The White Stripes - Fell in love with a girl

llegamos al post 100 con el "puesto" 21 del conteo. este logro viene acompañado de un vídeo que le gusta hasta a mi mamá:

fell in love with a girl es, por varias razones, uno de los vídeos más importantes de la década:

1. dio a conocer a nivel mundial a esa máquina rockera llamada jack white y a una banda que sólo necesitaba de dos instrumentos para hacer sentir que el rock había vuelto en el nuevo milenio.

2. le abrió las puertas en estados unidos a michel gondri, un francés con una mente de niño que crea mundos fantásticos con materiales tan fríos como el concreto. aquí le bastaron unas cajas de lego. gondry se asentó luego en estados unidos sacando tres memorables films: eternal sunshine of the spotless mind, la science des reves y be kind, rewind.

3. la canción era la muestra definitiva de que estados unidos y el mundo debía volver a sus raíces rockeras para partir de nuevo. el sonido se había canibalizado hasta el punto de no entender lo que se estaba haciendo, por eso tuvieron que aparecer estos héroes precedidos de la palabra "the" y encaminar a los jóvenes.

más del white blood cells (álbum del que sale el tema de hoy) con dead leaves and the dirty ground (también de gondry), hotel yorba y we're going to be friends. de gondri, chequen estos dos cortos (aquí y aquí ) y estos comerciales (aquí y aquí).

a partir de aquí nos dedicaremos a ver las 20 más más (de lo que va) del milenio. mientras decidimos cómo presentaremos a estas estrellas, mi coposteador y yo los dejaremos con algunos sabrosos entremeses con el chómpiras y el peterete.

hasta la próxima.

Readmore »»

Lady Gaga - Beautiful dirty rich

La estudiante de Arte ítalo-norteamericana Stefani Germanotta, salida de la Escuela Tisch de Artes de la Universidad de New York, abandonó sus estudios para perseguir el sueño de hacerse una carrera en la música pop. Logró pasar brevemente por Def Jam Records en el 2006, donde el productor Rob Fusari la bautizó con su nombre artístico (o alter ego para otros) en alusión a su parecido con el estilo de Freddie Mercury (y la canción Radio Ga-Ga). Después de ser descartada por la disquera y perderse en muchos sentidos por la escena de clubes neoyorquina, desarrolló el personaje que vendríamos a conocer el 2008 como Lady Gaga. En poco tiempo habría construido el colectivo multimedia conocido como Haus of Gaga y desarrollado una mezcla escénica que juntaba ingredientes setenteros como la filosofía de Andy Warhol, el estilo de Queen, el sentido teatral de David Bowie, y más contemporáneos como las etapas más recientes de Kylie Minogue y Gwen Stefani, además de otras piezas de moda, tecnología y lírica que sería interminable rastrear.

A pesar de su reconocida falta de originalidad, es la forma de recombinar el pop de los últimos 35 a 40 años (además de los frecuentes escándalos obligados de todo popero que sabe hasta dónde llegar) lo que ha puesto a Gaga en la mira del público y la crítica. Eventualmente ha sido todo el montaje metamusical lo que ha convertido a esta chica de 23 años en un espectáculo que parece irritar a medio mundo pero nadie se quiere perder, por más extravagante e impráctico que parezca su vestuario. Al final, de la manera más macluhaniana, el medio ha prevalecido sobre el lenguaje y la música se ha librado de nuestra necesidad de racionalizar todo. Al fin y al cabo, es pop.

En un año ya tenemos bastantes videos de Lady Gaga: desde el casi depre Paparazzi (en versión uncut, que tiene mucho más sentido), hasta su debut más movidito con Just dance. Y una mezcla de Gwen Stefani con Michael Jackson en Lovegame.

Readmore »»

The Strokes - Reptilia

más de la combinación coppola-strokes en el "conteo". en este caso tenemos un tema del room on fire y uno de los más tensos de la banda. basta de adjetivos idiotas y vayamos al grano

la tensión está marcada por el bajo inicial, y es justo ese bajo la base de lo que coppola quiere mostrar: primeros plano y detalles que te transportan a un claustrofóbico microcosmos en el que el espectador siente que respira el mismo aire que sus ídolos. la cámara jode tanto a la banda que hasta desenfoca algunos detalles y. la respuesta del líder está en el escupitajo del final que libera a todos del claustro y pone fin al vídeo.

hay mucho más para apareciar que para describir. maestría absoluta.

Readmore »»

Ima robot - Dynomite

hace algunos años leí el término electroclash en una portada de la revista 69. mi poco interés por averiguar lo que contenía semejante nombre, me hizo quedar ignorante al respecto. después de un tiempo durante una madrugada viendo aquella maravilla televisiva llamada 120 minutos, pude ver este vídeo:

la verdad es que no sé si a este sonido se le puede llamar electroclash (la ignorancia perdura), pero el sonido absorbe la actitud del punk y la convierte en beats bailables. una amalgama electrorgánica que une dos sonidos clásicos para producir un estilo sin precedentes.

el vídeo es dirigido por roman coppola, quien hasta el momento se pensaba que tenía un contrato de exclusividad con the strokes. durante los casi dos minutos y medio (duranción muy punk) vemos un tránsito de los setentas punkekes hasta los neones y robotismos (¿creíste que el nombre era por las huevas?) de los ochentas. bien por coppola, mejor aún por los robot.

Readmore »»

Weezer - Dope nose

los vídeos de weezer deberían ocupar los primeros lugares de un conteo distinto a éste: el de los vídeos más alucinantes de la historia. por supuesto, mucho mérito han tenido los distintos directores que se han encargado de la videografía de estos ruidosos nerds. atrás en el tiempo ya veíamos como llenaban la mansión playboy de fanáticos. y durante los últimos quince años hemos visto a los weezer bailar con luchadores de sumo, animar una fiesta en arnold's y un par de vídeos que hubiese sido un insulto no colocarlos más adelante en el "conteo" (¿cuáles serán?)

hoy tenemos la banda sonora de los moteros japoneses:

el clip abunda en detalles alucinantes: cada una de las pandillas moteras está bien diferenciada por su atuendo (vaqueros, punks, encasacados, karatekas y un afro samurai ponja, para qué más), los locos diseños de las motos, la batería eléctrica de pat y el árbol de cerezo al fondo. estas imágenes contrastan muy bien con la ruidosa música a la que nos tiene acostumbrados weezer, con un solo de guitarra inolvidable.

dope nose sale del maladroit, buen álbum que casi nadie recuerda porque no tiene a los cuatro miembros de la banda contra una pared monócroma como aquí, aquí, aquí y aquí.

Readmore »»

The Raconteurs - Steady, as she goes

El hiperactivo guitarrista conocido como Jack White lleva como músico profesional desde inicios de los noventas, cuando todavía se llamaba John Gillis y tocaba la batería en una banda country. The White Stripes fue, en ese sentido, uno de los tantos proyectos y el más exitoso de aquellos en que White estuvo involucrado. Pero luego tendremos tiempo para hablar de llos. Su segundo mejor proyecto vendría a ser el supergroup The Raconteurs (galicismo para "relatores"), junto al cantautor Brendan Benson y los Greenhornes Patrick Keeler y Jack Lawrence. La banda se formó mediante el clásico esquema de una-cosa-lleva-a-la-otra: White y Benson se juntan, escriben una canción, se les ocurre formar una banda, invitan a otros músicos, graban cuando tienen tiempo y para el 2006 ya estaba listo su disco debut, el Broken Boy Soldiers.

Esa canción se llama Steady, as she goes, considerada por la revista Rolling Stone como la segunda mejor canción del 2006, sólo superada por Crazy de Gnarls Barkley, y dejando atrás a Bob Dylan, Lily Allen y Wolfmother dentro del Top 10. El video original sólo presentaba a la banda dentro de un espacio rural, probablemente no muy distinto de su espacio habitual de ensayo (White y Benson empezaron en un desván y los ensayos se hacían en un sótano, en los momentos libres que lograban hacer coincidir).

El segundo video, que vemos ahora, tiene un poco más de historia, sin cambiar mucho el entorno (e incluso parte de la fotografía). Cuenta con la participación de Paul Reubens, haciendo de un caricaturesco saboteador digno de un episodio de La Pantera Rosa o Rocky & Bullwinkle. Impresionantes las adaptaciones de los coches de cada músico a su instrumento particular, sobre todo el coche-batería de Keeler.

Para conocer más de Raconteurs, recomiendo Hands, donde Benson toma el protagonismo vocal y el video juega muy buena y original con el concepto del título. También se hizo muy conocida la versión de Bang Bang, original de Cher pero mejor recordada por la versión de Nancy Sinatra en Kill Bill. Y para los que alcanzan el nirvana escuchando la guitarra de White, Level. Tengan una buena semana.

Readmore »»

The Donnas - Fall behind me

Si bien ya hemos venido demostrando que las mujeres pueden apoderarse sin problemas de géneros como el rock, dominados por los tíos, era imposible pasar por alto a una banda que ha logrado mejor que nadie conjugar el desarrollo de personajes, la habilidad musical, las notorias influencias de grandes clásicos y un punto de vista femenino característico, retorcido casi hasta la autoparodia. The Donnas, conocidas en los 90's como Ragady Anne y luego The Electrocutes, son herederas de The Runaways, y mezclan abiertamente un poco de Ramones, KISS y AC/DC. Aunque se juntaron en el colegio, Brett Anderson (Donna A), Allison Robertson (Donna R), Maya Ford (Donna F) y Torry Castellano (Donna C) no salieron del estado de banda de culto hasta el año 2002, con el disco Spend the night, en gran parte gracias a la oportuna colocación de sus temas en soundtracks de videojuegos y películas por parte de su disquera, Atlantic Records.

De esta manera, las chicas de The Donnas pudieron lanzar Gold Medal (2004), donde se encuentra la canción de hoy. Fall behind me está hecho para trippear por el espacio entre guitarras llenadoras y colores luminosos, todo mientras Anderson nos recuerda que las Donnas están aquí para pasarla bien, demostrar que están buenotas y que sufran ellos. Alucinante el diseño de los fondos y, como siempre, Robertson (guitarra) y Castellano (batería) se roban el show con esa manera enérgica que tienen de tocar sus respectivos instrumentos, con más huevos y adrenalina de los que muchos "rockeros" suelen demostrar.

El último disco de estudio que han grabado The Donnas es Bithchin' (2007), ya separadas de Atlantic y bajo su propio sello, Purple Feather Records. De ese disco tenemos Don't wait up for me, muy rockstar, muy KISS, muy recomendado. Hace un mes han lanzado Greatest Hits Volume 16 (2009) por los años que llevan juntas, donde seguramente encontrarán Too bad about your girl.

Dentro del rubro de rarezas, y porque es mi favorita de las cuatro, aquí están las Chelsea Girls, el proyecto paralelo de Allison Robertson, interpretando Welcome to the jungle de los GNR.

Readmore »»

Metallica - All Nightmare Long

Bienvenidos a agosto, con un video más apropiado para finales de octubre. Metallica ha estado en las andadas desde 1981, ha tenido un guitarrista expulsado por borracho (lo que por suerte nos dio a Megadeth), un bajista muerto, otro choteado, y otro que encontró algo mejor que hacer. James Hetfield y Lars Ulrich han sabido llevar a la banda y cambiar el rumbo cuando nadie lo esperaba pero era necesario para evitar repetirse una y otra vez. Ocurrió después del mítico Album Negro (Metallica, 1990), y los seguidores de Metallica odiaron el sonido menos desquiciado de Load (1993). Lo mismo pasó con St. Anger (2003), y el cambio drástico en la estructura (adiós solos de guitarra) y percusiones de este disco y el más reciente Death Magnetic (2008).

Dentro del noveno álbum de estudio del cuarteto más representativo del heavy metal está All Nigthmare Long, una canción donde Hetfield intentó evocar ciertos pasajes de los Mitos de Cthulhu (en particular Los Sabuesos de Tindalos de Frank Belknap Long). Pero en realidad uno no suele fijarse en la letra de un tema metal. Lo que me llamó la atención, aparte de la duración monstruosa de la canción, es el video y cómo mantiene el espíritu metalero de Metallica. Allá donde el rockstar representa el goce, la indisciplina y el favor del sexo opuesto, estos tíos buscaban intimidar, ser los dueños del escenario no por los gritos de las chicas sino por hacer brotar la mayor cantidad de demonios de la tierra. El incidente de Tunguska. Esporas espaciales resucitadoras. Guerra fría y armas biológicas. Muertos vivientes caminando por el mundo. ¡Uhhh! ¡Yeeeeiiiia!

Otro suceso memorable de esta década para Metallica fue su inducción al Rock & Roll Hall Of Fame hace unos meses. De ahí tenemos Master of Puppets, de su primera y mejor época, y Enter Sandman, del Álbum Negro, con el clásico e insustituible Jason Newsted reuniéndose a la banda por una noche. Y ya que estamos, el cover de Iron Man.

Readmore »»

Scissor Sisters - I don't feel like dancing

Glam-rock, disco, dance y un pop que cumple con la premisa de pegarse a uno y seguirlo a todas partes son los ingredientes para el sonido de los Scissor Sisters (nombre inspirado en esto). La banda, conformada por Jake Shears, Babydaddy, Del Marquis, Paddy Boom y Ana Matronic, integra el humor negro y la cultura gay como fondo de un estilo fresco, accesible y divertido, lo que los ha llevado desde el primer single, un cover del clásico de Pink Floyd Comfortably numb, al éxito mundial y el reconocimiento de la crítica (los mismos Waters, Glimour y Mason reaccionaron gratamente al cover, los fans no tanto). En un mundo que se empezaba a repoblar de bandas bluejeaneras, es una buena señal de que todavía se puede reconocer lo bueno, aunque se vista de forma extravagante y con las trenzas sueltas.

Hablando de trenzas, la canción de hoy incluye en sus créditos a uno de los más grandes íconos del pop del siglo pasado, Elton John. El hombre del millón de lentes de sol colabora en la composición y los pianos de I don't feel like dancing, del disco Ta-Dah (2006). La canción toma un poco del tema de Leo Sayer You make me feel like dancing (1964), reconstruyéndola al stilo Scissor Sisters hasta convertirla en un monstruo diferente y mucho mejor. Cabe resaltar que el intermedio está compuesto en una Commodore 64 con chip SID, una de las primeras consolas con procesador de sonido, previo a la explosión de Nintendo. El video toma referencias de pósters de películas, y creo que también álbumes musicales, donde la post-producción se luce. Enyoi.

Para cerrar: Filthy Gorgeous, versión sin censura, así que tengan cuidado. Y Take your mama, que me hizo pasar toda la noche pensando en cuál de las dos iba para este post. Nos leemos en fiestas.

Readmore »»

Jimmy Eat World - The middle

los que hayan visto a alguna amiga o amigo desvestirse en plena fiesta por efectos del alcohol u otras sustancias, estoy seguro que ha sido una experiencia inolvidable. lo que sea que hayan sentido, les aseguro que no podrá superar la sensación de entrar a un tono así.

creo que éste sería la única fiesta a la que me esforzaría por colarme (aunque no creo que sea muy difícil hacerlo).

vamos a la banda que anima: jimmy eat world se formó en los 90's pero no pudo alcanzar el éxito antes del cambio de milenio. es justo con esta canción que la banda logra hacerse conocida en gringolandia.

muy inteligente fue la decisión de rodar un vídeo así para la canción porque simplemente es universal. y no me refiero el tema de lo que tiene que hacer uno para sentirse incluído y toda esa mierda, sino porque ¿a quién no le gusta ver a tanta gente en ropa interior? de más está decir que música así es impensable para un tono en nuestro país, y esa es otra razón que hace atractivo el clip.

ojo que no hablamos de otro one hit wonder. recuerdo un tema más de esta banda en el mtv latino: futures, que lo pasaban en 120 minutos y no pude encontrar en la web... ok, sí es un one hit wonder.

Readmore »»

The White Stripes - I just don't know what to do with myself

llegamos a la mitad del "conteo" con este tema de llanto desesperado. 'i just don't know what to do with myself' no fue escrita por jack white para su ex esposa meg que la extrañaba y que no sabía que diablos hacer en su ausencia, sino que se trata de un cover de hal david y burt bucharach. el tema ha sido versionado también por dusty srpingfield, elvis costello y un montón de huevas que ni conozco.

del vídeo, ni decir. dudo que alguien haya tocado el control al ver juntos los nombres de white stripes y sofia coppola y mucho menos al darse cuanta que la chica que se mueve sobre ese dichoso bloque de cemento y alrededor de ese bendito palo vertical es nada menos que mi drogadicta favorita, kate moss:

y para matar el post, de todo un poco y para todos los gustos: hotel yorba de los stripes, un spot con jingle compuesto por jack white -con un estilo visual bien michel gondry-, un vídeo de kate moss y la versión de dusty springfield. ya tienen para entretenerse un rato durante nuestras vacaciones de medio "conteo".

regresamos en unas semanas con las 50 "más". mientras tanto esperen nustros acostumbrados especiales de "las 5 que nos entraron" o pónganse al día si recién siguen el blog.

Readmore »»

Katy Perry - I kissed a girl

Poco se conoce de la cantante de gospel Kathy Hudson, salvo que era rubia, grabó un álbum en el año 2001 y no escuchó nada de música popular hasta tarde en su adolescencia. La vuelta en U que dio origen a Katy Perry empezó con ella cantando en la comunidad evangélica donde creció con su familia, se empezó a curvar cuando un grupo de músicos coutry de la comunidad la acogieron como aprendiz, se pronunció después del fallido disco de Hudson y alcanzó el punto de no-retorno a los 17 años, en pleno Los Angeles, buscándose un futuro en la industria musical. Pero no fue hasta el 2007, después de pasarse casi seis años rebotando entre compañías disqueras o apareciendo en videos musicales, que U R so gay, primer single del One of the boys, disparara su carrera a partir, cómo no, de la buena recepción del video en línea.

Ahora viene uno de los videos más difíciles de quitarse de las retinas de la última década. I kissed a girl, segundo single del disco pero en realidad el primero pensando en que la situación con la californiana daba para más. Una carta de controversia bien jugada, el video llamó más la atención sobre la vida personal de Perry que sobre su música. Aún así ella asegura que se trata más sobre curiosidad que sobre alguna verdadera inclinación lésbica o bisexual. Luego dijo que le gustaría flirtear con Agyness Deyn (recordable por el comercial de Madame), así que quién sabe.

Protagonista de varios pleitos en su corta carrera internacional (ver los casos de Lily Allen y Katie Perry), esperemos que esta Bettie Page moderna dé para más. Quedan por ver: Don't stop me now, cover de Queen (una de las bandas que la arrebataron de la música religiosa); y la célebre interpretación de I kissed a girl en Los Premios MTV 2008, con pastel y resbalón incluídos.

Readmore »»

The Strokes - Someday

la única canción de the strokes que no entró en la "primera mitad" del "conteo" -y eso que ya vamos en el 52 o, mejor dicho, en el "52"-. esto dice mucho de los neoyorkinos. su álbum debut del 2001, is this it fue el paradigma de los discos de grupos garage "the", lo que les dio una enorme responsabilidad al sacar el room on fire en el 2003. por supuesto no decepcionaron, el álbum mantenía el sonido del primero pero con algunos temas menos melódicos y otros en los que se sentía un giro más sintético. por último, sacaron el first impressions of earth con el mismo sonido garage de siempre.

hoy tenemos someday. la canción más alegre del is this it, con uno de los pocos vídeos que no se limitan mostrar a la banda tocando. dirigido por roman coppola, asiduo complemento visual de su sonido y una de las letras más pajas que haya escuchado:

oh, someday... I ain't wasting no more time

...someday

unita más aquí y no enlazo otra canción de éstos malditos porque ya encontrarán muchas otras durante el "conteo".

gracias... o, mejor dicho: "gracias"

Readmore »»

Foo Fighters - Best of you

Este post llega tarde, pero con buena intención.

Ya habíamos tenido a los Foo Fighters (etimología aquí) hace un par de meses o 23 posiciones con The Pretender (vía Apatítico). En esta oportunidad nos remontamos al In your honor (2005), un disco que empezó por la necesidad de Dave Grohl de cambiar de aires después de la gira del One by One y grabar un disco acústico por su cuenta (ya había tenido un proyecto paralelo antes, con Probot). Una cosa llevó a la otra y todos los FF quedaron involucrados, lo que provocó un disco doble, mitad el estilo que todos conocemos y amamos para cabecear y mitad acústico. Muy recomendado el concierto que tuvieron con este disco en el Hyde Park de Londres. Varios nombres como Juliette & The Licks, Mötorhead, o unos señores Brian May y Roger Taylor de una bandita ochentera llamada Queen.

Lo que toca. Best of you, un video particularmente expresionista por el montaje, pero eso más adelante. Dirigido por Mark Pellington, conocido por el Jeremy de Pearl Jam, e inspirado en su experiencia de enviudamiento reciente para ilustrar la dinámica del dolor y el idealismo actuando como contrapesos el uno del otro, en la misma línea del tema de la canción.

Este también viene a ser el primer video de los Foo Fighters que no tiene un tinte cómico o paródico, algo que arruinaría en este caso la mezcla de agresión, intensidad e idealismo que se quiere lograr pero que funcionó de maravilla en toda su producción anterior. Así que para alivianar los ánimos: Low (Jack Black convenciendo a Grohl para salir en la película de Tenacious D), Big me (¡Footos!) y Learn to fly (¿los D otra vez? habrá que buscar a Grohl en School of Rock).

Readmore »»

Queens of the Stone Age - 3's & 7's

La banda californiana que se inventó el término robot-rock ("un sonido pesado, con bases sólidas, que se te mete en la cabeza a golpes"), fundada originalmente por Josh Homme bajo el nombre de Gamma Ray, se decidió finalmente por el nombre de Queens of the Stone Age por dos motivos: ya existía Gamma Ray, y "Kings of the Stone Age" sonaba demasiado machista. Mientras los Reyes de la Edad de Piedra salían con sus armaduras, las Reinas la pasaban con sus chicas y así "todos sería más feliz, y más como una fiesta". Como parte del movimiento rockero del desierto de Palm, QOTSA funcionó durante mucho tiempo en base a colaboraciones, y por sus filas pasó gente como Dave Grohl de Foo Fighters, Julian Casablancas de The Strokes, o Billy Gibbons de ZZ Top. Los únicos dos miembros constantes de la banda han sido Homme al frente y el bajista Nick Oliveri, que también fue despedido de la banda en enero de 2004.

Era Vulgaris (2007) es la quinta producción de QOTSA, y es fácilmente reconocible por su arte de portada, presentando a Bulby la Bombilla (la gran idea que no es tan genial en realidad) y Patchy el Pirata (porque los piratas son tan cool). Ellos también abren el video de hoy: 3's & 7's, el trailer de una película inexistente hecho muy al estilo explotaition, serie B, bastante como Grindhouse (del mismo año), abordando una mezcla de referencias que recuerdan a una versión modernizada de Bad Girls mezclada con Dukes of Hazzard y un poco de Kill Bill. Con ustedes, Dynell Destructa, Dola Bartone, Bellatrix Hardy y Tawny Disaster. NSFW.

Cierro con tres cancionones que no sé si entrarán en el ránking (aunque toca Bonus 5 este fin de semana). No one knows, tiene a Grohl tocando la batería como endemoniado y a Oliveri tocando un solo de bajo corto pero definitivo. Go with the flow, primero filmado y luego recoloreado en tres colores sólidos, una post-producción alucinante. Sick, sick, sick (hay tres versiones ahí), con Casablancas en los coros y tocando la guitarra-sintetizador. Todas nominadas a los Grammy como mejor canción rock del 2002, 2003 y 2008, respectivamente. Pero ninguna tenía a Todd Beeson como El Coronel.

Readmore »»

Tenacious D - Tribute

de los pocos recuerdos buenos de la adolescencia: año 2002 - 5to de secundaria. un pata del cole me dijo un día en el recreo que había visto en mtv el vídeo más paja del mundo. yo no confiaba mucho de su gusto y no le hice caso, hasta que me contó como era el vídeo (no lo haré para que ustedes lo vean) y me quedé alucinado.

llegué a mi casa y me prendí de mtv. no pude verlo ese día, ni el siguiente. hasta que el fin de semana, cuando ya había perdido las ilusiones, pude identificar a dos gorditos que ya había visto antes en éste vídeo. eran tenacious d (mi amigo no recordaba cómo se llamaba del grupo. al leer el nombre, lo comprendí) y con su tributo a la mejor canción del mundo me hicieron delirar:

no volví a ver nada de ellos en mtv ni en ningún otro canal (aquí un vídeo que vi luego en internet) hasta que jack black se hizo un personaje popular y su carrera como actor despegó. como grupo, lo tenacious d filmaron la película tenacious d in the pick of the destiny en el 2006 y tienen además 2 discos: tenacious d y el soundtrack de the pick of the destiny.

se dice que la canción a la que hacen tributo es one de metallica (los dejo a ustedes para que critiquen esa postura).

Readmore »»

The Killers - A Dustland Fairytale

por si acasio esto no forma parte alguna del "conteo". según la web oficial de the killers, este último vídeo se iba a vender por itunes a partir de hoy. conociendo como es la gente, ya lo encontramos en el youtube. así que hagan click antes que lo saquen.

está de más decir que para colgar un vídeo fuera de "conteo" sólo por su estreno es un síntoma de que the killers me encanta.

Readmore »»

Fountains of Wayne - Stacy's mom

rachel hunter es una de las tías más buenas que ha creado diosito. nació en auckland, nueva zelanda, el 9 de setiembre de 1969 (el 9-9-9 me hace pensar en dos opciones: el diablo la parió de cabeza o es la bella que se contrapone a la bestia, me inclino a la segunda).

entre sus espectaculares trabajos de modelaje destacan los de sports illustrated -pertenece al dream team de modelos de la revista- y los de playboy. se casó con rod stewart -¿quién dijo que este post no era de música?- en el 1990 y se divorció del rockero en el 2006. tienen 2 hijos juntos.

¡ahh, sí! también salía en este vídeo de fountains of wayne:

ahora, la parte aburrida. lo musical: las guitarras pop dejan al sintetizador casi imperceptible. el vídeo recrea la época donde abundaban bandas americanas que de hecho he escuchado una (¡sólo una!) de sus canciones pero el nombre de la banda ni lo conozco. un one hit wonder inolvidable para la década cero, con un sonido y una estética bien ochentera (ni los chibolos del vídeo se salvan).

Readmore »»

Audioslave - Cochise

Hoy nos toca Audioslave, mejor conocidos como el supergrupo / banda mashup que formaran Chris Cornell (ex Soundgarden y con carrera solista hecha), Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk (Rage Against the Machine, sin Zach de la Rocha). Al poco tiempo después de la separación de RATM, el productor Rick Rubin le aconsejó a Cornell probarse con Morello y compañía. El híbrido resultante combinaba el background grunge del vocalista que les daba un tono más personal y existencial, y el factor Rage que aportaba toda la energía y las ganas de experimentar que hacían falta en ese preciso momento. Aún así, la banda casi no vio la luz del día, y estuvo a punto de disolverse en el 2001 antes de su primera aparición en vivo por un pleito entre los managers de Cornell y Rage. Al final decidieron terminar de mezclar el disco debut y reemplazar a ambos managers.

Ahora veremos el primer video y single de Audioslave, Cochise, lanzado en el año 2002. El nombre proviene de la historia norteamericana, y perteneció a uno de los líderes de la tribu Apache que ofrecieron resistencia a los colonizadores blancos. La canción es un grito de rebeldía y libertad. No tiene la melancolía de una banda grunge ni se apoya en ninguna ideología particular. Es, en efecto, música para una nueva era, liberada de los rollos gastados de la Generación X. El video tiene la gracia de que te revela de a poquitos y por primera vez a la banda. Se dice que usaron tantos fuegos artificiales que los vecinos creyeron que se trataba de un ataque terrorista (el 11/9 estaba fresco). Como dice el inicio, PLAY LOUD:

La disolución (¿temporal?) de Audioslave coincidió con un concierto de reencuentro de RATM en abril de 2007. Como no nos queda muy claro qué será de la vida de esta gente, veamos uno de sus mejores momentos: Show me how to live en el histórico concierto en La Habana, Cuba. Y de sus vidas pasadas, Spoonman de Suenajardín y Testify de ICLM.

Readmore »»

Green Day - American Idiot

pido serias disculpas por el retraso de este post, ha sido por motivos personales
muy fuertes. quiero agradecer, también, a mi coblogger por cumbrirme.

segunda de green day en el "conteo" y segunda vez que se menciona esta canción. como lo dije endentonces, el tema que le da el nombre al álbum american idiot es el único del disco que merece un "puesto" en el blog. todas las canciones buscaban formar parte de un gran concepto de idiota americano. los discos conceptuales no pegan mucho con el punk, al menos para mí le quitan frescura y falta de profesionalismo básicos en mi subgénero favorito del rock.

conocí el tema por la radio -supongo que por studio 92-, a diferencia de los demás que vi en mtv. pero al ver el clip lo único que atiné fue a afirmar con un grito: ¡conchesumare, volvieron!

lo que vino después no pudo ser más decepcionante: boulevard of broken dreams callaba el grito antibush del corte promocional, wake me up when september ends atrapaba como vídeo paro nada más y jesus of suburbia tenía sólo momentos buenos -mucho camcio de ritmo aburre en green day-. finalmente salió st. jimmy, con un vídeo en concierto, y rescató con velocidad la emoción que sentí con american idiot.

Readmore »»