Top 100 canciones de la década en que no se acabó el mundo
Mientras todas las esperanzas y temores de la humanidad recaían sobre el año 2000 y su redondez apocalíptica, para muchos grandes músicos (y otros no tanto) el armagedón no era motivo suficiente para dejar de tocar. Agradecidos por eso, intentamos recopilar lo mejor y más importante de la música de nuestra generación.
más de la combinación coppola-strokes en el "conteo". en este caso tenemos un tema del room on fire y uno de los más tensos de la banda. basta de adjetivos idiotas y vayamos al grano
la tensión está marcada por el bajo inicial, y es justo ese bajo la base de lo que coppola quiere mostrar: primeros plano y detalles que te transportan a un claustrofóbico microcosmos en el que el espectador siente que respira el mismo aire que sus ídolos. la cámara jode tanto a la banda que hasta desenfoca algunos detalles y. la respuesta del líder está en el escupitajo del final que libera a todos del claustro y pone fin al vídeo.
hay mucho más para apareciar que para describir. maestría absoluta.
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hace algunos años leí el término electroclash en una portada de la revista 69. mi poco interés por averiguar lo que contenía semejante nombre, me hizo quedar ignorante al respecto. después de un tiempo durante una madrugada viendo aquella maravilla televisiva llamada 120 minutos, pude ver este vídeo:
la verdad es que no sé si a este sonido se le puede llamar electroclash (la ignorancia perdura), pero el sonido absorbe la actitud del punk y la convierte en beats bailables. una amalgama electrorgánica que une dos sonidos clásicos para producir un estilo sin precedentes.
el vídeo es dirigido por roman coppola, quien hasta el momento se pensaba que tenía un contrato de exclusividad con the strokes. durante los casi dos minutos y medio (duranción muy punk) vemos un tránsito de los setentas punkekes hasta los neones y robotismos (¿creíste que el nombre era por las huevas?) de los ochentas. bien por coppola, mejor aún por los robot.
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Estamos en pleno receso y no podría haber caído en mejor momento. Para que no se olviden de nosotros, les traigo lo que iba a ser un Bonus 5, pero decidí reconocer en cambio a otra de las bandas más importantes de la década (ya habíamos tenido un especial de The Killers). El background: después del First Impressions of Earth(2005), y de la obligada gira, la banda se dio un merecido descanso (como nosotros), y se dedicaron a crear y producir sus propias ideas cada uno por su lado (no como nosotros). Algunos colaboraron, otros grabaron solos, otros formaron sus propios grupos. Aquí un poco de todo:
Queens of the Stone Age - Sick, sick, sick: Una canción del Era Vulgaris, con una de las bandas de alineación más mutante de la década, y que ha hecho de la colaboración con otros músicos su modus operandi. En esta ocasión, el Stroke Julian Casablancas es parte del menú, tocando la synth-guitar como epiléptico.
The Strokes - You only live once: De mierda hasta el cuello y más allá. El último video realizado por la banda (aparte de una versión alternativa muy Kubrick). Puedes leerlo como la manifestación del hartazgo de estos tíos por el éxito o tener el mismo disfrute que cuando Quico ensuciaba su ropa nueva. Nickel Eye - Brandy of the damned: La aventura solista el que podría considerarse el integrante más huevero de The Strokes, Nikolai Fraiture. Tira más a una composición narrativa, logra experimentar más con los ritmos que en la banda, y suena terroríficamente parecido a Julian. Albert Hammond Jr. - 101: Ahora le toca al guitarrista. Más indie, más melódico, más buenaondero, pero sin perder el ingenio. El pobre de Abe muere y consigue la respuesta en una fuente a la vez trillada e inesperada: la religión. Porque, una vez que estás en la otra, sólo queda preguntarte, ¿qué haría Jesús? Little Joy - No one's better sake: Fabrizio Moretti (mejor conocido como el ex de Drew Barrymore), Binki Shapiro y Rodrigo Amarante de Los Hermanos de Brasil. Nick Valensi colaboró en su primer disco y aparentemente es el baterista del video. Y así despedimos el post con una nota más tranquila. Readmore »»
la única canción de the strokes que no entró en la "primera mitad" del "conteo" -y eso que ya vamos en el 52 o, mejor dicho, en el "52"-. esto dice mucho de los neoyorkinos. su álbum debut del 2001, is this it fue el paradigma de los discos de grupos garage "the", lo que les dio una enorme responsabilidad al sacar el room on fire en el 2003. por supuesto no decepcionaron, el álbum mantenía el sonido del primero pero con algunos temas menos melódicos y otros en los que se sentía un giro más sintético. por último, sacaron el first impressions of earth con el mismo sonido garage de siempre.
hoy tenemos someday. la canción más alegre del is this it, con uno de los pocos vídeos que no se limitan mostrar a la banda tocando. dirigido por roman coppola, asiduo complemento visual de su sonido y una de las letras más pajas que haya escuchado:
oh, someday... I ain't wasting no more time
...someday
unita más aquí y no enlazo otra canción de éstos malditos porque ya encontrarán muchas otras durante el "conteo".
La banda californiana que se inventó el término robot-rock ("un sonido pesado, con bases sólidas, que se te mete en la cabeza a golpes"), fundada originalmente por Josh Homme bajo el nombre de Gamma Ray, se decidió finalmente por el nombre de Queens of the Stone Age por dos motivos: ya existía Gamma Ray, y "Kings of the Stone Age" sonaba demasiado machista. Mientras los Reyes de la Edad de Piedra salían con sus armaduras, las Reinas la pasaban con sus chicas y así "todos sería más feliz, y más como una fiesta". Como parte del movimiento rockero del desierto de Palm, QOTSA funcionó durante mucho tiempo en base a colaboraciones, y por sus filas pasó gente como Dave Grohl de Foo Fighters, Julian Casablancas de The Strokes, o Billy Gibbons de ZZ Top. Los únicos dos miembros constantes de la banda han sido Homme al frente y el bajista Nick Oliveri, que también fue despedido de la banda en enero de 2004.
Era Vulgaris (2007) es la quinta producción de QOTSA, y es fácilmente reconocible por su arte de portada, presentando a Bulby la Bombilla (la gran idea que no es tan genial en realidad) y Patchy el Pirata (porque los piratas son tan cool). Ellos también abren el video de hoy: 3's & 7's, el trailer de una película inexistente hecho muy al estilo explotaition, serie B, bastante como Grindhouse(del mismo año), abordando una mezcla de referencias que recuerdan a una versión modernizada de Bad Girls mezclada con Dukes of Hazzard y un poco de Kill Bill. Con ustedes, Dynell Destructa, Dola Bartone, Bellatrix Hardy y Tawny Disaster. NSFW.
Cierro con tres cancionones que no sé si entrarán en el ránking (aunque toca Bonus 5 este fin de semana). No one knows, tiene a Grohl tocando la batería como endemoniado y a Oliveri tocando un solo de bajo corto pero definitivo. Go with the flow, primero filmado y luego recoloreado en tres colores sólidos, una post-producción alucinante. Sick, sick, sick(hay tres versiones ahí), con Casablancas en los coros y tocando la guitarra-sintetizador. Todas nominadas a los Grammy como mejor canción rock del 2002, 2003 y 2008, respectivamente. Pero ninguna tenía a Todd Beeson como El Coronel.
Dedicado a la distancia a Chocolatísima, que mañana viene a ser la primera licenciada de nuestra promoción en la U de Piura.
The Killers fueron la cereza en la torta de las bandas "The". Allá donde The Hives emplearon la bravuconería, BRMC mezclaba motocicletas con punk y folk, y The Strokes le dieron al garage rock la resurrección más importante desde Jesús, The Killers tomaron ese gusto por lo añejo pero mirando hacia el post-punk y new wave de finales de los 70's y 80's. Eso les dio para un fuerte debut llamado Hot Fuss, allá por el 2003. Su estilo siempre ha sido demasiado ecléctico para convencer a críticos y público por completo, pero siempre de suficiente calidad para mantenerse como una de las bandas más sólidas del momento. Rolling Stone los declaró la mejor banda de rock del 2008, año de su cuarto álbum, Day and Age.
A continuación el segundo single de este disco, Spaceman. En una de esas épocas muy raras del rock, cuando Bowie era un marciano, Peter Gabriel hacía sus experimentos con Genesis, y más tarde cuatro bardos fuera de su tiempo formarían Queen, se quería explotar o idear nuevos aspectos visuales, escénicos de la música. Y este video tiene mucha, mucha influencia de la época de The Works de Queen, en particular de It's a Hard Life (cortesanos, máscaras de carnaval de Venecia, traje rojo con plumas) y Made in Heaven (la composición circular y en pisos, como un pastel de bodas). Por ahí tiene un poco de los Road Warriors de la lucha libre, pero no sé si será intencional. Sí sé que ayuda a restringir los movimientos de Brandon Flowers y hacerlo un poco más marciano de lo que ya es. Como extras: The Killers tocando Girls just wanna have fun. Y Neon tiger, otra gran pista del Day and Age. En realidad todo el disco es recomendable, pruébenlo.
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otra vez se rompió la periodización de este blog. esta vez por chamba y otras pastruladas de las que gallín también puede dar cuenta. volvemos con el 90 del "conteo".
conocí a glup! como un grupo cague de risa, como una versión chilena, de los nsq y los nsc y nada más. a su vídeo así es la vida - en el que hablaban de un triángulo amoroso gay y un love story zoofilico-, se sumanban free-bola, enamorado de ti; todos ellos con un toque de humor caracterìstico. en el 2003 minimalizaron todo con puta jefe, un clip que mezclaba temas sociales en las líricas -sin perder el humor-, sonido garage en el ritmo y un vídeo tan simple como una banda tocando. estas dos últimas características ya eran recurrentes en los clips de la época -glup! seguía el ejemplo de the strokes, the hives, the, the, the...-.
este conteo -mis posts, sobre todo- se está ramoneando mucho con tanta canción y vídeo parecido.
no podemos empezar esta reseña sin mencionar el fenómeno “the” de principios de siglo. hablo –escribo- de bandas cuyo nombre empezaba con el artículo definido “the” (que en español sería traducido por el artículo definido masculino plural “los”). pero éste no era un fenómeno que se limitara a una característica nominal, estas bandas tenían en común un sonido garage que inyectaba nuevos aires al rock que por esas épocas ya se iba divorciando del rap –sus últimos vástagos ya presentaban defectos congénitos-.
el hecho era que además que estas bandas tenían particulares –para la época- indumentarias. frente a los polos hasta la rodilla de limp bizkit, podías ver a los strokes usando jeans y polos viejos, los stripes sólo vestían rojo, blanco y negro eran, visualmente, los más minimalistas… ¡no, señor!, los hives –dueños de este puesto- sólo vestían de traje blanco y/o negro; y con terno y todo, eran los más contundentes, y espectaculares, en el escenario.
he aquí, entonces a la única banda sueca sin un solo miembro rubio, compatriotas de grandes de la música como millencolin, ace of base, abba o –su versión adolescente- a*teens (que les pasa a estos escandinavos con los nombres, no entiendo). Con ustedes, alex, the drooguie,… no, mick jagger… no, howlin' pelle almqvist y su banda, the hives:
más de la combinación coppola-strokes en el "conteo". en este caso tenemos un tema del room on fire y uno de los más tensos de la banda. basta de adjetivos idiotas y vayamos al grano
