Top 100 canciones de la década en que no se acabó el mundo
Mientras todas las esperanzas y temores de la humanidad recaían sobre el año 2000 y su redondez apocalíptica, para muchos grandes músicos (y otros no tanto) el armagedón no era motivo suficiente para dejar de tocar. Agradecidos por eso, intentamos recopilar lo mejor y más importante de la música de nuestra generación.
otra vez se rompió la periodización de este blog. esta vez por chamba y otras pastruladas de las que gallín también puede dar cuenta. volvemos con el 90 del "conteo".
conocí a glup! como un grupo cague de risa, como una versión chilena, de los nsq y los nsc y nada más. a su vídeo así es la vida - en el que hablaban de un triángulo amoroso gay y un love story zoofilico-, se sumanban free-bola, enamorado de ti; todos ellos con un toque de humor caracterìstico. en el 2003 minimalizaron todo con puta jefe, un clip que mezclaba temas sociales en las líricas -sin perder el humor-, sonido garage en el ritmo y un vídeo tan simple como una banda tocando. estas dos últimas características ya eran recurrentes en los clips de la época -glup! seguía el ejemplo de the strokes, the hives, the, the, the...-.
este conteo -mis posts, sobre todo- se está ramoneando mucho con tanta canción y vídeo parecido.
antes de iniciar el post, deseo pedir disculpas por publicarlo un día después de lo habitual.
la primera vez que vi a brody, justamente en este vídeo, juré que courtney love se había vuelto punk; que sus intentos frustrados de llevar la vida de su difunto marido al cine y su, dicho sea de paso, desastrosa incursión en la actuación la habían llevado a abandonar el glamour y regresar a su etapa de rebeldía.
pero resultó que no era cortney. es más, averigüé que the distillers poseía una larga trayectoria antes de que el vídeo de drain the blood se estrenara por estas latitudes vía mtv. como muchos temas alternativos, punks o hardcore –me llega tener que hablar de subgéneros-, drain th blood pasó de ser un midnight clip que sólo se transmitía en 120 minutos a formar parte de la programación habitual del canal.
el sonido básico y la estética de la banda –que en el vídeo es tan under que hasta tocan en el desagüe- lo convirtieron en uno de mis favoritos del 2003 -¿o era 2004?-. lástima que no pudimos ver más de ellos en la tele. había otro vídeo –que encontré después en la internet que se llama city of angels, se nota una buena producción aunque lo mejor es el sonido, si quieren verlo pinchen aquí.
la primera mujer del conteo y el primer one hit wonder también.
(Este viernes Apatítico no pudo postear porque está de viaje. Lo cubro con el post que le correspondería al lunes.)
Rafo Ráez es uno de los exponentes más importantes, honestos y creativos de la escena rockera y de la música en el Perú. Con casi 24 años de carrera musical (contando Ráez, Se Busca y Eutanasia) y 20 como solista, Ráez ha hecho rock, trova, música para shows teatrales y televisivos, cuentos, ha colaborado con escritores, pintores, poetas, y el rango de sus discos es igualmente ecléctico y de una calidad constante (su entrada en Wikipedia lo resume bien). Incluso sobrevivió a una emboscada en pleno programa de Laura Bozzo en los 90's.
En el nuevo siglo Ráez formó Los Paranoias como una manera de ofrecer un show más rocanrolero y enérgico como contrapeso a sus colaboraciones con otros artistas y a su vida de trovador. Esta dualidad le permitió entregar cinco discos, cada uno con un concepto bastante distinto. De las guitarras eléctricas del Camisa a la simplicidad aparente del Obsequio, y ahora empaquetando ambos estilos juntos con La Reina Pastrula, quizá reconciliando a los dos Rafos, quizá tratando de reconciliar a los seguidores parciales que no terminan de apreciar el conjunto. Como buen subterráneo (casi un topo, se podría decir), la fotogenia de este tío es una de sus cualidades menos ejercitadas. Y esto le afecta en una época ques es a la vez mediática y audiovisual. Los videos son pocos, con presupuestos modestos, pero están ahí. Francamente, Rafo Ráez tiene suficientes fanáticos fieles para que no les importe y puedan disfrutar de la música. El video de La Reina, por ejemplo (hay una entrevista aquí), está grabado en una Nueva York que por momentos parece Surquillo o San Miguel, y de repente aparece Rafo en un puente inmenso con los rascacielos al fondo contando la historia de este personaje. Como todo lo que involucra a este genio, es una pieza que se puede repasar las veces que uno quiera, y siempre va a ser posible encontrarle un significado como si se tratara de la primera vez.
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Los hermanos Gallagher son los rockstars arquetípicos. Son impredecibles, agresivos, creativos (no de la manera Inca Kola, por suerte), arrogantes, físicamente es peligroso tenerlos cerca, y les importa un carajo el resto del mundo. Por eso entre finales del 2006 e inicios del 2007 decidieron (o quizás Noel los decidió) dejar de lado la línea básica de la banda de rock adornada con elementos acústicos que todos conocemos y muchos adoran de Oasis y tirar la casa por la ventana, artísticamente hablando. De acuerdo al mismo Noel Gallagher, la banda no se daba estos gustos desde el 97, con Be here now, sucesor del (What's the story) Morning Glory?, cuando el britpop y Oasis disfrutaban de un pico de popularidad y ventas.
Teniendo en cuenta la necesidad de la banda de explotar en términos de creación y producción, y a casi 15 años de su debut, Dig out your soul nos presenta algo que probablemente no podríamos haber ecuchado antes de los chicos de Manchester por más que lo hubieran intentado. En un tema como The Shock of the Lightning, las letras divergen del mensaje o la historia y se dedican a jugar, cediéndole terreno a un sonido que a la vez envuelve e impacta, trabajando la energía de la ejecución con capas de rock & roll duro y parejo. Rescatable la referencia del plano de entrada a la portada del Hot Rocks de The Rolling Stones.
Otro par de buenos temas de Oasis que podría o no escabullir en el ránking son Falling Down, del mismo Dig out your soul, con su video reflejando el alpinchismo que los hace tan singulares cuando no están tocando. Y del Heathen Chemistry, dos álbumes atrás, el video de The Hindu Times, un buen antecedente de lo último de esta banda, y que esperamos suene y mucho por acá el otro mes.
otra banda sobrevivinte al cambio de siglo. desde su disco debut weezer (the blue album) de 1994, estos nerds ya se habían ganado la simpatía de todo el mundo al poner al fonz a bailar en uno de sus vídeos. hasta el duro jonathan davis de korn, después de ver el clip, invitó a la banda a participar en el, por entonces exitoso, family values tour. los weezer, tal vez asustados por los duros de rammstein, los energúmenos de limp bizkit y los andróginos de orgy, dijeron que no.
ya en la década cero, el trauma quedó de lado e iniciaron su etapa más prolífica. así, a partir del 2001 al 2008 rivers cuomo y cía. nos dejó cuatro álbumes: el weezer (green álbum) en el 2001, el maladroit en el 2002, el make believe en el 2005 y después de separarse y volverse a juntar, sacaron en el 2008 el weezer (red álbum) -siguiendo la tradición de los discos autotitulados y de colores con la banda en la carátula-.
dentro de sus influencias hay bandas como pixies, green day y kiss, sin embargo la canción que presento posee un riff de guitarra y percusión muy similar a un tema que no quiero decir su nombre pero que amenaza con rockearte.
y del vídeo, ni hablar, los weezer continúan con la larga tradición de incluir a famosos en sus clips. pero, a diferencia de los otros, en este caso la banda obsequió a sus fans un día en el mejor lugar del mundo: disneylandia. por eso se ganó el derecho a participar en el conteo.
A mi parecer, Libido (así nomás, sin tilde) no llega a tener el lugar que se merece en el imaginario rockero nacional. A pesar de -o debido a- que han logrado un éxito comercial envidiable, y de haber encabezado la firma de bandas nacionales independientes con Sony junto a La Liga del Sueño o Dolores Delirio, Libido siempre ha tenido en los sectores más under esa aura de sellouts. Afortunadamente para Salim, Manolo, Toño, Jeffrey e Iván, esto no les ha quitado reconocimiento internacional y les ha permitido manejar más de 13 años de carrera (aunque el sitio web alega 10, la banda existe desde 1996).
Yo siempre le he echado la culpa de esta pérdida de credibilidad con el público rockero más hardcore a un desequilibrio en la presentación de singles tanto en radio como televisión. Para ser directo, el mix Como un perro/Tengo sed se volvió por un tiempo el momento más detestable de cuanto talk show, programa de medio día, festival, desenchufado, karaoke, cumpleaños o fogata donde te encontraras. La misma repetición ad nauseam llevó a la banda a apostar por su lado más (pero no tan) fuerte. Veo la carátula y video rosas del Pop*Porn como una autoparodia de ese pasado de baladas que quedó atrás a favor de la evolución musical, que tuvo su último capítulo conocido en Lo último que hablé ayer.
Nicotina tiene referentes andinos y de pop-art, acompañados por un vistoso bombardeo de afiches, fotos, collages (excelentes los Hugo Chávez y Alan García al estilo de Warhol), y otros planos hechos apensas identificables adrede para no dejarte reparar lo suficiente en una imagen antes de pasar a la siguiente. La banda también aparece más extrovertida, irreconocible respecto de esos tíos de En esta habitación. Sólo espero que venga material nuevo en el disco de los 10 años. Y que dejen de salir en los avisos de Telefónica. Eso sí es recontra sellout, pero, aunque dos años atrás no lo diría, chamba es chamba.
una de mis bandas favoritas de los noventas se perdían durante la década cero. green day se había despedido en el 99 con un vídeo bravazo: nice guys finish last, que era parte del mediocre álbum nimrod y soundtrack del film de tacleadores gringos varsity blues. aunque el vídeo era bravazo y rescataba la buena época de la banda, nunca creí que lograran una obra veloz y contundente tan buena como el insomniac de 1995.
hasta que en el 2000 sucedió: ¡no!, no hicieron un gran disco. es más, la cagaron con un bodrio de álbum llamado warning, en el que lo único rescatable era una canción que, aunque suene a idilio, es un reflejo de la decepción del autor por el sistema económico de su país teniendo como referencia a una famosa tienda por departamentos:
una vez discutí con gallín sobre si macy’s day parade figuró en el videoclip como parte del warning o del posterior compilatorio international superhits. yo peleaba por la primera opción. si alguien sabe el dato, porfa, lo comenta.
bueno, para concluir esta triste historia de revolución y discusiones. después del warning hicieron un disco de lados b llamado shenanigans que vi una vez en una tienda de música y nunca oí. luego, con la segunda guerra de irak en las retinas, los day crearon el american idiot, una obra que sólo tiene de rescatable una de las –para mí- mejores canciones de la década. pero esa será una historia que os contaré más adelante.
Sharin Foo (ella) y Sune Rose Wagner (él), son un dúo de daneses fascinados por la imaginería de la cultura popular norteamericana de los años 50 y 60. La música, el arte publicitario, el cine de suspenso y las pandillas de motociclistas inspiraron toda la parafernalia de The Raveonettes (un guiño directo a Rave On de Buddy Holly y a la banda femenina The Ronettes). Si las chicas de The Pipettes (ídem) juegan la carta del revival con la cara divertida y alegre de la época, The Raveonettes evocan a lo más sombrío de Dean y Brando, acompañados de un sonido envolvente inspirado en la sicodelia y ese aire añejo que sirvió como uno de los denominadores comunes a los "The", que ya mencionaba Apatítico en su último post.
El video de That Great Love Sound le rinde tributo a la época con una clásica muestra de guerra de sexos e impulso asesino hitchcockiano (Wagner es fan del maestro del suspenso). El catálogo incluye estrangulación con sogas, caídas de gran altura, peleas en vehículos en movimiento, asfixia con almohada y envenenamiento, al punto que crees que estos dos han estado casados y han estado esperando de verdad matarse durante el rodaje del video. Y la letra contrasta perfectamente contando lo que probablemente habría sido el inicio muchos años atrás de cada historia.
Para los que disfrutan ese sonido bastante particular, mezcla de rocola y noise, los muros de sonido envolventes y atmosféricos, y para los que quieren más de esta caricatura/homenaje idealizada de una época visualmente rica, también pueden chequear videos como Love in a trashcan o Attack of the Ghost Riders, y traten de captar las referencias.
Eso es todo, para no hacerlo más largo (que ya es larguísimo, con tanto video tuve que partir el post en tres partes). Dejemos el período del nuevo siglo para los siguientes posts. Creo que con esto ya vamos comprobando que las chicas llevan tiempo rockeando, siempre duro y que tienen para mucho más. Readmore »»
Vamos a los 80's, donde la manía del vídeo favorecería por una parte a las más guapas y por otra a las más extravagantes de la escena mundial. The Go-Go's es la primera banda de sólo mujeres, formada en 1978, con The Bangles pisándoles los talones. Madonna y Cindy Lauper llevarían la bandera popera, mientras las personalidades fuertes de Joan Jett (en The Runaways y con The Blackhearts), Stevie Nicks con Fletwood Mac, Patti Smith y The Pretenders (con Chrissie Hynde a la cabeza) dominaban el mundo a la par de Van Halen o Sex Pistols. apostarían por propuestas sólidas y menos coloridas, cada cual a su propia manera.
Las mujeres han tenido desde los inicios del rock & roll un papel pasivo y marginal. Si nos remitimos a los inicios del género, no existen madres del rock en los 50's, y apenas encontramos chicas en las escenas de baile, dando giros o siendo arrojadas al aire por sus parejas. En los 60's las encontramos formando mareas humanas, gritando, llorando o desmayándose ante la música de The Beatles, y más adelante, en una posición más notoria pero todavía sin el protagonismo de los músicos con quienes compartieran escenario, como bailarinas go-go. Las chicas tomarían las riendas, en paralelo a un feminismo todavía en desarrollo, a partir de grupos vocales como The Ronettes, de la mano del genio Phil Spector. The Supremes, más disco, pop y soul, le peleaban el protagonismo a los Beatles. Nancy Sinatra es inolvidable aunque no la veo al nivel de Presley o Lennon. Nico, la recomendada de Andy Warhol para The Velvet Underground, sí representaría un cambio trascendental en su rincón particular, que ha tenido una influencia fuerte sobre la música de esta década. Debbie Harry se mantendría en vigencia hasta iniciado el nuevo milenio con Blondie. Más breve, pero también potente (aunque francamente la he estudiado poco) es la presencia de Janis Joplin, su lírica y sus excesos.
no podemos empezar esta reseña sin mencionar el fenómeno “the” de principios de siglo. hablo –escribo- de bandas cuyo nombre empezaba con el artículo definido “the” (que en español sería traducido por el artículo definido masculino plural “los”). pero éste no era un fenómeno que se limitara a una característica nominal, estas bandas tenían en común un sonido garage que inyectaba nuevos aires al rock que por esas épocas ya se iba divorciando del rap –sus últimos vástagos ya presentaban defectos congénitos-.
el hecho era que además que estas bandas tenían particulares –para la época- indumentarias. frente a los polos hasta la rodilla de limp bizkit, podías ver a los strokes usando jeans y polos viejos, los stripes sólo vestían rojo, blanco y negro eran, visualmente, los más minimalistas… ¡no, señor!, los hives –dueños de este puesto- sólo vestían de traje blanco y/o negro; y con terno y todo, eran los más contundentes, y espectaculares, en el escenario.
he aquí, entonces a la única banda sueca sin un solo miembro rubio, compatriotas de grandes de la música como millencolin, ace of base, abba o –su versión adolescente- a*teens (que les pasa a estos escandinavos con los nombres, no entiendo). Con ustedes, alex, the drooguie,… no, mick jagger… no, howlin' pelle almqvist y su banda, the hives:
Y así llegamos a lo que nos toca: Human Disco Ball, un título que parecería más apropiado para videos de Modjo o Moloko, evade lo obvio, y de la mano de los Hermanos Ponderosa nos lleva a una historia de amor de arcade surrealista, con la banda girando en una estructura que debo haber visto en algún programa de Telehit y se veía alucinante.
Sobre las cabezas en el cielo, de verdad empiezo a sospechar que alguien se robó esa imagen para los Teletubbies. Sobre el resto de detalles, quién mejor para contarlos que los mismos Rosso y Jonaz, del DVD de Tasty (2006). Música feliz, divertida, lúdica, pero intrépida, innovadora y con ese reverso ácido y malicioso que ha hecho grandes desde sus inicios a los señores P. Mosh.
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otra vez se rompió la periodización de este blog. esta vez por chamba y otras pastruladas de las que gallín también puede dar cuenta. volvemos con el 90 del "conteo".
