Wolfmother - Woman

con el "puesto" 20 inauguramos una nueva forma de posteo en el que gallín! (de rojo) y yo (de negro) dialogaremos sobre las bandas y sus canciones. empezamos con este tributazo a la jerma (jajaja, joda):

la banda es la australiana wolfmother, el tema es woman (¡no te creo!) que sale del álbum wolfmother del 2005.

G: ¿Qué quiere decir tanta textura de papel arrugado y por qué van apareciendo cada vez más tías y menos los Wolfmother?
A: mmm… nunca me quedó muy claro. pero podría ser que las mujeres tratan a la banda como se les da la gana. rasgan los planos de la banda, los arrugan. son las diosas del vídeo, un himno a quien nos puede tratar como se le de la gana y ante quien nos doblegamos como el papel.
G: ¡Oh!, claro. Eso explica por qué los planos pasan rapidito, rasgándose o como hojas que pasan.
A: claro piii.
G: Tiene que ver bastante con el maltrato o, en todo caso, con la dominación. Los vídeos también hacen recordar a los mars volta, por el tono agudo de la voz y el look stentero.
A: bueno, pero mars volta es distinto.
G: El término que usan para describirlos es neo-psicodelia para ambos.
A: podría estar cerca de la psicodelia de cream, en todo caso.

G: La canción sale del primer disco titulado con el nombre de la banda. Según Wikipedia, el baterista y el bajo-tecladista se quitaron. Así que su segundo disco, Cosmic Egg, que sale a la venta... ¡HOY! (corre a tu discotienda más cercana y adquiérelo).
A: mmm, no sé. no he escuchado nada de ellos después del primer disco. la verdad es que woman fue lo que más me impresionó.
G: Acá una muestra de lo nuevo. Está más hard.
A: más gritos a lo robret plant
G: más metal del viejo, pre–metallica.
A: ¿sabath?
G: Mmm, Sabath, Zeppelin, Traffic Sound, We All together
A: jajajaa
G: ¿Te acuerdas que los vídeos de Sabath y del Zeppelin también tenían ese toque de psicodelia travesado.
A: a lo deep purple
G: claro, era un metal menos agresivo.
A: pero a pesar del cambio de integrantes, no encuentro mucha diferencia en la personalidad sónica de la banda, que la pone la voz del vocalista, recontrafan de plant (por la pinta y los gritos) aunque con un toque menos de sensualidad.
G: la diferencia también está en que wolfomther son más punkitos. canciones más cortas, rápidas, el nivel de ejecución es bueno pero no hacen exhibiciones de virtuosismo como los de esos tiempos.
A: más minimalistas que básicos. en el medio justo del zeppelin y ac/dc.

y con esa sentencia hasta las huevas concluímos nuestro primer experimento bi-blogger, esperamos sus críticas.

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The White Stripes - Fell in love with a girl

llegamos al post 100 con el "puesto" 21 del conteo. este logro viene acompañado de un vídeo que le gusta hasta a mi mamá:

fell in love with a girl es, por varias razones, uno de los vídeos más importantes de la década:

1. dio a conocer a nivel mundial a esa máquina rockera llamada jack white y a una banda que sólo necesitaba de dos instrumentos para hacer sentir que el rock había vuelto en el nuevo milenio.

2. le abrió las puertas en estados unidos a michel gondri, un francés con una mente de niño que crea mundos fantásticos con materiales tan fríos como el concreto. aquí le bastaron unas cajas de lego. gondry se asentó luego en estados unidos sacando tres memorables films: eternal sunshine of the spotless mind, la science des reves y be kind, rewind.

3. la canción era la muestra definitiva de que estados unidos y el mundo debía volver a sus raíces rockeras para partir de nuevo. el sonido se había canibalizado hasta el punto de no entender lo que se estaba haciendo, por eso tuvieron que aparecer estos héroes precedidos de la palabra "the" y encaminar a los jóvenes.

más del white blood cells (álbum del que sale el tema de hoy) con dead leaves and the dirty ground (también de gondry), hotel yorba y we're going to be friends. de gondri, chequen estos dos cortos (aquí y aquí ) y estos comerciales (aquí y aquí).

a partir de aquí nos dedicaremos a ver las 20 más más (de lo que va) del milenio. mientras decidimos cómo presentaremos a estas estrellas, mi coposteador y yo los dejaremos con algunos sabrosos entremeses con el chómpiras y el peterete.

hasta la próxima.

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Gorillaz - Clint Eastwood

Por problemas técnicos esta vez ni Apatítico ni yo hemos podido publicar el

puesto del viernes, así que hoy reanudamos con algo que no tiene pierde.

Salidos de la mente de Damon Albarn, líder de Blur (a quienes ya tuvimos aquí con Crazy Beat y Good song) y uno de los más importantes personajes de la invasión británica noventera, junto al dibujante Jamie Hewlett (Tank Girl), Gorillaz es una banda virtual y un colectivo artístico que fascinó a la industria musical durante la década. Cuatro personajes animados integraban un grupo de hasta 50 personas, sin contar músicos en vivo, actores de voz, ni animadores.

El primer single de Gorillaz (2001), y su primer gran éxito además, es Clint Eastwood, bautizado por su intro tan Ennio Morricone, que es un sampling del tema de El bueno, el malo y el feo, además de tener la participación, a veces acreditada y a veces no, de Del tha Funkee Homosapien para las partes rapeadas. El video, de Hewlett, está repleto de referencias a películas de culto zombie como Braindead (o Tu mamá se comió a mi perro, de Peter Jackson), Dawn of the Dead, de George Romero, y un poco del videoclip para Thriller de Michael Jackson. El tema del video también se usó en un mini-juego Flash para la web, donde Noodle debía escapar y en ocasiones atacar a los gorilas zombis a través del cementerio.

Aunque hace unos meses parecía que no sabríamos más de Gorillaz, se espera que un nuevo disco aparezca el 2010, además del primer documental oficial sobre la banda, Bananaz. Mientras tanto, disfrutemos los videos de su último disco, Demon Days (2005): Feel good, Inc. (les va bien mezclando lo suyo con hip-hoppers), D.A.R.E. (Noodle ya más grandecita, tomando el frente) y más influencia del hombre más duro del cine, esta vez con Dirty Harry.

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Lady Gaga - Beautiful dirty rich

La estudiante de Arte ítalo-norteamericana Stefani Germanotta, salida de la Escuela Tisch de Artes de la Universidad de New York, abandonó sus estudios para perseguir el sueño de hacerse una carrera en la música pop. Logró pasar brevemente por Def Jam Records en el 2006, donde el productor Rob Fusari la bautizó con su nombre artístico (o alter ego para otros) en alusión a su parecido con el estilo de Freddie Mercury (y la canción Radio Ga-Ga). Después de ser descartada por la disquera y perderse en muchos sentidos por la escena de clubes neoyorquina, desarrolló el personaje que vendríamos a conocer el 2008 como Lady Gaga. En poco tiempo habría construido el colectivo multimedia conocido como Haus of Gaga y desarrollado una mezcla escénica que juntaba ingredientes setenteros como la filosofía de Andy Warhol, el estilo de Queen, el sentido teatral de David Bowie, y más contemporáneos como las etapas más recientes de Kylie Minogue y Gwen Stefani, además de otras piezas de moda, tecnología y lírica que sería interminable rastrear.

A pesar de su reconocida falta de originalidad, es la forma de recombinar el pop de los últimos 35 a 40 años (además de los frecuentes escándalos obligados de todo popero que sabe hasta dónde llegar) lo que ha puesto a Gaga en la mira del público y la crítica. Eventualmente ha sido todo el montaje metamusical lo que ha convertido a esta chica de 23 años en un espectáculo que parece irritar a medio mundo pero nadie se quiere perder, por más extravagante e impráctico que parezca su vestuario. Al final, de la manera más macluhaniana, el medio ha prevalecido sobre el lenguaje y la música se ha librado de nuestra necesidad de racionalizar todo. Al fin y al cabo, es pop.

En un año ya tenemos bastantes videos de Lady Gaga: desde el casi depre Paparazzi (en versión uncut, que tiene mucho más sentido), hasta su debut más movidito con Just dance. Y una mezcla de Gwen Stefani con Michael Jackson en Lovegame.

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Bonus 5: X (ó U.K. #2)

Con este décimo y sabroso entremés estamos estirando nuestro conteo de 100 a 150 canciones, y seguramente nos quedamos cortos. Aprovechen para sugerir qué videos se merecen estar en el conteo definitivo (que probablmente haremos en algún momento después de este conteo-sin-puestos). Bonus 5 energético. y sin querer, británico también:

The Subways - Oh yeah: El primer video de este power-trio de culto británico. Esta es una de las canciones que mejor ilustran que más no siempre es mejor. Lo más resaltante es el papel en voz y bajo de Charlotte Cooper. Hay una segunda versión, de cuando dejaron de ser indies. Me quedo con esta:

Placebo - For what it's worth: En el Battle for the Sun, los chicos de Placebo dejan de explotar su ambigüedad sexual y se dedicaron a lo suyo que era tocar. Un video por lo menos curioso con todas esas etiquetas de subtexto que llevan a uno a estar más alerta sobre lo que no se ve.

Oasis - The importance of being idle: Los Gallagher, que ahora dicen no estar juntos otra vez, entonces nos contaban lo bueno de ser vago, parafraseando un poco a Wilde. Uno de los favoritos de la banda y la crítica, de haberlo encontrado antes habría alcanzado los top 100... ¿o todavía puede?

The Darkness - One way ticket: Más británicos, esta vez con la desaparecida banda de los hermanos Hawkins. En su segundo disco, The Darkness es la banda elegida para regresarle el aliento vital a la música, y al rock, repetitivo y poco original. ¿Podrán el glam-rock volver a encender el Infierno?

The Music - Take the long road and walk it: Este es otro grupo que sí vimos con pena quedarse atrás en la lista final. Aunque recién me entero de que eran ingleses, sí recuerdo a la canción como una de las grandes promesas de los nuevos sonidos rockeros de principios de década. Y esto es por qué:

Si se han quedado con las ganas y quieren más rock & roll, mañana no es su día. Quedan advertidos. Pero postearé tarde porque hay trabajo que hacer.

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Los fuckin sombreros - Sorprendido

los fuckin sombreros, venían de proyectos de los noventas muy disímiles entre sí: el vocalista fracoise peglau (que tiene nombre de venir de una banda llamada oh-la-la o d'sartre) venía de el ghetto, arturo ríos era baterista de la liga del sueño y pipe villarán olía a aceite del garage de g-3. sumados a ellos el bajista miguel barreto, los sombreros empezaron a escribir temas así:

soprendido es uno de los temas con más actitud rocanrolera de la historia de la música peruana. resalta la onda blusera bastante básica sumada con la peculiar voz de frazuá. durante la década pasada los sombreros no sólo sacaron tres discos: bazuka, tornasol y sha-la-la sino que se dedicaron a volar mentes en sus famosos conciertos

los sombreros se despidieron a inicios del 2007 como debía ser, con un concierto del que podemos dar fe en el disco always on my mind. la razón de la separación fue la migración de peglau a tierras británicas donde, entre chamba y chamba, sigue haciendo música.

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Los Concorde - Rompecabezas

A finales de los 00's La Ley, el grupo chileno pero radicado en México que pegó con fuerza en la escena latinoamericana en los 90's y sufrió cambios radicales a partir de la desaparición de Andrés Bobe y la eventual fragmentación de la banda, pasaba al limbo mientras Beto Cuevas probaba suerte como actor y como solista. Por otro lado, Fobia, una banda recordadísima e infaltable en cualquier antología de rock mexicano, se había separado a finales de los 90's y vuelto a reunir a mediados de la siguiente década. El sorprendente éxito de Moderatto, el proyecto del baterista de Fobia, Jay de la Cueva, dejó a la banda en relativa remisión en los últimos años de este decenio. A esto hay que agregarle la inserción de Leonardo de Lozanne en el mundo televisivo, ya sea dentro del programa FusionA2 de Sony Entertainment, como su actual papel de conductor en Miembros al Aire, de Televisa. Con muchas ideas musicales rondándoles, De Lozanne y Mauricio Clavería, baterista de La Ley, empezaron a comparar notas y se dieron cuenta que, ya que no estaban haciendo mucho por el momento, algo podrían hacer mientras tanto.

Al proyecto de Los Concorde, un supergroup latinoamericano. sobre todo mexicano. de primera, se sumaron El Vampiro de Jaguares, Poncho el bajista de La Lupita, Tavo de Resorte y de cuando en cuando Jonaz, la voz y lado trash de Plastilina Mosh. Actualmente se consideran un colectivo, y siguen invitando gente a participar de la grabación de temas y las tocadas en vivo.

Con ustedes, Rompecabezas, videazo de presentación de esta gran banda, salido meses antes de que se concretara cualquier proyecto de álbum.

Para más de Los Concorde: Love is a bitch, su segundo video, y en vivo, No usemos ropa hoy y Chica del sur.

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The Strokes - Reptilia

más de la combinación coppola-strokes en el "conteo". en este caso tenemos un tema del room on fire y uno de los más tensos de la banda. basta de adjetivos idiotas y vayamos al grano

la tensión está marcada por el bajo inicial, y es justo ese bajo la base de lo que coppola quiere mostrar: primeros plano y detalles que te transportan a un claustrofóbico microcosmos en el que el espectador siente que respira el mismo aire que sus ídolos. la cámara jode tanto a la banda que hasta desenfoca algunos detalles y. la respuesta del líder está en el escupitajo del final que libera a todos del claustro y pone fin al vídeo.

hay mucho más para apareciar que para describir. maestría absoluta.

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The Darkness - I believe in a thing called love

En los setentas apareció una corriente histriónica del rock llamada glam o glitter rock. La música venía acompañada de músicos vestidos de formas extravagantes, con maquillaje y eventualmente actitudes andróginas. La corriente sobrevivió dentro del glam o hair metal de fines de década y que fue tan exitoso en los 80's como los grupetes emo de hoy. The Darkness apareció unos 15 años después de la muerte del hair metal para recuperar el espíritu del rockstar cuasidivino, ultrasexual y francamente ingenuo y ridículo, considerando la complexión de espantapájaros de Justin Hawkins, el vocalista. Él, junto a Ed Graham, Dan Hawkins y Frankie Poullain tuvieron una buena racha que sólo duró para dos álbumes que nos recordaban a punta de falsetes lo que nadie quería recordar de los 80's. Y nos gustó.

El primer single de Permission to land (2003), I believe in a thing called love, nos lleva de paseo por una nave espacial que bien podría estar dándole un aventón a Ziggy Stardust, pero en cambio termina enfrentándose a moluscos y crustáceos gigantes del espacio. Todo acompañado de relámpagos violáceos y esas guitarras capaces de invocar a los elementos que te hacen preguntarte cuándo empiezan a hacer la clásica bailadita de KISS. Mírenlo con sentido del humor.

La banda se empezó a quebrar a partir del segundo disco, One way ticket to Hell.. and back (2005), con la partida de Poullain, y en 2006 entre la rehabilitación de Justin Hawkins y sus problemas con su hermano Dan. Pero nos dejaron unos cuantos videos más para el recuerdo: Love is only a feeling y Friday night, del primer disco, y One way ticket to hell, del segundo. Luego los miembros restantes formarían Stone Gods, de quienes podemos escuchar Start of something.

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De vuelta al ruedo, mil disculpas por la ausencia

Saludos a los fieles lectores de Armageddon's Soundtrack. La semana pasada tuvimos un lapsus debido a que me encontraba trabajando en un proyecto de la oficina en Piura, y no había considerado lo exigente que resultaría la chamba hasta que ocurrió. Dicho sea de paso, esperaba encontrar el tiempo para postear y por ello tampoco le pedí a Apatítico que cubriera mi turno.

Una vez más, mil disculpas a todos y sobre todo al Apatítico por la incomunicación.

Volvemos a la normalidad.

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Bonus 5: Las que no entraron 9

Mientras esperamos el próxmo post, los dejamos con gente mucho más puntual que nosotros: los británicos.

Franz Ferdinand - Do you want to: los ferdinand convocaron a algunos de sus fans para salir en este vídeo en el que la banda son los reyes del arte basura. hierev ironía.

Franz Ferdinand - Do You Want To
Cargado por SamFisher037. - Videos de música, entrevistas a los artistas, conciertos y más.

Gorillaz - 19-2000: cuatro músicos se suben a un todo terreno, corren, vuelan y desafían la gravedad. sólo puede suceder en los dibujos animados.



The Libertines - Up the bracket: el recontradrogadicto de pete doherty y amigos nos cuentan la ya conocidícima historia de que caminar por la calle es más cool si eres estrella de rock.



Primal Scream - Some velvet morning: a kate moss ya la habíamos visto (yo a cada rato) con los stripes de fondo. ahora escuchamos su voz en este hipnotizante tema:



Arctic Monkeys - Fluorescent adolescent: ¡sácale la mierda por payaso!

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Ima robot - Dynomite

hace algunos años leí el término electroclash en una portada de la revista 69. mi poco interés por averiguar lo que contenía semejante nombre, me hizo quedar ignorante al respecto. después de un tiempo durante una madrugada viendo aquella maravilla televisiva llamada 120 minutos, pude ver este vídeo:

la verdad es que no sé si a este sonido se le puede llamar electroclash (la ignorancia perdura), pero el sonido absorbe la actitud del punk y la convierte en beats bailables. una amalgama electrorgánica que une dos sonidos clásicos para producir un estilo sin precedentes.

el vídeo es dirigido por roman coppola, quien hasta el momento se pensaba que tenía un contrato de exclusividad con the strokes. durante los casi dos minutos y medio (duranción muy punk) vemos un tránsito de los setentas punkekes hasta los neones y robotismos (¿creíste que el nombre era por las huevas?) de los ochentas. bien por coppola, mejor aún por los robot.

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The Verve - Love is noise

Una de las bandas que sobrevivieron a la denominada invasión británica de mediados de los noventas fue un quinteto de Manchester liderado por Richard Ashcroft. The Verve se formó en 1990, y hasta la fecha se ha separado en tres ocasiones: en 1995, ya con varios temas del A Northern Soul rotando en la programación inglesa; en 1999, tras el éxito de Bittersweet Symphony, perteneciente al Urban Hymns, simplemente por no tolerar la vida de giras; y aparentemente la más reciente, en 2009, por los cruces entre el trabajo de la banda y las condiciones del contrato discográfico de Ashcroft como solista. Sin embargo, en cada ocasión que han podido, The Verve ha ofrecido excelentes álbumes de rock británico con el sello de Manchester y esa altanería gallagheriana (Ashcroft y Noel Gallagher son amigos desde los inicios de su carrera) que los ha hecho grandes.

La historia detrás de Love is noise cuenta que Ashcroft ya estaba trabajando en otra canción para el Forth (2008), que se iba a armar a manera de jam o improvisación. Sin embargo, en una siguiente sesión se introdujo un sampling que llevó a la banda a aportar ideas muy distintas a las que se habían planteado para el tema original, y decidieron convertirlo en una pista diferente. La letra es un giro sobre el poema And those feet in ancient time del poeta y artista inglés William Blake. El video, en cambio, parece jugar con los contrastes y la coexistencia de la belleza y el caos, tal vez como un heredero de Bittersweet. Capas sobre capas, rupturas y retornos, poesía dieciochesca e improvisación postmoderna. The Verve es una banda única, que trae experiencia y buenas ideas a la música de la década.

De lo último de The Verve también podemos ver (y escuchar) Lucky man del 2008. Si queremos algo más viejito y movidito, This is music del 95. Como no podemos hablar de la invasión británica sin ponernos nostálgicos, nos queda poner Sonet. Buen fin de semana.

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Weezer - Dope nose

los vídeos de weezer deberían ocupar los primeros lugares de un conteo distinto a éste: el de los vídeos más alucinantes de la historia. por supuesto, mucho mérito han tenido los distintos directores que se han encargado de la videografía de estos ruidosos nerds. atrás en el tiempo ya veíamos como llenaban la mansión playboy de fanáticos. y durante los últimos quince años hemos visto a los weezer bailar con luchadores de sumo, animar una fiesta en arnold's y un par de vídeos que hubiese sido un insulto no colocarlos más adelante en el "conteo" (¿cuáles serán?)

hoy tenemos la banda sonora de los moteros japoneses:

el clip abunda en detalles alucinantes: cada una de las pandillas moteras está bien diferenciada por su atuendo (vaqueros, punks, encasacados, karatekas y un afro samurai ponja, para qué más), los locos diseños de las motos, la batería eléctrica de pat y el árbol de cerezo al fondo. estas imágenes contrastan muy bien con la ruidosa música a la que nos tiene acostumbrados weezer, con un solo de guitarra inolvidable.

dope nose sale del maladroit, buen álbum que casi nadie recuerda porque no tiene a los cuatro miembros de la banda contra una pared monócroma como aquí, aquí, aquí y aquí.

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The Raconteurs - Steady, as she goes

El hiperactivo guitarrista conocido como Jack White lleva como músico profesional desde inicios de los noventas, cuando todavía se llamaba John Gillis y tocaba la batería en una banda country. The White Stripes fue, en ese sentido, uno de los tantos proyectos y el más exitoso de aquellos en que White estuvo involucrado. Pero luego tendremos tiempo para hablar de llos. Su segundo mejor proyecto vendría a ser el supergroup The Raconteurs (galicismo para "relatores"), junto al cantautor Brendan Benson y los Greenhornes Patrick Keeler y Jack Lawrence. La banda se formó mediante el clásico esquema de una-cosa-lleva-a-la-otra: White y Benson se juntan, escriben una canción, se les ocurre formar una banda, invitan a otros músicos, graban cuando tienen tiempo y para el 2006 ya estaba listo su disco debut, el Broken Boy Soldiers.

Esa canción se llama Steady, as she goes, considerada por la revista Rolling Stone como la segunda mejor canción del 2006, sólo superada por Crazy de Gnarls Barkley, y dejando atrás a Bob Dylan, Lily Allen y Wolfmother dentro del Top 10. El video original sólo presentaba a la banda dentro de un espacio rural, probablemente no muy distinto de su espacio habitual de ensayo (White y Benson empezaron en un desván y los ensayos se hacían en un sótano, en los momentos libres que lograban hacer coincidir).

El segundo video, que vemos ahora, tiene un poco más de historia, sin cambiar mucho el entorno (e incluso parte de la fotografía). Cuenta con la participación de Paul Reubens, haciendo de un caricaturesco saboteador digno de un episodio de La Pantera Rosa o Rocky & Bullwinkle. Impresionantes las adaptaciones de los coches de cada músico a su instrumento particular, sobre todo el coche-batería de Keeler.

Para conocer más de Raconteurs, recomiendo Hands, donde Benson toma el protagonismo vocal y el video juega muy buena y original con el concepto del título. También se hizo muy conocida la versión de Bang Bang, original de Cher pero mejor recordada por la versión de Nancy Sinatra en Kill Bill. Y para los que alcanzan el nirvana escuchando la guitarra de White, Level. Tengan una buena semana.

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Madre Matilda - Sin llorar

matilda mother es una canción de pink floyd suficientemente femenino para dejar en claro la cantidad de estrógeno que dejaba su vocalista, pierina less en sus interpretaciones. madre matilda se hizo conocido con constantes presentaciones en lima y con su álbum homónimo de 1998.

ya para el cambio de siglo y luego de haber firmado con los ponjas de sony y con la producción de pelo madueño, madre matilda sacó círculos del que desprendemos el tema de hoy:

la calidad del vídeo es una mierda pero felizmente el audio se salva un poco. la base electrónica de la canción -que provoca bailar- llega a una buena armonía con la voz. lo curioso es que la guitarra pasa a un segundo plano ni bien inicia la canción y aún así se mantiene una onda rockera que aleja a la canción del electrodance.

el vídeo recuerda una época muy especial del rock nacional. se establecían nuevos y mejores parámetros de producción con miras hacia afuera. los mayores beneficiados fuimos el público que pudo disfrutar de una buena época del rock nacional. en los últimos años esa mirada retornó al perú mismo creando decenas de sonidos más particulares pero menos atractivos para los ejecutivos de afuera.

como otras grandes bandas, madre matilda es historia. pierina less -la más conocida de los integrantes- sacó un disco en el 2007 titulado órbita. pero nada como las canciones de mi madre.

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The Ting Tings - That's not my name

Estrellas pop con actitud punk. Jules De Martino y Katie White se conocieron en West Yorkshire, Inglaterra. Ella había formado parte de grupos poperos juveniles, del tipo que compartirían escena con Steps o Five. Él tiró más por la onda indie, e incluso tuvo una fase de música cristiana. Para el 2006 fueron parte de la escena experimental de Manchester y decidieron cruzar sus experiencias musicales con influencias comunes que incluyen a los Talking Heads, Velvet Underground o The Smiths. El resultado fue The Ting Tings, un pop británico muy poco mainstream pero no menos pegajoso y sobre todo con mucha personalidad.

The Ting Tings publicaron el año 2008 We started nothing, y casi se quedan en eso después de que algunas pistas se filtraron a la Red unas semanas antes del estreno oficial. No fue hasta que se hizo público el anuncio (vía Myspace) de que su primer single se había hecho con las primeras posiciones del ranking de singles británico, que las ventas del disco reflotaron para bien y el dúo fue capaz de lanzar seis pistas de diez como singles y de preparar actualmente un nuevo disco. Ese single salvador fue That's not my name, una de las canciones (junto a Shut up and let me go) que relatan las frustraciones de White y De Martino con la industria discográfica, en este caso con el tratamiento impersonal e indistinto de las cantantes pop. Ahora veremos el video del relanzamiento del single en tierras gringas. El original lo pueden encontrar aquí.

Para más de Ting Tings: Shut up and let me go, la segunda canción sobre sus pleitos con las disqueras, y We walk, su single más reciente. En vivo: We started nothing, el tema que da nombre al disco, y Great DJ, que nos destriparon sin piedad en los comerciales de Movistar durante el verano.

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Jet - Are you gonna be my girl

dentro de la ola de grupos con aires retro que copó la escena musical de inicios de siglo, los australianos no podían quedarse atrás. jet lleva su nombre en homenaje a una canción de mccartney y suena a todo lo que en un momento se llegó a llamar rock and roll.

en su disco debut, get born, el grupo intercala el poder de la guitarra con baladas olvidables. es como si un productor beat hubiese descubierto la dinamita en un siglo destinado a ser destruido por bombas nucleares. un poco anacrónico, pero este vídeo valía la nostalgia:

dentro de todo este grupo de bandas retro, los jet son los que más aparentaban. hacen recordar a esos kinks con pinta de pandilleros y ajenos a la psicodelia. unos conservadores absolutos.

por desgracia jet no volvió a sacar al aire nada rescatable. sacó un disco en el 2006 llamado shine on que nunca logré escuchar. por último, según wikwipedia, el tercer álbum de jet sale a la venta mañana y se llamará shaka rock. mejor dejémosle un tiempo para ver qué se traen antes de comprarlo o descargarlo.

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The Donnas - Fall behind me

Si bien ya hemos venido demostrando que las mujeres pueden apoderarse sin problemas de géneros como el rock, dominados por los tíos, era imposible pasar por alto a una banda que ha logrado mejor que nadie conjugar el desarrollo de personajes, la habilidad musical, las notorias influencias de grandes clásicos y un punto de vista femenino característico, retorcido casi hasta la autoparodia. The Donnas, conocidas en los 90's como Ragady Anne y luego The Electrocutes, son herederas de The Runaways, y mezclan abiertamente un poco de Ramones, KISS y AC/DC. Aunque se juntaron en el colegio, Brett Anderson (Donna A), Allison Robertson (Donna R), Maya Ford (Donna F) y Torry Castellano (Donna C) no salieron del estado de banda de culto hasta el año 2002, con el disco Spend the night, en gran parte gracias a la oportuna colocación de sus temas en soundtracks de videojuegos y películas por parte de su disquera, Atlantic Records.

De esta manera, las chicas de The Donnas pudieron lanzar Gold Medal (2004), donde se encuentra la canción de hoy. Fall behind me está hecho para trippear por el espacio entre guitarras llenadoras y colores luminosos, todo mientras Anderson nos recuerda que las Donnas están aquí para pasarla bien, demostrar que están buenotas y que sufran ellos. Alucinante el diseño de los fondos y, como siempre, Robertson (guitarra) y Castellano (batería) se roban el show con esa manera enérgica que tienen de tocar sus respectivos instrumentos, con más huevos y adrenalina de los que muchos "rockeros" suelen demostrar.

El último disco de estudio que han grabado The Donnas es Bithchin' (2007), ya separadas de Atlantic y bajo su propio sello, Purple Feather Records. De ese disco tenemos Don't wait up for me, muy rockstar, muy KISS, muy recomendado. Hace un mes han lanzado Greatest Hits Volume 16 (2009) por los años que llevan juntas, donde seguramente encontrarán Too bad about your girl.

Dentro del rubro de rarezas, y porque es mi favorita de las cuatro, aquí están las Chelsea Girls, el proyecto paralelo de Allison Robertson, interpretando Welcome to the jungle de los GNR.

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Motel - Uno, dos, tres

clip excepcional por dos razones: es uno de los pocos que se escapan al efecto basurero que ha creado el nuevo mtv (al menos el mexicano que nos llega al perú) y, por otra parte, es una buena combinación de imágenes y sonido de una banda por la que no huebiese deda mucho hace un par de años.

los mexicanos motel se dieron a conocer a mitad de la década con un álbum soprendentemente titulado motel y con un vídeo en el ya mentado mtv que pasó desaparecibido para mi gusto. unos años después me encontré con este vídeo alucinante de una banda que se parecía a... un momento, ¡son ellos!

uno, dos, tres son los segundos que tarda el sujeto en empezar a desesperarse por la ausencia de ese alguien. las ansias de cuerpo y espíritu durante las estrofas se liberan en el coro. lo más sorprendente es notar la poca importancia que se le da a la letra -casi initeligible- y cómo la música logra transmitir esa ansiedad.

salvo literales pinceladas coloridas, el vídeo mantiene un blanco y negro muy sucio que me hace recordar a la portada del revolver -puristas beatlemaníacos, crucifíquenme-.

un grato descubrimiento.

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