Katy Perry - I kissed a girl

Poco se conoce de la cantante de gospel Kathy Hudson, salvo que era rubia, grabó un álbum en el año 2001 y no escuchó nada de música popular hasta tarde en su adolescencia. La vuelta en U que dio origen a Katy Perry empezó con ella cantando en la comunidad evangélica donde creció con su familia, se empezó a curvar cuando un grupo de músicos coutry de la comunidad la acogieron como aprendiz, se pronunció después del fallido disco de Hudson y alcanzó el punto de no-retorno a los 17 años, en pleno Los Angeles, buscándose un futuro en la industria musical. Pero no fue hasta el 2007, después de pasarse casi seis años rebotando entre compañías disqueras o apareciendo en videos musicales, que U R so gay, primer single del One of the boys, disparara su carrera a partir, cómo no, de la buena recepción del video en línea.

Ahora viene uno de los videos más difíciles de quitarse de las retinas de la última década. I kissed a girl, segundo single del disco pero en realidad el primero pensando en que la situación con la californiana daba para más. Una carta de controversia bien jugada, el video llamó más la atención sobre la vida personal de Perry que sobre su música. Aún así ella asegura que se trata más sobre curiosidad que sobre alguna verdadera inclinación lésbica o bisexual. Luego dijo que le gustaría flirtear con Agyness Deyn (recordable por el comercial de Madame), así que quién sabe.

Protagonista de varios pleitos en su corta carrera internacional (ver los casos de Lily Allen y Katie Perry), esperemos que esta Bettie Page moderna dé para más. Quedan por ver: Don't stop me now, cover de Queen (una de las bandas que la arrebataron de la música religiosa); y la célebre interpretación de I kissed a girl en Los Premios MTV 2008, con pastel y resbalón incluídos.

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The Strokes - Someday

la única canción de the strokes que no entró en la "primera mitad" del "conteo" -y eso que ya vamos en el 52 o, mejor dicho, en el "52"-. esto dice mucho de los neoyorkinos. su álbum debut del 2001, is this it fue el paradigma de los discos de grupos garage "the", lo que les dio una enorme responsabilidad al sacar el room on fire en el 2003. por supuesto no decepcionaron, el álbum mantenía el sonido del primero pero con algunos temas menos melódicos y otros en los que se sentía un giro más sintético. por último, sacaron el first impressions of earth con el mismo sonido garage de siempre.

hoy tenemos someday. la canción más alegre del is this it, con uno de los pocos vídeos que no se limitan mostrar a la banda tocando. dirigido por roman coppola, asiduo complemento visual de su sonido y una de las letras más pajas que haya escuchado:

oh, someday... I ain't wasting no more time

...someday

unita más aquí y no enlazo otra canción de éstos malditos porque ya encontrarán muchas otras durante el "conteo".

gracias... o, mejor dicho: "gracias"

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Foo Fighters - Best of you

Este post llega tarde, pero con buena intención.

Ya habíamos tenido a los Foo Fighters (etimología aquí) hace un par de meses o 23 posiciones con The Pretender (vía Apatítico). En esta oportunidad nos remontamos al In your honor (2005), un disco que empezó por la necesidad de Dave Grohl de cambiar de aires después de la gira del One by One y grabar un disco acústico por su cuenta (ya había tenido un proyecto paralelo antes, con Probot). Una cosa llevó a la otra y todos los FF quedaron involucrados, lo que provocó un disco doble, mitad el estilo que todos conocemos y amamos para cabecear y mitad acústico. Muy recomendado el concierto que tuvieron con este disco en el Hyde Park de Londres. Varios nombres como Juliette & The Licks, Mötorhead, o unos señores Brian May y Roger Taylor de una bandita ochentera llamada Queen.

Lo que toca. Best of you, un video particularmente expresionista por el montaje, pero eso más adelante. Dirigido por Mark Pellington, conocido por el Jeremy de Pearl Jam, e inspirado en su experiencia de enviudamiento reciente para ilustrar la dinámica del dolor y el idealismo actuando como contrapesos el uno del otro, en la misma línea del tema de la canción.

Este también viene a ser el primer video de los Foo Fighters que no tiene un tinte cómico o paródico, algo que arruinaría en este caso la mezcla de agresión, intensidad e idealismo que se quiere lograr pero que funcionó de maravilla en toda su producción anterior. Así que para alivianar los ánimos: Low (Jack Black convenciendo a Grohl para salir en la película de Tenacious D), Big me (¡Footos!) y Learn to fly (¿los D otra vez? habrá que buscar a Grohl en School of Rock).

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Sinergia - Amor alternativo

¿qué puede pensar uno de una banda llamada sinergia? con nombres elocuentes como mötley crüe, run dmc o metallica ya sabes, más o menos lo que te espera. pero con sinergia cualquer cosa puede pasar. hagamos un wikipediazo:

sinergia:

del griego: syn, simultaneidad + ergon, obra. la sinergia
es la integración de sistemas que conforman un nuevo objeto. acción de
coordinación de dos o más causas (elementos) cuyo efecto es superior a la
suma de efectos individuales.

después de leer esto me quedó claro una cosa: tendré que buscar la otra acepción para encontrarle un sentido musical. hagamos otro wikipediazo:

sinergia (banda):

sinergia es una banda chilena de funk experimental y punk rock con
influencias del metal alternativo, estilo que ellos mismos definen como
"metal pájaro", por la incorporación de letras pajaronas, chilenismo que
hace referencia a personas bobas o poco avivadas. sinergia juega mezclando
un potente sonido rockero con bases electrónicas, líneas de bajos funk y
sonidos especiales para cada canción.

para qué más. los sinergia reflejan en su música toda una suma de elementos. para algunos el resultado es una simple yuxtaposición sin armonía. en lo personal, me encanta la desfachatez de la banda y, sobre todo, su versatilidad. lo cierto es que, suene a lo que suene, sinergia te la mete por la oreja. sino escuchen temas tan disímiles como mujer robusta, todos me deben plata y síndrome camboya (para mí, el mejor de la banda). hoy ultrajamos sus oídos con un vídeo que a mí me dejó lelo cuando lo vi:

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Bonus 5: Las que no entraron (6)

Estamos a 5 entradas de la mitad de nuestro Top 100. Hemos tenido música de todas partes del mundo (siempre moviéndonos dentro de los géneros rockeros, punkekes, poperos y aledaños), con una constancia sin precedentes en nuestra historia bloguera. Esta es mi tercera tanda de canciones que no había donde calzar. Bonus 5:

Queens of the Stone Age - Go with the flow: Al comienzo pensé que este era un video de animación muy bien hecho. Luego descubrí que fue grabado en Inglaterra por el equipo audiovisual Shynola y posteriormente reducido a tres colores: rojo, negro y blanco. Es sexy, es violento, es rock & roll, es QOTSA.

The Zutons - Why won't you give me your love: Cuando apareció un montón de grupos con sonido garage que querían resucitar el espíritu del rock, The Zutons prefirieron no tomárselo tan en serio. ¿De qué otra forma podrían salirse con la suya haciendo este homenaje/parodia de West Side Story?

The Ataris - Boys of Summer: Los 80's se pusieron de modaotra vez en casi todas partes (That 80's Show fue lo único que no pegó). Este cover "hardcorizado" de Don Henley fue un single no previsto por la banda que se popularizó cuando una radio californiana lo empezó a rotar, y el resto es historia.

Natalia y la Forquetina - Ser humano: Natalia Lafourcade llegó, la rompió y se fue. Tuvo un debut exitoso el 2002, y para el 2005 le cede protagonismo a sus músicos de apoyo, adpotando un nombre de banda y un sonido más eléctrico. Ahora ella hace música instrumental y ellos formaron Camper.

Common y Lily Allen - Drivin' me wild: Common es un rapero afroamericano (negringo, diría yo) del que sólo sé que está activo desde 1992. Ver a Lily Allen colaborando en una pista de rap es algo difícil de asimilar, pero el estilo cool y humor cerebral de ambos hace que funcione. Y ese casco de astronauta es la vox.

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Queens of the Stone Age - 3's & 7's

La banda californiana que se inventó el término robot-rock ("un sonido pesado, con bases sólidas, que se te mete en la cabeza a golpes"), fundada originalmente por Josh Homme bajo el nombre de Gamma Ray, se decidió finalmente por el nombre de Queens of the Stone Age por dos motivos: ya existía Gamma Ray, y "Kings of the Stone Age" sonaba demasiado machista. Mientras los Reyes de la Edad de Piedra salían con sus armaduras, las Reinas la pasaban con sus chicas y así "todos sería más feliz, y más como una fiesta". Como parte del movimiento rockero del desierto de Palm, QOTSA funcionó durante mucho tiempo en base a colaboraciones, y por sus filas pasó gente como Dave Grohl de Foo Fighters, Julian Casablancas de The Strokes, o Billy Gibbons de ZZ Top. Los únicos dos miembros constantes de la banda han sido Homme al frente y el bajista Nick Oliveri, que también fue despedido de la banda en enero de 2004.

Era Vulgaris (2007) es la quinta producción de QOTSA, y es fácilmente reconocible por su arte de portada, presentando a Bulby la Bombilla (la gran idea que no es tan genial en realidad) y Patchy el Pirata (porque los piratas son tan cool). Ellos también abren el video de hoy: 3's & 7's, el trailer de una película inexistente hecho muy al estilo explotaition, serie B, bastante como Grindhouse (del mismo año), abordando una mezcla de referencias que recuerdan a una versión modernizada de Bad Girls mezclada con Dukes of Hazzard y un poco de Kill Bill. Con ustedes, Dynell Destructa, Dola Bartone, Bellatrix Hardy y Tawny Disaster. NSFW.

Cierro con tres cancionones que no sé si entrarán en el ránking (aunque toca Bonus 5 este fin de semana). No one knows, tiene a Grohl tocando la batería como endemoniado y a Oliveri tocando un solo de bajo corto pero definitivo. Go with the flow, primero filmado y luego recoloreado en tres colores sólidos, una post-producción alucinante. Sick, sick, sick (hay tres versiones ahí), con Casablancas en los coros y tocando la guitarra-sintetizador. Todas nominadas a los Grammy como mejor canción rock del 2002, 2003 y 2008, respectivamente. Pero ninguna tenía a Todd Beeson como El Coronel.

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Tenacious D - Tribute

de los pocos recuerdos buenos de la adolescencia: año 2002 - 5to de secundaria. un pata del cole me dijo un día en el recreo que había visto en mtv el vídeo más paja del mundo. yo no confiaba mucho de su gusto y no le hice caso, hasta que me contó como era el vídeo (no lo haré para que ustedes lo vean) y me quedé alucinado.

llegué a mi casa y me prendí de mtv. no pude verlo ese día, ni el siguiente. hasta que el fin de semana, cuando ya había perdido las ilusiones, pude identificar a dos gorditos que ya había visto antes en éste vídeo. eran tenacious d (mi amigo no recordaba cómo se llamaba del grupo. al leer el nombre, lo comprendí) y con su tributo a la mejor canción del mundo me hicieron delirar:

no volví a ver nada de ellos en mtv ni en ningún otro canal (aquí un vídeo que vi luego en internet) hasta que jack black se hizo un personaje popular y su carrera como actor despegó. como grupo, lo tenacious d filmaron la película tenacious d in the pick of the destiny en el 2006 y tienen además 2 discos: tenacious d y el soundtrack de the pick of the destiny.

se dice que la canción a la que hacen tributo es one de metallica (los dejo a ustedes para que critiquen esa postura).

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Ida Maria - I like you so much better when you're naked

Como si no tuviéramos suficiente con los daneses de The Raveonettes y los suecos de The Hives y Sahara Hotnights, hoy nos toca otro puesto de los países nórdicos para el mundo. Ida Maria (Børli Sivertsen), cantante y guitarrista noruega, se embarcó en su sueño de fama en el año 2007, tras ganar un par de concursos locales para artistas desconocidos. Desde ahí, fueron los medios británicos los que le pusieron el ojo y la lanzaron a la fama internacional, gracias a sus presentaciones en el programa de Jools Holland, el festival de Glastonbury y el empuje de la prensa especializada en el Times y la revista Spin.

Ida Maria aporta al soundtrack de esta década una voz potente con ese poquito de carraspera que le cae tan bien al rock (ver y oír Stella), mucho humor negro, actitud, energía y excentricidad. Este video, dirigido por el sueco Jonas Odell (Take me out de Franz Ferdinand), mantiene su sello de marca de combinar elementos animados con acción en vivo, lo que le da en este caso un aire bastante pop-art y le permite reforzar el ritmo y el humor perverso de la canción. Ahí queda:

Detalles extra: la señorita Sivertsen padece de sinestesia, por lo que su cerebro interpreta los sonidos acompañados de colores. Más música: Queen of the world, una canción sobre las borracheras y lo bien que se sienten. Y un bloque doble en con Louie y la canción anterior en nosedónde ("Kungsträdgården at Ung08" dice, pero quién sabe). Hasta el viernes.

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Campo de Almas - Cuando pienso y estoy solo

en el 2001 llegó a mis manos uno de los discos peruanos que hasta ahora se conserva entre mis favoritos. campo de almas de la banda del mismo nombre (cda, apartir de ahora) incluía temas de rock bastante básico y baladas con un sonido más arriesgado. el primer disco tenía bastante del sonido pop español que inspiraba a mar de copas -wicho, el vocalista de mdc, fue productor de dos álbumes de cda- pero con una onda más garage.

los álbumes que le siguieron no decepcionaron: tardes frías de verano fue el título ideal para un álbum melancólico y de ángeles y demás demonios pasaba bruscamente -y hasta un poco artificial- del punche al llanto de un track a otro. en el 2007 sacaron un acústico con canciones de sus primero discos titulado antología hace un par de semanas salió el último álbum, el olvido, de cual sólo he escuchado algunos avances que cuelgan en la web.

cuando pienso y estoy solo condensa la melancolía en la letra y la onda garage en el sonido que destaca en cda:

con esta canción -título de emo- los cda demostraron al público latinoamericano que no sólo sabían hacer las baladitas como tus alas caerán o miedo a volar que habían rotado antes por mtv. el vídeo tiene un concepto interesante que en esta versión de youtube no se aprecia bien: la canción sólo se oye bien en las escenas dentro del carro, afuera se escucha un poco aislado.

el vídeo fue dirigido por el director peruano radicado en estados unidos, ricardo de montreuil, amigo de la banda y enacragado de realizar la mayoría de sus vídeos. éste realizador trabajaba por esa épocas para mtv latino y fue el que le permitió la entrada a la banda a la cadena musical.

no he colocado links en los discos porque en la web pueden escuchar los cuatro discos hagan click, no tiene pierde.

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Moenia - Juegos de amor

Moenia (la ortografía correcta sería Mœnia) es una trío de synthpop mexicano que se formó en 1992. Actualmente y desde 1998 son Alfonso Pichardo, Jorge Soto y Alejandro "MIDI" Ortega. Más o menos en esa época empezaban a sonar por estos lares los temas de Adición (1999) a través de la señal latina de MTV y Telehit, donde ya se podía apreciar la calidad de su música y videos. Pero donde Moenia levantó vuelo esta década fue con Stereohits (2004), un disco de covers de canciones ochenteras en español.

Aunque Stereohits incluía una serie de temas harto conocidos, como Ni tú ni nadie de Alaska y Dinarama, Tren al Sur de Los Prisioneros o Es por amor de GIT (en general, como si Depeche Mode te tocara una hora de Radio Z u Oxígeno), el video más destacado salió de un one-hit wonder de los españoles Neón, Juegos de amor. Pura nostalgia ochentera-setentera, y referencias alucinantes de los clásicos juegos de 8 bits sobre el cielo nocturno.

Más de Moenia: Manto estelar, una de las mejores canciones de la banda; Tú sabes lo que quiero, para los calentones, y Enséñame de Morbo, la banda de Juan Carlos Lozano, el vocalista original de 1991 al 98.

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The Killers - A Dustland Fairytale

por si acasio esto no forma parte alguna del "conteo". según la web oficial de the killers, este último vídeo se iba a vender por itunes a partir de hoy. conociendo como es la gente, ya lo encontramos en el youtube. así que hagan click antes que lo saquen.

está de más decir que para colgar un vídeo fuera de "conteo" sólo por su estreno es un síntoma de que the killers me encanta.

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Fountains of Wayne - Stacy's mom

rachel hunter es una de las tías más buenas que ha creado diosito. nació en auckland, nueva zelanda, el 9 de setiembre de 1969 (el 9-9-9 me hace pensar en dos opciones: el diablo la parió de cabeza o es la bella que se contrapone a la bestia, me inclino a la segunda).

entre sus espectaculares trabajos de modelaje destacan los de sports illustrated -pertenece al dream team de modelos de la revista- y los de playboy. se casó con rod stewart -¿quién dijo que este post no era de música?- en el 1990 y se divorció del rockero en el 2006. tienen 2 hijos juntos.

¡ahh, sí! también salía en este vídeo de fountains of wayne:

ahora, la parte aburrida. lo musical: las guitarras pop dejan al sintetizador casi imperceptible. el vídeo recrea la época donde abundaban bandas americanas que de hecho he escuchado una (¡sólo una!) de sus canciones pero el nombre de la banda ni lo conozco. un one hit wonder inolvidable para la década cero, con un sonido y una estética bien ochentera (ni los chibolos del vídeo se salvan).

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Babasónicos - Los calientes

enorme coincidencia postear este tema de los babasónicos el día que se presentan en lima -como si estar en piura cambiara algo las cosas para mí-.

una amiga mía que vivió un tiempo en argentina me dijo que junto con miranda!, a quienes veíamos hace no mucho en otro post, los babasónicos era una banda para las élites argentinas. en el resto del continente estas diferencias, por suerte, no saltan mucho a la vista.

con un nombre que fusiona el nombre del gurú indio sai baba y una famosa serie de hanna-barbera, los argentinos heredan el sonido de bandas como virus o depeche mode. sin embargo su eclecticismo -la variación de sonido entre un disco y otro- los hace difícil de clasificar.

esta canción del disco jessico, para algunos la primera gran obra musical argentina del siglo, mezcla muy bien el dance con el pop:

el tema se hizo más conocido para el público masivo gracias a un spot argentino de quilmes en el que se usaban sampleos de distintas canciones del rock argentino.

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Audioslave - Cochise

Hoy nos toca Audioslave, mejor conocidos como el supergrupo / banda mashup que formaran Chris Cornell (ex Soundgarden y con carrera solista hecha), Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk (Rage Against the Machine, sin Zach de la Rocha). Al poco tiempo después de la separación de RATM, el productor Rick Rubin le aconsejó a Cornell probarse con Morello y compañía. El híbrido resultante combinaba el background grunge del vocalista que les daba un tono más personal y existencial, y el factor Rage que aportaba toda la energía y las ganas de experimentar que hacían falta en ese preciso momento. Aún así, la banda casi no vio la luz del día, y estuvo a punto de disolverse en el 2001 antes de su primera aparición en vivo por un pleito entre los managers de Cornell y Rage. Al final decidieron terminar de mezclar el disco debut y reemplazar a ambos managers.

Ahora veremos el primer video y single de Audioslave, Cochise, lanzado en el año 2002. El nombre proviene de la historia norteamericana, y perteneció a uno de los líderes de la tribu Apache que ofrecieron resistencia a los colonizadores blancos. La canción es un grito de rebeldía y libertad. No tiene la melancolía de una banda grunge ni se apoya en ninguna ideología particular. Es, en efecto, música para una nueva era, liberada de los rollos gastados de la Generación X. El video tiene la gracia de que te revela de a poquitos y por primera vez a la banda. Se dice que usaron tantos fuegos artificiales que los vecinos creyeron que se trataba de un ataque terrorista (el 11/9 estaba fresco). Como dice el inicio, PLAY LOUD:

La disolución (¿temporal?) de Audioslave coincidió con un concierto de reencuentro de RATM en abril de 2007. Como no nos queda muy claro qué será de la vida de esta gente, veamos uno de sus mejores momentos: Show me how to live en el histórico concierto en La Habana, Cuba. Y de sus vidas pasadas, Spoonman de Suenajardín y Testify de ICLM.

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Bonus 5: Las que no entraron (5)

hoy recopilo 5 canciones que me hubiese gustado escuchar y bailar -previos tragos, claro- en una fiesta, reunión, discoteca durante la década que se va. y no me hubiese importado hacerlo solo o acompañado.

los autenticos decadentes - un osito de peluche de taiwán: son muy pocas las canciones de los decadentes que me gustan. fuera de el gran señor y los piratas, todas me parecen la misma pachanga discotequera. un osito de peluche de taiwán tiene una letra ingeniosa, feeling y un ritma que hace recordar que en algún momento estos argentinos pudieron hacer bien las cosas.

calle 13 - perla: atrévete-te-te me pareció una cagada cuando la oí por primera vez. era un reggaetón más que odiar. en el 2009, calle 13 es, para mí, una de las bandas que ha sabido adaptar muy bien el rap con los ritmos caribeños. si a esto le agregamos letras con contenido social y contestarias más agresivas que muchas bandas underground, tenemos un puntazo en las bolas. aquí con el maestro blades:

fatboy slim - slash dot dash: fatboy slim fue el que consiguió que la música electrónica me guste. durante mucho tiempo pensé que esta clase de temas eran aburridos y no decían mucho, hasta que vi los vídeos de fatboy slim. así todo comenzó con going out of my head, rockafeller skank, weapon of choice y muchas más. todas ellas son invitaciones a un baile frenético y ni que decir de este videazo:

moby - bodyrock: entre el anterior y éste, no hay punto de comparación. fatboy slim es mucho más dinámico que moby -de eso se trata el dance- y en ese aspecto moby sólo tiene una canción con la cual defenderse. ¡pero qué canción!

no doubt - underneath at all: para mí esta es la única canción que salvó a la banda de anaheim en el nuevo siglo. después de cancionones que marcaron los 90's como just a girl o dont speak, stefani y su gente no pudieron hacer nada entrañable. este reggae, como muchos ritmos caribeños te invita a bailar y crea un aura de nostalgia muy especial.

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