozano, el vocalista original de 1991 al 98.

The Killers - A Dustland Fairytale

2009-06-09T18:27:00.003-05:00

por si acasio esto no forma parte alguna del "conteo". según la web oficial de the killers, este último vídeo se iba a vender por itunes a partir de hoy. conociendo como es la gente, ya lo encontramos en el youtube. así que hagan click antes que lo saquen.

está de más decir que para colgar un vídeo fuera de "conteo" sólo por su estreno es un síntoma de que the killers me encanta.

Fountains of Wayne - Stacy's mom

2009-06-08T13:39:00.003-05:00

rachel hunter es una de las tías más buenas que ha creado diosito. nació en auckland, nueva zelanda, el 9 de setiembre de 1969 (el 9-9-9 me hace pensar en dos opciones: el diablo la parió de cabeza o es la bella que se contrapone a la bestia, me inclino a la segunda).

entre sus espectaculares trabajos de modelaje destacan los de sports illustrated -pertenece al dream team de modelos de la revista- y los de playboy. se casó con rod stewart -¿quién dijo que este post no era de música?- en el 1990 y se divorció del rockero en el 2006. tienen 2 hijos juntos.

¡ahh, sí! también salía en este vídeo de fountains of wayne:

ahora, la parte aburrida. lo musical: las guitarras pop dejan al sintetizador casi imperceptible. el vídeo recrea la época donde abundaban bandas americanas que de hecho he escuchado una (¡sólo una!) de sus canciones pero el nombre de la banda ni lo conozco. un one hit wonder inolvidable para la década cero, con un sonido y una estética bien ochentera (ni los chibolos del vídeo se salvan).

Babasónicos - Los calientes

2009-06-04T18:47:00.008-05:00

enorme coincidencia postear este tema de los babasónicos el día que se presentan en lima -como si estar en piura cambiara algo las cosas para mí-.

una amiga mía que vivió un tiempo en argentina me dijo que junto con miranda!, a quienes veíamos hace no mucho en otro post, los babasónicos era una banda para las élites argentinas. en el resto del continente estas diferencias, por suerte, no saltan mucho a la vista.

con un nombre que fusiona el nombre del gurú indio sai baba y una famosa serie de hanna-barbera, los argentinos heredan el sonido de bandas como virus o depeche mode. sin embargo su eclecticismo -la variación de sonido entre un disco y otro- los hace difícil de clasificar.

esta canción del disco jessico, para algunos la primera gran obra musical argentina del siglo, mezcla muy bien el dance con el pop:

el tema se hizo más conocido para el público masivo gracias a un spot argentino de quilmes en el que se usaban sampleos de distintas canciones del rock argentino.

Audioslave - Cochise

2009-06-03T23:59:00.001-05:00

Hoy nos toca Audioslave, mejor conocidos como el supergrupo / banda mashup que formaran Chris Cornell (ex Soundgarden y con carrera solista hecha), Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk (Rage Against the Machine, sin Zach de la Rocha). Al poco tiempo después de la separación de RATM, el productor Rick Rubin le aconsejó a Cornell probarse con Morello y compañía. El híbrido resultante combinaba el background grunge del vocalista que les daba un tono más personal y existencial, y el factor Rage que aportaba toda la energía y las ganas de experimentar que hacían falta en ese preciso momento. Aún así, la banda casi no vio la luz del día, y estuvo a punto de disolverse en el 2001 antes de su primera aparición en vivo por un pleito entre los managers de Cornell y Rage. Al final decidieron terminar de mezclar el disco debut y reemplazar a ambos managers.

Ahora veremos el primer video y single de Audioslave, Cochise, lanzado en el año 2002. El nombre proviene de la historia norteamericana, y perteneció a uno de los líderes de la tribu Apache que ofrecieron resistencia a los colonizadores blancos. La canción es un grito de rebeldía y libertad. No tiene la melancolía de una banda grunge ni se apoya en ninguna ideología particular. Es, en efecto, música para una nueva era, liberada de los rollos gastados de la Generación X. El video tiene la gracia de que te revela de a poquitos y por primera vez a la banda. Se dice que usaron tantos fuegos artificiales que los vecinos creyeron que se trataba de un ataque terrorista (el 11/9 estaba fresco). Como dice el inicio, PLAY LOUD:

La disolución (¿temporal?) de Audioslave coincidió con un concierto de reencuentro de RATM en abril de 2007. Como no nos queda muy claro qué será de la vida de esta gente, veamos uno de sus mejores momentos: Show me how to live en el histórico concierto en La Habana, Cuba. Y de sus vidas pasadas, Spoonman de Suenajardín y Testify de ICLM.

Bonus 5: Las que no entraron (5)

2009-06-01T21:23:00.007-05:00

hoy recopilo 5 canciones que me hubiese gustado escuchar y bailar -previos tragos, claro- en una fiesta, reunión, discoteca durante la década que se va. y no me hubiese importado hacerlo solo o acompañado.

los autenticos decadentes - un osito de peluche de taiwán: son muy pocas las canciones de los decadentes que me gustan. fuera de el gran señor y los piratas, todas me parecen la misma pachanga discotequera. un osito de peluche de taiwán tiene una letra ingeniosa, feeling y un ritma que hace recordar que en algún momento estos argentinos pudieron hacer bien las cosas.

calle 13 - perla: atrévete-te-te me pareció una cagada cuando la oí por primera vez. era un reggaetón más que odiar. en el 2009, calle 13 es, para mí, una de las bandas que ha sabido adaptar muy bien el rap con los ritmos caribeños. si a esto le agregamos letras con contenido social y contestarias más agresivas que muchas bandas underground, tenemos un puntazo en las bolas. aquí con el maestro blades:

fatboy slim - slash dot dash: fatboy slim fue el que consiguió que la música electrónica me guste. durante mucho tiempo pensé que esta clase de temas eran aburridos y no decían mucho, hasta que vi los vídeos de fatboy slim. así todo comenzó con going out of my head, rockafeller skank, weapon of choice y muchas más. todas ellas son invitaciones a un baile frenético y ni que decir de este videazo:

moby - bodyrock: entre el anterior y éste, no hay punto de comparación. fatboy slim es mucho más dinámico que moby -de eso se trata el dance- y en ese aspecto moby sólo tiene una canción con la cual defenderse. ¡pero qué canción!

no doubt - underneath at all: para mí esta es la única canción que salvó a la banda de anaheim en el nuevo siglo. después de cancionones que marcaron los 90's como just a girl o dont speak, stefani y su gente no pudieron hacer nada entrañable. este reggae, como muchos ritmos caribeños te invita a bailar y crea un aura de nostalgia muy especial.

Green Day - American Idiot

2009-05-31T19:56:00.005-05:00

pido serias disculpas por el retraso de este post, ha sido por motivos personales
muy fuertes. quiero agradecer, también, a mi coblogger por cumbrirme.

segunda de green day en el "conteo" y segunda vez que se menciona esta canción. como lo dije endentonces, el tema que le da el nombre al álbum american idiot es el único del disco que merece un "puesto" en el blog. todas las canciones buscaban formar parte de un gran concepto de idiota americano. los discos conceptuales no pegan mucho con el punk, al menos para mí le quitan frescura y falta de profesionalismo básicos en mi subgénero favorito del rock.

conocí el tema por la radio -supongo que por studio 92-, a diferencia de los demás que vi en mtv. pero al ver el clip lo único que atiné fue a afirmar con un grito: ¡conchesumare, volvieron!

lo que vino después no pudo ser más decepcionante: boulevard of broken dreams callaba el grito antibush del corte promocional, wake me up when september ends atrapaba como vídeo paro nada más y jesus of suburbia tenía sólo momentos buenos -mucho camcio de ritmo aburre en green day-. finalmente salió st. jimmy, con un vídeo en concierto, y rescató con velocidad la emoción que sentí con american idiot.

Sahara Hotnights - Hot night crash

2009-05-30T23:55:00.002-05:00

Este post sale fuera de los días programados mientras encontramos a Apatítico Bilis.

Empezamos la semana con cuatro damas provenientes de Robertsfors, Suecia. Sahara Hotnights es una banda que se ha abierto paso desde 1992 en la escena musical sueca, europea y mundial con su mezcla de garage rock y power pop. Como diría Wolfman, son como The Hives pero con mejor pinta. Si bien es cierto que la música de Sahara Hotnights fluctúa en cada disco entre una onda popera, groovy, y un sonido guitarrero, callejero, casi punk, en ningún momento Andersson, Forsman y las hermanas Asplund pierden calidad en la ejecución ni credibilidad ante su público. Mas bien demuestran que son versátiles y tienen la suficiente confianza para seguir su instinto por encima de complacer a un público.

Lo que sigue es Hot night crash, del Kiss & Tell (2004). Comparada a su debut en sociedad, Jennie Bomb, esta época trajo a unas Hotnights no tan agresivas pero sin perder una sola partícula de actitud. El resultado son canciones más pegajosas y tirando más al rock & roll que al punk. Es una buena oportunidad para apreciar el juego de voces. Ojo a la baterista en el video.

Más de estas chicas: Who do you dance for, del disco de 2004, On top of your world y With or without control, del previo. Ahí tienen para su domingo.

Dolores Delirio - Histeria

2009-05-27T00:01:00.002-05:00

Raíz (2000), el primer disco que soltó Dolores Delirio después de la desaparición de Jeffrey Parra, parecía ser el canto del cisne de la banda. El paso de los años no mejoraba en nada la prognosis, y para el 2004 Ricardo Breinessen ya había puesto en marcha su nuevo proyecto, Fauzto. Curiosamente, Fauzto se disolvió antes de la gira de reencuentro de Dolores. Pero eso no duró. Llegado el 2007 Breinessen, José Inoñán y Josué Vásquez se volvieron a desentender. Era el fin de Dolores Delirio, otra vez. Sin embargo, por una de esas casualidades de la vida, Luis Sanguinetti, que también se había separado de Leuzemia por problemas con Daniel F y ya tenía experiencia al frente de Sor Obscena, apareció para llenar el vacío.

El resultado fue Histeria (2007), un EP lanzado para poner a prueba la nueva química de la banda. Podemos recordar su transmisión en el Jammin' de Edu Saetonne y que gracias a la web (como Oirán tu voz, oirán nuestra voz) se corrió la voz de lo bien que funcionaba. Ahora veremos el tema que da nombre al disco, y que en cierto modo define al nuevo Dolores.

Los dejo con un poco de Dolores Delirio clásico. Aprendizaje (1998). Silencio (2000) y Orilla, que es del Raíz pero con la nueva alineación.

Especial: Música para el Día del Orgullo Friki

2009-05-25T00:10:00.008-05:00

Después de zamparme tres posts seguidos en mi blog quiero todavía hacerme un a lista rápida de canciones para el Día del Orgullo Friki, ya sea en letra, contenido del video, personajes invitados, frikismo de la banda o lo que sea. Sólo trataré de abstenerme de canciones que muy probablemente estarán en el Top 100.

Como prinicipio friki, actuaré como si fueran los únicos y mejores ejemplos. Luego se dejarán los comentarios abiertos para que puedan refutar y mencionar títulos que creerán que son los mejores y así sucesivamente. No me restringiré a la década porque eso significaría duplicar el tiempo de preparación y trabajo mañana. Arranca:

Limp Bizkit y Method Man - N 2 gether now: Por todas las referencias al cine de kung-fu, porque los Wu-Tang son más frikis que mandados a hacer, por Pauly Shore y porque quién no se ha cogido a trompadas después de un juego de SNES o PlayStation.

Weezer - Keep fishin': Una banda que de por sí ya ha sido bastante friki metiéndose en escenas de viejas series de TV. Empezaron con Happy Days en Buddy Holly, y esta vez invaden/son invadidos por el show de los Muppets.

The Killers - Don't shoot me, Santa: Un single navideño al estilo de las viejas antologías de los 80's. Macabro, muy alucinado, y sobre todo con un detalle que compartimos: ¿qué demonios haces con los símbolos comerciales navideños en un clima desértico? En Las Vegas o la costa peruana sigue siendo una babosada.

Mojinos Escozíos - Frankenstein: Si tan sólo La imperesedera leyenda de Barman, el superhéroe que veneran tó los borrachos de la galasia tuviera video, ocuparía este lugar. Pero este tendrá que reemplazarlo, igual las películas de terror y serie B son folk friki, y remite al Frankenstein de Edward Winter.

Ramones - Spider-Man: Verdaderamente imperecedera. Ha sobrevivido hasta filtrarse en las películas del trepaparedes, y sigue siendo el tema más recordable relacionado a Spidey. Aunque como tema musical siempre me gustó más la versión de Aerosmith en los 90's.

Barenaked Ladies - History of everything: Canción del grupo canadiense que se hizo famosa con la serie The Big Bang Theory. Que nos dediquen una serie que ya se ha mantenido unas 3 temporadas en el aire demuestra que hay poder entre los frikis y el mundo lo nota. El video no es oficial, pero tiene un buen montaje y no quería poner la intro del programa.

Weird Al Yankovic - White and nerdy: Del rey de la parodia musical a tu oreja. Yankovic hizo su carrera a partir de cambiarle la letra a canciones conocidas e introducirles cualquier tema de actualidad. En toda la onda Pretty fly (for a white guy), versión siglo XXI, ahí va:

OK Go - Here it goes again: El video de las caminadoras y los cuatro nerds que la hicieron colgando un video de presupuesto mínimo bien coreografiado, y en una toma. Por experiencia personal, no recomiendo hacer trucos con caminadoras, a menos que tengan seguro.

The Offspring - She's got issues: No tanto por la banda ni la canción, sino porque es una de las primeras apariciones en pantalla de Zooey Deschanel, quien luego participaría en la película de The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, la Guía del Viajero Galáctico, para nosotros. Y está suficientemente buena.

Ray Parker Jr. - Ghostbusters: Ya para irme a dormir y porque no tiene pierde, la canción de los doctores Peter Venkman, Ray Stantz, Egon Spengler, Winston y la secre, Janice. Aparecen eln el video Chevy Chase, Irene Cara, John Candy, Nickolas Ashford, Melissa Gilbert, Jeffrey Tambor, George Wendt, Al Franken, Danny DeVito, Carly Simon, Peter Falk, y Teri Garr (todo wikipediado). Buenos tiempos.

Fin. Portadas numéricas gracias a El Blog de Jotace. Más frikis no vas a encontrar.

Sophie Ellis Bextor - Murder on the dancefloor

2009-05-24T23:01:00.007-05:00

para mi gusto, los británicos siempre la chuntan en el pop. no importa que tan prefabricada pueda ser su música, ellos siempre sacarán un mejor producto que los gringos. lo que en el nuevo siglo fue christina aguilera o britney, en gran bretaña los ídolos populares estaban a la altura de robbie williams, dido o sophie ellis bextor.

no importa si esta cantante desapareció por completo del mundo musical -al menos por este lado del globo-. sus pocas canciones no se quedaban con melodías pegajosas y que, además, invitaban al baile. en ellas uno podía encontrar algo más:

como se ve en el vídeo, la bextor se deshace de los demás como puede. estas intenciones perversas derrumbaban la bondad que hasta el momento querían demostrar sus pares gringas. y como también se puede ver, aprovechaba su felinidad para llamar la atención de los demás. murder on the dancefloor era un excelente reflejo de lo que quería hacer la artista con su primer álbum read my lips: hacer lo que a ella le gusta con su voz y vendernósla con sus ojos. un amor.

The New Pornographers - The laws have changed

2009-05-22T00:01:00.002-05:00

(An Introduction to Anthropology through) The Pornographers es una película del director japonés Akiyuki Nosaka. De acuerdo al saber universal, la película es una "comedia satírica y oscura" sobre el milagro japonés de post-guerra. El pionero televangelista Jimmy Swaggart dijo alguna vez que "la música es la nueva pornografía", después de haber tenido una serie de discusiones sobre la legitimidad del rock cristiano. Ambas situaciones podrían definir perfectamente la línea de The New Pornographers, la banda de A. C. Newman, Neko Case, Dan Bejar y de tres a cinco otros músicos canadienses, todos pertenecientes a diferentes bandas. El estilo de los New Porno proviene del deseo de Newman de emular las raras estructuras y armonías de autores como Burt Bacharach y bandas como Cheap Trick.

Con cuatro discos lanzados durante la década, NP está entre los representantes mejor considerados de la música canadiense y en la escena independiente en general. El video de hoy, The laws have changed, viene de su segundo disco, The Electric Version. La canción cuenta una historia aparentemente alusiva a los tiempos de los faraones, pero también se le atribuye un subtexto referente al gobierno de George W. Bush y el uso del atentado de las Torres Gemelas para justificar la invasión en Medio Oriente, en efecto haciendo uso del poder para cambiar las reglas. Para complicar las cosas, tenemos un asceta en el desierto abandonando la iluminación para entregarse a los placeres del mundo, todo en una onda muy retro. Por último, la banda aparece en el video, pero no son los que están tocando en el escenario.

Más de New Pornographers: Your daddy don't know, cover ochentero de Toronto. Like a hitman, like a dancer de A.C. Newman. Maybe sparrow de Neko Case, la voz femenina. Y Dear Confessor, de The Immaculate Machine con la tecladista Kathryn Calder.

Podría hacer un Bonus 5, o 10, sólo con las bandas de estos tíos.

The Killers - All the things that I've done

2009-05-20T11:52:00.009-05:00

con una canción más arriba en nuestro conteo y un especial a propósito de los rumores de su arribo al perú, llegamos a una canción importante en la carrera de the killers. importante porque definió el estilo que mantendría la banda en el disco que siguió a su debut hot fuss: sam's town, uno de los mejores de la década.

con el estilo no me refiero a la pinta cowboy de los miembros, sino al sonido que tenía referencias de los ochentas y los noventas pero que, al mismo tiempo, sonaba a algo completamente nuevo. los killers ya avisaban lo que se traían en manos.

el clip tuvo una versión británica que quita la intro de la canción -y que han sacado de la web-.por otra parte, fue tal el éxito del tema que nike usó el "i've got soul but i'm not a soldier" para un spot de su campaña "courage". mejor elección no pudieron hacer.

El Hombre Misterioso - Fallin' Down

2009-05-18T00:01:00.001-05:00

Santiago Pillado, Rodrigo Ráez, Richard Gutiérrez y Fernando Salomón son mejor conocidos en conjunto como El Hombre Misterioso, una banda inclasificable que ha tomado por asalto la escena limeña, ganando adeptos desde el año 2004. Como parte de la trifecta de Descabellado Records (los otros dos serían Suda y Cuchillazo), esta es sin duda la variante más ecléctica y arriesgada de los últimos años. Su sonido tan distinto de cualquier otra propuesta rockera actual que suene por acá los hace instantáneamente refrescantes, y la capacidad de sus miembros en letras e instrumentos terminan de consolidar su lugar como el máximo trip rítmico, psicodélico y conceptual de esta década en el Perú.

Fallin' Down es la pista más larga del Pez Raro, disco debut de El Hombre Misterioso, y además viene incluida como video en el CD. Esto por un lado le da peso a su papel de contenido extra, y también como video de presentación le da campo al grupo de mostrar su calidad como músicos y el trance frenético de la sección rímica, que en EHM compone el 75% de la banda. El otro video de este disco es Distancia (nada que ver con el homónimo de una vieja banda más bien anémica). El video de Fallin' Down mantiene un movimiento continuo, situando al espectador en un viaje de bus o combi por Lima, con las típicas vistas del resto de viajeros y vehículos por la noche. Es ínfimo cuanto se ve de cada uno y, en efecto, cuanto de uno vayan a ver desde el otro lado.

A finales de 2008 la banda grabó The Achorado Sound of El Hombre Misterioso, producido con el sello Nasoni Records de Berlín en formato de vinilo, y que el mismo grupo distribuye a pedido, vía su página de MySpace. Además, el segundo álbum, Inside the Corporation, estaba proyectado para inicios de este año.

Bonus 5: Las que no entraron (4)

2009-05-17T12:18:00.008-05:00

A 30 entradas del Top 100, dos meses y medio de iniciado el blog, y después de recordar varios temas meritorios que me dejaron pensando en por qué no hicimos un Top 200 (respuesta corta: porque no), mi segunda entrega del Bonus 5. Y son:

Dasher - Room: L.A.S.E. y Jennifer Cornejo de Electro-Z formaron Dasher con Ben Arons y Bob Donlon en New York el 2004. La banda sigue tocando a pesar de la partida de Cornejo y tienen un segundo álbum, Live on Liberation. Room es el tema promocional de su disco anterior, Panoramic Blast.

Belinda y Moderatto - Muriendo lento: Moderatto empezó como una broma entre miembros de Fobia y Molotov. Sin embargo, su disco debut repleto de covers pop en versión glam les volteó la torta para bien. Impagables Belinda en shorts, los fondos en CGI y el unicornio de cartón.

The Raveonettes - Love in a trashcan: El único tema en inglés de este Bonus, con los retro-daneses rindiendo homenaje a la psicodelia, los bailes go-go y los programas musicales con bandas en vivo. El giro del final los libra de cualquier rastro de ingenuidad. Y nunca hay demasiados primeros planos de Sharin Foo.

Tonka - M I(n a) Shell: El primer video de la banda de Solange Jacobs y compañía. La letra representa la plurilingualidad característica de Tonka. El video empieza un tanto calentón, evoluciona hacia zonas más perturbadoras, y termina más calentón. Una excelente carta de presentación.

Dacal - La Luz: Operación Fracaso (2005) fue un disco rockerazo de José Dacal, tras la separación de Camarón Jackson. Una canción con empuje y un video agraciado por la presencia de Olenka Zimmerman. Ahora Dacal toca estos temas y otros nuevos en La Prensa.

Listo. A preparar el post de mañana.

Los Búnkers - Yo sembré mis penas de amor en tu jardín

2009-05-15T10:34:00.004-05:00

si perú entrara en la carrera armamantista, perderíamos con roche. si la carrera fuera rockera tendríamos buenas armas para atacar, pero chile tendría el mejor búnker con el cual defenderse.

la banda chilena fue otra de las que tomó el aire retro que se respiraba a principios de siglo. hasta podría decirse que fue una buena versión latinoamericana de las "the" bands -tema tocado en uno de nuestros primeros posts-.

la onda de los búnkers no era tan garage, sino que sonaba más a los primeros años del rock n roll, a los discos de los beatles cuando todavía eran beat. tan básicos como tres acordes. esta es una de sus mejores canciones de su disco canción de lejos.

otras que rescato de ese disco y que tienen un sonido parecido son miño, pobre corazón y las cosas que cambié y dejé por ti.

Velvet Revolver - Dirty Little Thing

2009-05-13T07:00:00.001-05:00

Guns N' Roses es una de esas bandas legendarias del rock gringo que nunca terminaré de apreciar. Y no culpo a nadie más que a Axl Rose, su actitud voluble capaz de ir y venir de un tío con pinta de chica pegándola de rocanrolero maloso a un tío con pinta de chica pegándola de baladista sensible, y el hecho de que haya elaborado una carrera en base a un falsete nasal. Él y Fran Drescher. Así que cuando vi que Slash, Duff, y Matt formaban Velvet Revolver, con nadie más ni menos que el STP de las mil y una rehabilitaciones, Scott Weiland, dije: "esta es, lo que una verdadera superbanda debería ser". El primer single del Contraband, Slither, no defraudó en absoluto.

Sin embargo, ahora toca reseñar el video de Dirty little thing, cuarto corte del primer disco y una de las tantas manzanas de la discordia en el huerto de los Revolver. Sucede que cuando todavía se estaba formando la banda había gente de Buckcherry involucrada en el proyecto. Cuando no terminaron de ponerse de acuerdo, el tema ya estaba escrito y quedó para VR. Aún así, Keith Nelson aún comparte los derechos de la canción. También tiene una demanda por plagio respecto de Dirty Deeds y su canción Cyber babe. Pero eso es otro tema. En cuanto al video, de acuerdo a esta entrevista, está realizado por el equipo de animación Motion Theory e inspirado en las gráficas del japonés Rockin' Jellybean, que ya había trabajado antes con la banda. Enjoy.

Weiland se distanció de la banda a comienzos del 2008. Los ex Gunners no han tirado la toalla y siguen en la lucha, buscando algún vocalista nuevo. Sin embargo, lo que no me deja tranquilo es cierto trencito que se parece a otro que yo conozco.

R.E.M. - Imitation of life

2009-05-12T11:42:00.007-05:00

disculpas por postear algo que debió publicarse ayer.

después del conciertazo que brindó la banda de athens en lima, este post resultría un poco manido, sino fuera por la noticia de que presentaciones como la de aquel día estarían en peligro.

al parecer el estadio nacional será remodelado para los juegos panamericanos del 2015 y dentro de esos cambios está el colocar césped natural en vez del artificial que hacía posible que miles de energúmenos disfruten de sus bandas favoritas son malograr el pasto. esto condicionaría la llegada de más de un artista, lo que está sucediendo ya en chile.

ahí está el problema, la solución que yo planteo es acondicionar otros estadios para el evento deportivo y dejar el nacional tranquilo para los conciertos. -ojo que no se trata de preferir una u otra cosa, amo la música pero también me gustan los deportes-.

volviendo al tema de hoy, antes de la presentación de r.e.m., que también tajo a travis a nuestras latitudes, las radios repetían sus temas y resaltaban la calidad que tuvo la banda en los noventas. uno de estos temas, curiosamente, no era parte de la etapa de oro de r.e.m. sino que salió del disco reveal del 2001: imitation of life.

el vídeo utiliza un recurso muy curioso que consiste en jugar con planos fijos muy cortos, sobre todo lo que se desarrolla en segundo plano. me recuerda mucho a los rompecabezas de mil -o más- piezas que me regalaban mis tías cuando era niño y que armé y desarmé varias veces.

Nacho Vegas y Christina Rosenvinge - Verano Fatal

2009-05-07T23:33:00.003-05:00

Hoy viernes tengo la agenda ocupada de 7 a.m. a 9 p.m., así que seré
menos exhaustivo en las fuentes y tiraré más por mi experiencia personal
(y un poco de Wikipedia). Mil disculpas por cualquier imprecisión.

Nacho Vegas es actualmente una de las figuras más destacadas del indie español y en español. Aunque su carrera empezó en tierras ibéricas a inicios de los años 90, su nombre empezó a resonar en esta mitad del mundo a partir de sus colaboraciones con Enrique Bunbury (El tiempo de las cerezas, 2006) y Christina Rosenvinge (Verano fatal, 2007). En ambos casos estamos hablando de uniones de músicos maduros, con un recorrido por distintos proyectos musicales y brillantes en su propio derecho compositiva e interpretativamente. Respecto a Christina Rosenvinge, después de la época de Cristina y Los Subterráneos se dedicó a tocar para públicos más pequeños. se emparejó con el guitarrista de Sonic Youth y sacó tres discos en los Estados Unidos. Es precisamente con Verano fatal y su nueva relación sentimental con Vegas, que regresa al público hispanohablante.

Verano fatal, como video y canción, no tiene puntos débiles. Toda la pieza trata de describir una relación de complementariedad entre situaciones aparentemente inconexas, pero que toman como hilo conductor la pareja, el diálogo entre las dos voces, y el presagio pesimista, compartido también. Tal vez si el disco mantuviera la intensidad de este tema en forma pareja habrían más pistas rescatables.

Los videos de yapa: Que nos parta un rayo, del mismo disco. La distancia adecuada, de lo más reciente de Rosenvinge. El hombre que casi conoció a Michi Panero, con Bunbury y Vegas.

Cementerio Club - Crepúsculo

2009-05-05T20:44:00.006-05:00

los ttt (tres tristes tontos) era un programón que transmitía studio 92 a principios de siglo. el programa tenía un segmento especial llamado "la oriunda" que difundía el rock nacional. gracias a ellos fue que conocí varias grandes bandas que no eran líbido o perdo suárez-vertiz; estaban mezcal -con pablo saldarriaga antes de formar la roja-, metadona -pre atómica-, índigo -una especie de libido wannabe que tenían un temaza llamado "voces lejanas" y más. todos estos grupos tuvieron buena rotación en los ttt mucho antes que mtv apostara por grupos nacionales.

una de las oriundas que mejor recuerdo era mal salvaje de cementerio club. recuerdo que la tenía en un caset que perdió mi primo -si lo odian por eso, rájenlo en su blog-. me dio mucho gusto ver, tiempo después a estos peruanos en 120 minutos y después en la programación estelar de mtv. llegaron a ganar una lengua en los premios mtv, lo cual me dio más gusto aún.

hoy los dejo con una canción de su disco más exitoso, vacaciones en mediocielo. crepúsculo:

Fobia - Más caliente que el sol

2009-05-04T06:00:00.003-05:00

Una de las bandas mexicanas que mejor se han visto tratadas por el paso de los años es Fobia. Liderado por Leonardo de Lozanne y Paco Huidobro (hermano de Miky, el Huidos de Molotov), el grupo ha sobrevivido con altibajos desde 1987, mientras sus miembros crecían en las diferentes ramas de la industria musical. Después de su disolución en 1997, Jay de la Cueva, Iñaki Vazquez y Javier el Cha! Ramírez formarían Moderatto, Huidobro se convierte en un miembro de soporte para la banda de su hermano y De Lozanne se embarca en un proyecto solista (ver Cómplices).

El regreso de Fobia ocurre en el 2004, con un disco recopilatorio (Wow! 1987-2004) que traía dos pistas nuevas, una de ellas Más caliente que el sol, que venía del soundtrack de la película mexicana Matando cabos. El video logra insertar de forma orgánica a la banda en una de las escenas de la película sin olvidar que es un video de Fobia, de buen rock en español, de vanguardia y con una visceralidad elegante. Dicho sea de paso, el disco pegó tanto que el grupo decidió reunirse de manera definitiva y sacó el Rosa Venus el 2005, pero esa es otra historia.

Hablando de Leonardo de Lozanne, el frontman de la banda (aunque el empuje creativo viene de Huidobro) no se puede quedar quieto. Hace un par de años condujo el show FusionA2 para Sony Entertainment Television, y hoy se dedica a una de las bandas, una superband, con mejor proyección: Los Concorde (ver Love is a bitch).

Bonus 5 - Las que no entraron III

2009-05-03T16:00:00.005-05:00

por lo general el rock de guitarras que abunda en este conteo no incluye a muchas mujeres dentro de sus representantes, por lo que el papel de ellas es muy reducido en armageddon's soundtrack.

ya antes, gallín había hecho un recuento de las mujeres en el rock de los 60's, 70's, 80's y 90's a propósito del día de la mujer. hoy, a una semana del día de la madre, les traigo a 5 mamacitas que musicalizaron el nuevo milenio:

dido - life for rent: el álbum con el que se dio a conocer esta británica se llamó no angel y si ningún tema este discazo entró en el conteo es porque data del siglo pasado. salida de la emblemática banda electrónica faithless, dido saltó a la fama con su presencia -en sampleo y actuación- en el videoclip stan de eminem. aquí la tenemos con single que dio nombre su disco del 2003.

the donnas - take it off. esta banda tienen la palabra donna en su nombre. pero el estilo ramonil también está en el sonido. esta viene de su disco spend the night del 2002.

kelly osbourne - papa don't preach: la heredera de la voz más perversa del rock supo aprovechar el éxito que tuvo el reality sobre su familia que transimitió mtv. cover de madonna adaptada por, brandon boyd, vocalista de incubus.

julieta venegas - andar conmigo: empezó apoyando a los zapatistas y amando al subcomandante marcos y acabó cantando con el monse de diego torres. en los últimos momentos de este tour de force, julieta venegas sorprendió a todos los fanáticos de su etapa más rockera con esta ranchera pop:

javiera y los imposibles - respiro: antes de hacerse famosa con su disco de covers AM -en los que versionaba canciones famosas de las emisoras que transmiten en amplitud modulada-, la chilena javiera parra sólo destacaba por haber sido pareja del líder de los tres y pettinellis, álvaro henriquez. ahora... bueno, no es que haya hecho mucho por la música. de todas maneras, ese cover de franco simone que hizo con su banda los imposibles, está paja:

Foo Fighters - The Pretender

2009-04-30T19:25:00.006-05:00

que mucha gente conozca a dave grohl únicamente como el baterista de la desaparecida banda nirvana es una injusticia. yo creo que si la banda de grunge hubiese sido liderada como un verdadero rockero como el baterista y no por un artista depresivo que se sentía demasiado para vivir en este mundo, la historia hubiese sido otra.

dejando de lado las tristezas, podemos decir que los foo fighters es una de las pocas bandas de los 90 que supo salir airosos del cambio de siglo. hace un tiempo posteábamos a green day, weezer y oasis. pero a diferencia de ellos, los foo sí han sabido superar el éxito noventero con un sonido que mezcla muy bien melodías pop con fuertes distorsiones. todo ello con vídeos de corte cómico en los que podíamos verlos disfrazados como monkey wrench, everlong o learn to fly.

el clip de hoy es el primer corte de su último álbum de estudio, echoes, silence, patience & grace (2008). no encontramos disfraces ni humor, pero sí harto poder.

es increíble como algo tan simple y trillado como una banda tocando supere muchos vídeos actuales con producciones más arriesgadas.

The Killers en Perú - Especial

2009-04-29T14:22:00.009-05:00

a unos días del post de mi compañero gallín!, nos llega vía el twitter de peru 21 una de las mejores noticias que un fanático del rock se pueda esperar: the killers viene al perú con coldplay.

la noticia salió publicada en el facebook del vocalista brandon flowers y sólo espero que no se trate de una vil treta hurdida por unos bellacos para ilusionar en vano a tipos como yo.

en lo que respecta a coldplay, nunca me afanó tanto, pero la banda de las vegas sí es una de mis favoritas y llega en su mejor momento. como posteé en mi otro blog, la importancia dentro de la historia del rock de the killers no es ucha, pero estoy seguro lo será.

aún nos quedan en nuestro "conteo" un par de temas más de esta banda. hasta que llegue su oportunidad los dejo con 5 canciones que no entraron:

somebody told me: con la que se dieron a conocer -les confieso que no me gustó mucho-.

mr. brightside: otra de su primer disco hot fuss. es tal vez su canción más popular. anécdota: un día estaba paseando por colán y escuché que pasaban esta canción en un matrimonio.

when you were young: otra de la increíbles canciones del que para mí es su mejor álbum: sam's town.

bones: con este vídeo dirigido por tim burton, los killers hicieron un terrorífico homenaje al cine. películas a las que hace referencia: jason y los argonautas, lolita, de aquí a la eternidad, la criatura del pantano.

human: primer corte de su último álbum day & age. no recomendados para depresivos.

y si no vienen, dejan correr estos vídeos y prenden su encendedor.

Gustavo Cerati - La excepción

2009-04-29T10:39:00.004-05:00

Gustavo Cerati es el miembro de Soda Stereo que ha tenido la carrera más prominente después de la separación del trío, y además lo ha logrado experimentando siempre nuevas maneras de componer y producir canciones o discos enteros. Desde Soda apuntaba hacia la evolución en su sonido. A grandes rasgos, y porque me ganó el tiempo para rastrear más ejemplos, tenemos Un misil en mi placard, versión del Soda Stereo (1984), y versión Soda Plugged (1996). Así pues, veinticuatro años después de empezar a tocar con Alberti y Bosio, y a 7 años de explorar nuevas influencias y posibilidades, Cerati decide con Ahí vamos pisar el pedal y sólo darle a las cuerdas como en el comienzo.

La exepción es la pista que declara la intención de volver a las raíces del álbum y lo hace con estilo. demostrando la energía que se puede seguir proyectando después de dos décadas y media, con la guitarra en el primer plano y la batería a todo volumen, siguiendo el mismo concepto lo-fi de bandas como The White Stripes. Es, a mi parecer, una canción dedicada a celebrar la fascinación misma por el sonido y el placer de tocar. Se complementa con un trabajo de arte y animación monocromático, muy op-art, muy de lograr la espectacularidad con lo más básico.

Otro par de buenos temas menos movidos pero igual de potentes de este disco son Adios y Crimen (que espero acomodar por acá más adelante). Que tengan un buen fin de semana semilargo.

Miranda! - Don

2009-04-26T19:11:00.006-05:00

nos pusimos raros en el blog. hace unos días, gallín posteaba un extraño tema de los killers que de marciano no sólo tiene el título.

el día de hoy dejamos las guitarras rockeras para dar paso a un solo que es la guitarra de lolo. don es, sin exagerar, la canción más pegajosa que he escuchado en mi vida. y con ella me sucedió lo que nunca me pasa con las canciones pegajosas: me gustó. no podía parar de escucharla.

ya antes habían aparecido canciones de miranda! al aire, pero ninguna me había quitado la idea de la cabeza de que no eran más que unos malditos gays poperos. años más tarde sacaron perfecta con un videazo -eso sí, aunque su sonido no sea de mis favoritos, sus vídeos siempre me atrapan hasta el final-. nada más que rescatar de estos andróginos argentinos. ni nada menos.

no sé cuantas versiones habrá de este tema pero, indiscutiblemente, ésta es la mejor.

The Killers - Spaceman

2009-04-24T00:01:00.003-05:00

Dedicado a la distancia a Chocolatísima, que mañana viene a ser
la primera licenciada de nuestra promoción en la U de Piura.

The Killers fueron la cereza en la torta de las bandas "The". Allá donde The Hives emplearon la bravuconería, BRMC mezclaba motocicletas con punk y folk, y The Strokes le dieron al garage rock la resurrección más importante desde Jesús, The Killers tomaron ese gusto por lo añejo pero mirando hacia el post-punk y new wave de finales de los 70's y 80's. Eso les dio para un fuerte debut llamado Hot Fuss, allá por el 2003. Su estilo siempre ha sido demasiado ecléctico para convencer a críticos y público por completo, pero siempre de suficiente calidad para mantenerse como una de las bandas más sólidas del momento. Rolling Stone los declaró la mejor banda de rock del 2008, año de su cuarto álbum, Day and Age.

A continuación el segundo single de este disco, Spaceman. En una de esas épocas muy raras del rock, cuando Bowie era un marciano, Peter Gabriel hacía sus experimentos con Genesis, y más tarde cuatro bardos fuera de su tiempo formarían Queen, se quería explotar o idear nuevos aspectos visuales, escénicos de la música. Y este video tiene mucha, mucha influencia de la época de The Works de Queen, en particular de It's a Hard Life (cortesanos, máscaras de carnaval de Venecia, traje rojo con plumas) y Made in Heaven (la composición circular y en pisos, como un pastel de bodas). Por ahí tiene un poco de los Road Warriors de la lucha libre, pero no sé si será intencional. Sí sé que ayuda a restringir los movimientos de Brandon Flowers y hacerlo un poco más marciano de lo que ya es.

Como extras: The Killers tocando Girls just wanna have fun. Y Neon tiger, otra gran pista del Day and Age. En realidad todo el disco es recomendable, pruébenlo.

Black Rebel Motorcycle Club - Love burns

2009-04-21T21:43:00.004-05:00

los black rebel motorcycle club (brmc, a partir de ahora) sacaron su nombre de la pandilla que lideraba marlon brando en la película the wild one. era una de las pocas bandas de garage rock de esa época (inicios de ls década) que no anteponía su nombre a la palabra "the" (para mayor referencia leer el post del puesto n° 98 del conteo).
las siglas que abrevian el largo nombre de esta banda de garage dio el nombre a su primer álbum. este disco tiraba más para el punk que los otros discos que sonaban más a post punk -aunque algunos lo califican de folk-. love burns es uno de los temas que aporta tranquilidad a un disco dominado por guitarras rocanrol.

si bien esta es la versión que corrió por mtv en aquella época, se hizo otra versión que pueden ver acá (en verdad, la otra versión no es muy paja así que mejor vean esto).

Kid Rock - American Bad Ass

2009-04-20T06:12:00.005-05:00

Bob James Ritchie es un chico de Romeo, Michigan, que creció escuchando a Lynyrd Skynyrd, Johnny Cash, Elton John y Run DMC. El chico creció, se volvió parte de un equipo de breakdancing y aprendió por su cuenta a dominar el tornamesa. Eventualmente, a finales de 1990, este DJ y rapero blanco se convertiría ante el público en un bosquejo del Kid Rock que ahora conocemos. Unos cuantos discos de platino más tarde para inflarle el ego, y tenemos el tipo de singles como Bawitdaba, Devil without a cause y Cowboy para recordarnos vía MTV y algunas radios lo grandioso que es ser un rockstar, y lo engañosamente sencillo que puede parecer. Ni hablar de la lista de personajes que siempre lo acompañan, la Twisted Brown Trucker, que incluye pero no se limita al guitarrista Kenny Olsen, Jimmie "Bones" Trombley a los teclados, Stefanie Eulimberg en la batería, Uncle Kracker rapeando y cortando vinilos y el finado Joe C como el pequeño cabrón residente.

Para la época de American Bad Ass, Kid Rock formaba parte de toda la movida de fusiones entre el rap y el rock duro, y era normal que saliera de gira con bandas como Korn, System of a Down, Metallica o Powerman 5000. Es más, durante el Summer Sanitarium Tour del 2000, Kid Rock fue parte de un equipo rotativo de reemplazos para James Hetfield de Metallica, después de que el vocalista se lastimara la espalda a mitad de gira. La canción pegó tanto en su momento que se convirtió en el tema de entrada del luchador The Undertaker en la WWE, justo para su retorno bajo la faceta de motociclista.

Y para que vean que uno es hincha, aquí dejo uno de los primeros posts de mi viejo blog. Colaboraciones, harto rock y tetas. Kid Rock en esencia. Y hablando de Metallica, atentos al riff de guitarra, que está calcadito de Sad but true.

Bonus 5 - Las que no entraron II

2009-04-18T20:45:00.005-05:00

rectifico la tardanza del post de ayer con cinco deliciosos punkekes para continuar el bombardeo de más abajo.

futuro incierto - si tú no estás (mi corazón se parte en 2): otro peruano que la rompió en la mtv con el -para mí- vídeo más paja de la historia del rock peruano. una historia tan simple como un robot hecho de cajas. el tema sale del confetti (2001), pero se dio a conocer en el 2003.

rancid - fall back down: una canción que habla del papel de los amigos en los momentos más cagones de la vida. en este caso los amigos de tim armstrong y cía. son kelly osbourne y la gente de good charlotte. más que amigos esos son amixers. exitazo de 120 minutos en el 2003 que pauteó a una de mis bandas de punk favoritas.

tronic - combo final: otra del 2003. una banda chilena sin baterista (que existiera en la vida real) nos canta sobre el dilema -y la posterior gerra- que produce enamorarte de la mamá de tu novia. "su puño cerrado avanzó y me reventó la nariz". nada más elocuente.

blink 182 - man overboard: el vídeo que dio la patada final: además de burlarse de otros artistas, se mofaron de ellos mismos. siempre me parecieron una banda para cagarte de risa y nada más, pero esta canción es espectacular, sobre todo el bajo.

the offspring - i want you bad: las tías que salen en el clip valen por todos los anteriores. sin embargo la canción está muy bien y es la única que se salva de la bazofia de disco conspiracy of one del 2000.

¡el punk no muere!, ni por el y2k.

Inyectores - Bombardero

2009-04-18T19:55:00.005-05:00

el primer contacto musical con el co redactor de este blog nació con el disco que le da el título a esta canción. ambos coincidimos en nuestro gusto por inyectores, la banda que gonzalo farfán fundó después –mucho después de la desintegración de un emblema del punk no-tan-subte peruano: g3

con bombardero, farfán reapareció en escena en el 2002, junto al también bajista de g3, gabriel bellido, el ex guitarrista de futuro incierto, ricky noriega y gerardo manuel jr. en la batería. con este vídeo, bastante rotado en espacios de la época como disco club, tv rock y tv insomnio –en mtv sólo recuerdo la transmisión de orbital-, estos rockeros iniciaron una nueva etapa.

su sonido se asemejaba mucho al garage del álbum en casa de la anterior banda de farfán. en este punto es destacable su labor como productor, ya que la calidad del sonido era muy superior al de las maquetas y discos que sacaba g3. para ir más allá, la labor del sello mundano records ha sido capital para el rock peruano en el nuevo milenio. bandas con sonidos tan disímiles como futuro incierto, turbopótamos o los fucking sombreros han sacado muy buenas placas gracias a la producción de farfán y su gente.

inyectores siguió su carrera con el rompecaminos –un discazo menos garage, pero contundente- en el 2004, un acústico en vivo extrañamente titulado desenchufado en el 2006. por último, el año pasado sacaron otra joyita llamada viaje al centro del olvido para matar el año con una reunión de los miembros de g3.

mucho de que hablar de estos peruanos, pero mucho más que escuchar.

Tonka - 1 sobre 3

2009-04-15T05:22:00.000-05:00

Si casi, casi, Daniel de LaTVaburre y yo reseñamos a la vez a Tonka es por algo. Me enteré de ellos con M I(n a) Shell, recién después de ser declarada en la prensa la mejor banda peruana del 2005 (ni rastro de en qué publicación fue), y probablemente no tenga nombre de excavadoras en miniatura por las puras. No está claro si los cuatro arquitectos que integran a Tonka hayan tomado el nombre de los juguetes de Hasbro, pero resulta más que curioso. Son parte de una camada de bandas bilingües que incluye a Space Bee, Emergency Blanket y Kinder. Solange Jacobs mezcla indistintamente palabras en alemán, inglés, francés y castellano, guiada más por la adecuación fonética de las palabras que por su mensaje.

En un principio M I(n a) Shell iba a ocupar este puesto, como una forma de ilustrar todo el rollo de los idiomas, pero comentándolo con un amigo me crucé con 1 sobre 3, un chambón de producción que no se percibe mucho por acá. El trío Higashionna-Chávez-Miki combina técnicas de stop motion, animación 2D, animación 3D, una excelente fotografía y un montaje que te cagas, y logran sí o sí un feeling tan singular como el sonido de la banda. La canción está en el disco Beta, del año 2005, pero la producción del video es del 2007. Pueden ver el detrás de cámaras aquí.

Después de un periodo de silencio, parece que Tonka está preparando un regreso a la escena limeña. De momento van trabajando su presencia en medios en línea como Facebook y la comunidad RadioJean de Ya-Saben-Quién.

Blur - Good song

2009-04-12T20:08:00.004-05:00

con este vídeo, blur nos invita a disfrutar de un festival de sensaciones en blanco y negro. la canción es triste, alegrona, cague de risa y sobre todo, buena. por su parte, la historia que presenta el vídeo rompe con la narrativa tradicional, pasando de una ridícula historia de amor, una tragedia estúpida y concluyendo con humor kitsch. todo en menos de tres minutos y medio.

segundo sencillo del think tank, disco con el que los británicos abrían y cerraban el tercer milenio. recordemos que por esas épocas, el vocalista y líder, damon albarn, ya había dado "vida" a la banda virtual gorillaz.

good song with an excellent video. enjoy it:

buena manera de continuar con esta racha británica. esperemos que ogallo la continúe o la corte, seguro que con otro buen vídeo.

Bonus 5: Las que no entraron (I)

2009-04-10T18:15:00.007-05:00

Ya pasamos la valla de nuestros 15 primeros puestos (que-no-son-puestos). Como alguno se habrá imaginado, no puedes meter toooda la música que te ha gustado cuando te propones elaborar un top 100. En cambio, tienes que hacer unas cuantas listas, filtrar, reorganizar, jerarquizar, regirte las canciones con el Apatítico y, por si fuera poco, verificar que tengan un video producido como single y disponible en línea. Eso ayuda a delimitar un poco el material con el que trabajamos. Pero las ganas de compartir quedan, y por eso les presento la primera entrega de Bonus 5, los temas que se quedaron en el tintero y que pienso soltar cada cierta cantidad de entradas "oficiales". Una vez más, sin ningún orden en particular:

Kinky - Presidente: La banda de Monterrey que fusiona ritmos latinos con electrónicos no desaprovecha la oportunidad de meterle su chiquita a la política mexicana. La letra es un tanto macabra, los padres de la patria bailan y el pueblo se pregunta por los verdaderos colores de su presidente.

Rafo Ráez y Los Paranoias - El hombre que quería ser árbol: Una fumada de video y un mensaje de patriotismo heterodoxo, menos inflamado y más en tono de juego. Ráez se corre al fondo para centrar la atención en Cisneros, Loza y Rodrigo Ráez, los Paranoias. Toda la buena onda del mundo, y tal vez con un poco más de post-producción lo tendría bien arriba en este ránking.

Pettinellis - No hables tanto: Mi puesto 101. El proyecto de Álvaro Enríquez después de Los Tres: sonido añejo, teclados prominentes y letras directas, personales. La banda atestigua una pelea de bar por la (sin)razón más antigua del mundo sin parar de tocar. O al menos lo intentan. Cameo de Jorge Gonzáles de Los Prisioneros, acertando un buen derechazo. Y sangre, mucha sangre.

Plastilina Mosh - Enzo: Los plastilinos interpretan a una veintena o más de personajes, sumándose a la larga lista de videoclips deportivos, como Walk of life y... bueno, eso. Bananas vs. Iguanas, y cabe resaltar que aunque el video es de béisbol la canción trata de carreras de autos y el sampleo en italiano habla de caballos. No le digan incoherencia. Es un mensaje compuesto. O algo.

La Liga del Sueño - No es amor: Una de las mayores injusticias cósmicas es que La Liga del Sueño se separó muy pronto. Como single, este video cabría en el ránking pero el Mundo Cachina aparece como publicado en 1998. Una gran canción de rock & roll, un video divertidísimo y arriesgado, de los pocos de un solo plano (¡y en reversa!) que me gustan.

Eso es todo por ahora. Hasta el miércoles.

Pet Shop Boys - Love, Etc.

2009-04-10T00:47:00.006-05:00

Post-lifestyle. Con este término definen los Pet Shop Boys el contenido del primer single de Yes, su décimo disco de estudio (y el vigésimo segundo juntando todos sus lanzamientos). El dúo británico lleva tocando desde 1981, aunque recién la vieron con West End Girls en 1984, cuando el vocalista Neil Tennant, entonces periodista para Smash Hits, viajó a New York a entrevistar a The Police y aprovechó para reunirse con el productor Bobby Orlando. Desde entonces han tenido videos impresionantes y arriesgados en la técnica, la forma o los giros de su mismo sonido con los años, como Always on my mind, It's a sin, o Liberation, este último usando una animación 3D rudimentaria ya en 1994.

Para el nuevo siglo los PSB se dieron una reencauchada extrema, combinando elementos visuales tan disímiles como maquillaje kabuki, faldones samurai y peinados punk. Fue la época de Nightlife. Terminado el show, trabajaron en un par de álbumes más y decidieron terminar la década con fuerza. De la mano de Han Hoogerbrugge (ProStress 2.0), Love, Etc. funge de mirada a la sociedad de consumo y el culto al derroche que alimenta a la prensa rosa y los realities de MTV.

Es alucinante la capacidad de Hoggerbrugge de simbolizar el vacío y la repetitividad de una vida de glamour y codicia a la manera de una cadena de ensamblaje que a la vez refleja la estructura de la canción y la música electrónica en general: la composición en capas, la superposición, el sampleo, y otras cosas que probablemente no entienda pero que hacen que este video funcione tan bien.

Turf - No se llama amor

2009-04-07T21:10:00.004-05:00

turf es el nombre con el que se designa a la cultura hípica, y la verdad no sé que tiene que ver este grupo con los caballos -si retorcemos un poco la mente y vemos a los integrantes que son medio británicos, podremos encontrar un poco de pasión por los equinos entre ellos-.

bestialismos aparte, turf ha sido un éxito en su país -hasta telonearon a los stones en 1998- y han sabido conectar bien con el público latinoamericano con los vídeos que pauteaba mtv. recuerdo bien al casanova para quien nada es mejor que llegar a su casa al salir el sol y el casting para encontrar al doble de mick jagger, que pensaba -como muchos que no conocíamos a los stones en esa época- que sólo era un gracioso grupo de mariquitas bailando.

antes de disolverse, turf sacó en el 2004 el álbum "para mí, para vos" del que rescatamos el tema que nos interesa hoy por hoy: no se llama amor. con un piano clásico y un ritmo popero, estos argentinos musicalizan una gran frase: "para saber lo que es amar hay que perder la libertad y para mí eso no se llama amor".

Kasabian - Lost Souls Forever (L.S.F.)

2009-04-06T01:03:00.000-05:00

Kasabian es una banda británica, para ser más específico de Leicester, que combina el formato indie rock que todos conocemos y algunos toleramos con beats e instrumentos electrónicos (Processed beats es uno de los singles de su disco debut) para construir un sonido propio y fuera del género. Herederos de Primal Scream, tienen ese toque preciso de arrogancia británica y una estética más sucia, tirando hacia una rebeldía garage, en la línea de BRMC. Los temas de Kasabian son hipnóticos y contestatarios, himnos en potencia a los que infunden la carga dramática y social de sus influencias en el rock progresivo y el ritmo inspirado en el hip hop y la electrónica.

El video de Lost Souls Forever (en adelante LSF) refuerza todos estos ingredientes mostrando a la banda en concierto mientras se lleva a cabo un plan de escape en una prisión de mujeres (como buenos machos ingleses, hacen gritar hasta a las chicas más duras con su música). Hay que poner atención para chequear todos los detalles de la fuga y el papel de los Kasabian en ella, ingeniosamente justificado, lo que le da a la pieza un nivel más cinematográfico. También es bueno evitar parpadear para ganarse con todas las presas. Si les gusta hay una versión extra larga en el Live Earth de Londres el 2007.

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El nombre de la banda, por cierto, viene de Linda Kasabian, una de los integrantes de la familia Manson. Cuenta la historia que Chris Karloff, guitarrista del primer disco, estuvo leyendo sobre Charlie Manson y se le pegó el nombrecito. Ahora están a punto de sacar el tercer disco, West Ryder Pauper Lunatic Asylum, con dos cambios en la alineación y un single en línea con el simpático título de Vlad the Impaler.

Robbie Williams y Kylie Minogue - Kids

2009-04-03T18:36:00.009-05:00

separados están como las huevas -bueno, kylie está mucho más que eso-:

lo más paja que pude oír y ver de robbie williams fue antes del cambio de siglo, curiosamente con una canción sobre ese acontecimiento: millenium. en él podíamos verlo en escenas jamesbondescas con una melodía que sonaba a música clásica y disco al mismo tiempo. luego del cambio de siglo, williams hizo buitrear a los asquientos con el vídeo de rock dj, un profundo homenaje a strippers y una buena clase de anatomía -lástima que la canción no sea tan buena para entrar en el conteo-.

a la minogue, en cambio, la conocí sin querer en su interpretación de cammy en la -cagada de- película street fighter, basada en el -increíble- videojuego del mismo nombre. la elección de minogue para esta película se hizo porque era la única que se presentó en el casting que era tan pequeña (1. 55 m.) para no dejar en vergüenza al juan claudio van damme (1.72) y ¿qué decir de su música?: no sé, cada vez que pasan sus vídeos pongo mute.

pero juntos son dinamita:

bueno, en el 2000 se juntaron para una canción del sing when you're winning de williams. ésta es, para mí, la canción más paja del disco y ambos hacen una interpretación vocal bravaza. el vídeo es muy pimp para mi gusto, pero destaca bien la figura de ambos intérpretes. véanlo ustedes mismos.

Robbie Williams And Kylie Minogue - Kids
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Mikel Erentxun - Cartas de amor

2009-04-01T12:00:00.001-05:00

En los 00's (naughties o noughties, dirían los angloparlantes) y los meses previos se hizo notoria la necesidad de renovación en los músicos de los 80's y 90's pre-grunge que querían recuperar la vigencia y el éxito de hace dos décadas. Desde España, gente como Loquillo, Bunbury, David Summers, Ana Torroja, Alaska y Mikel Erentxun buscaron llevar su música, lo viejo y lo último, a un público nuevo y muy distinto. En el caso de Erentxun, los esfuerzos de Te dejas ver (2000, con California a la cabeza) y Ciudades de paso (2003, ese excelente Mañana), incluyendo su paso por tierras peruanas en colaboración con Christian Meier (La novia de nadie -la canción, no Meier-), le sirvieron para rotar en radios y canales musicales.

Sin embargo, es en El corredor de la suerte (disco doble, 2006) donde Mikel se luce y se luce bien, tomando las riendas de la producción y recurriendo a sus influencias setenteras, con pedazos de Bob Dylan, Johnny Cash y Neil Young, además de reminiscencias de Duncan Dhu y esa pizca de nostalgia compartida por la música de nuestros días. Cartas de amor representa con justicia al resto del disco, balanceando la marcha rockera de las guitarras con una aparente misiva íntima cargada de reproche. El video es de esos simples que dicen "venimos a tocar, primero que nada", y rescato el look de Mikel Erentxun, que ya estará mayorcito pero está vestido como un abuelo con la gorrita y la chompa de rombos.

Hace un par de años, cuando recién salía la canción encontré un comentario en YouTube que decía que las guitarras habían sido copiadas de un tema de The Libertines, pero no pude encontrar la canción ni el comentario. Sería bueno si alguien la identifica. Si les ha gustado la canción, esperen a escucharla a dúo con Enrique Bunbury. Otro temazo del Corredor que se merecía un video es Sweet home Louisiana. Lo dejo para que me den la razón.

Glup! - Puta jefe

2009-03-30T12:37:00.006-05:00

otra vez se rompió la periodización de este blog. esta vez por chamba y otras pastruladas de las que gallín también puede dar cuenta. volvemos con el 90 del "conteo".

conocí a glup! como un grupo cague de risa, como una versión chilena, de los nsq y los nsc y nada más. a su vídeo así es la vida - en el que hablaban de un triángulo amoroso gay y un love story zoofilico-, se sumanban free-bola, enamorado de ti; todos ellos con un toque de humor caracterìstico. en el 2003 minimalizaron todo con puta jefe, un clip que mezclaba temas sociales en las líricas -sin perder el humor-, sonido garage en el ritmo y un vídeo tan simple como una banda tocando. estas dos últimas características ya eran recurrentes en los clips de la época -glup! seguía el ejemplo de the strokes, the hives, the, the, the...-.

este conteo -mis posts, sobre todo- se está ramoneando mucho con tanta canción y vídeo parecido.