Top 100 canciones de la década en que no se acabó el mundo
Mientras todas las esperanzas y temores de la humanidad recaían sobre el año 2000 y su redondez apocalíptica, para muchos grandes músicos (y otros no tanto) el armagedón no era motivo suficiente para dejar de tocar. Agradecidos por eso, intentamos recopilar lo mejor y más importante de la música de nuestra generación.
más de la combinación coppola-strokes en el "conteo". en este caso tenemos un tema del room on fire y uno de los más tensos de la banda. basta de adjetivos idiotas y vayamos al grano
la tensión está marcada por el bajo inicial, y es justo ese bajo la base de lo que coppola quiere mostrar: primeros plano y detalles que te transportan a un claustrofóbico microcosmos en el que el espectador siente que respira el mismo aire que sus ídolos. la cámara jode tanto a la banda que hasta desenfoca algunos detalles y. la respuesta del líder está en el escupitajo del final que libera a todos del claustro y pone fin al vídeo.
hay mucho más para apareciar que para describir. maestría absoluta.
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hace algunos años leí el término electroclash en una portada de la revista 69. mi poco interés por averiguar lo que contenía semejante nombre, me hizo quedar ignorante al respecto. después de un tiempo durante una madrugada viendo aquella maravilla televisiva llamada 120 minutos, pude ver este vídeo:
la verdad es que no sé si a este sonido se le puede llamar electroclash (la ignorancia perdura), pero el sonido absorbe la actitud del punk y la convierte en beats bailables. una amalgama electrorgánica que une dos sonidos clásicos para producir un estilo sin precedentes.
el vídeo es dirigido por roman coppola, quien hasta el momento se pensaba que tenía un contrato de exclusividad con the strokes. durante los casi dos minutos y medio (duranción muy punk) vemos un tránsito de los setentas punkekes hasta los neones y robotismos (¿creíste que el nombre era por las huevas?) de los ochentas. bien por coppola, mejor aún por los robot.
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Si bien ya hemos venido demostrando que las mujeres pueden apoderarse sin problemas de géneros como el rock, dominados por los tíos, era imposible pasar por alto a una banda que ha logrado mejor que nadie conjugar el desarrollo de personajes, la habilidad musical, las notorias influencias de grandes clásicos y un punto de vista femenino característico, retorcido casi hasta la autoparodia. The Donnas, conocidas en los 90's como Ragady Anne y luego The Electrocutes, son herederas de The Runaways, y mezclan abiertamente un poco de Ramones, KISS y AC/DC. Aunque se juntaron en el colegio, Brett Anderson (Donna A), Allison Robertson (Donna R), Maya Ford (Donna F) y Torry Castellano (Donna C) no salieron del estado de banda de culto hasta el año 2002, con el disco Spend the night, en gran parte gracias a la oportuna colocación de sus temas en soundtracks de videojuegos y películas por parte de su disquera, Atlantic Records.
De esta manera, las chicas de The Donnas pudieron lanzar Gold Medal (2004), donde se encuentra la canción de hoy. Fall behind me está hecho para trippear por el espacio entre guitarras llenadoras y colores luminosos, todo mientras Anderson nos recuerda que las Donnas están aquí para pasarla bien, demostrar que están buenotas y que sufran ellos. Alucinante el diseño de los fondos y, como siempre, Robertson (guitarra) y Castellano (batería) se roban el show con esa manera enérgica que tienen de tocar sus respectivos instrumentos, con más huevos y adrenalina de los que muchos "rockeros" suelen demostrar.
Dentro del rubro de rarezas, y porque es mi favorita de las cuatro, aquí están las Chelsea Girls, el proyecto paralelo de Allison Robertson, interpretando Welcome to the jungle de los GNR.
Y volvemos con el recuento de lo mejor de lo mejor que hemos tenido la oportunidad de escuchar en cualquier año de este milenio que tiene para rato. Hoy tenemos a cuatro fulanos salidos de escocia, llamados Franz Ferdinand y que balancean arte, música, e influencias que van de Talking Heads a Joy Division, pasando por Belle & Sebastian, Duran Duran, Pulp y Blur. Aunque tres de sus miembros ya habían participado de diferentes aventuras musicales en el Reino Unido durante los 90's, no es hasta que se encuentran en Glasgow y se les une el outsider Bob Hardy como bajista que la banda termina de consolidar su identidad. Las versiones sobre el nombre oscilan entre el célebre archiduque austrohúngaro, cuya muerte provocó la Primera Guerra Mundial, y un caballo de carreras llamado The Archduke Ferdinand.
El estilo de la banda los coloca en el peligroso campo de conjugar credibilidad artística con música fácil de recordar y bailar. Tienen el background necesario para lo primero y la perspectiva de Hardy junto a las influencias electrónicas del baterista Paul Thompson para lograr lo segundo. Una buena muestra de ello es Take me out, del disco debut Franz Ferdinand (2004). Una canción que golpea como un martillo pero que sabe convertir ese riff seco y repetitivo en una pieza que te obliga a mover el cuerpo. El video está realizado por el sueco Jonas Odell (a quien ya tuvimos en el post de Ida Maria), y tiene un poco de Monty Python, un poco de dadaísmo, otro tanto de constructivismo y un montón de reusabilidad y entretenimiento, si es que te gusta buscarle nuevos detalles cada vez.
Más de Francisco Fernando (¡Hey, tengo un primo que se llama así!): Darts of pleasure, su primer single, Ich heiße Superphantastisch! Y algo más reciente, Ulysses, que no estoy seguro si viene por Homero o por James Joyce. Con estos tíos puede ser todo.
Moenia (la ortografía correcta sería Mœnia) es una trío de synthpop mexicano que se formó en 1992. Actualmente y desde 1998 son Alfonso Pichardo, Jorge Soto y Alejandro "MIDI" Ortega. Más o menos en esa época empezaban a sonar por estos lares los temas de Adición (1999) a través de la señal latina de MTV y Telehit, donde ya se podía apreciar la calidad de su música y videos. Pero donde Moenia levantó vuelo esta década fue con Stereohits (2004), un disco de covers de canciones ochenteras en español.
Aunque Stereohits incluía una serie de temas harto conocidos, como Ni tú ni nadie de Alaska y Dinarama, Tren al Sur de Los Prisioneros o Es por amor de GIT (en general, como si Depeche Mode te tocara una hora de Radio Z u Oxígeno), el video más destacado salió de un one-hit wonder de los españoles Neón, Juegos de amor. Pura nostalgia ochentera-setentera, y referencias alucinantes de los clásicos juegos de 8 bits sobre el cielo nocturno.
Más de Moenia: Manto estelar, una de las mejores canciones de la banda; Tú sabes lo que quiero, para los calentones, y Enséñame de Morbo, la banda de Juan Carlos Lozano, el vocalista original de 1991 al 98.
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pido serias disculpas por el retraso de este post, ha sido por motivos personales muy fuertes. quiero agradecer, también, a mi coblogger por cumbrirme.
segunda de green day en el "conteo" y segunda vez que se menciona esta canción. como lo dije endentonces, el tema que le da el nombre al álbum american idiot es el único del disco que merece un "puesto" en el blog. todas las canciones buscaban formar parte de un gran concepto de idiota americano. los discos conceptuales no pegan mucho con el punk, al menos para mí le quitan frescura y falta de profesionalismo básicos en mi subgénero favorito del rock.
conocí el tema por la radio -supongo que por studio 92-, a diferencia de los demás que vi en mtv. pero al ver el clip lo único que atiné fue a afirmar con un grito: ¡conchesumare, volvieron!
lo que vino después no pudo ser más decepcionante: boulevard of broken dreams callaba el grito antibush del corte promocional, wake me up when september ends atrapaba como vídeo paro nada más y jesus of suburbia tenía sólo momentos buenos -mucho camcio de ritmo aburre en green day-. finalmente salió st. jimmy, con un vídeo en concierto, y rescató con velocidad la emoción que sentí con american idiot.
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Este post sale fuera de los días programados mientras encontramos a Apatítico Bilis.
Empezamos la semana con cuatro damas provenientes de Robertsfors, Suecia. Sahara Hotnightses una banda que se ha abierto paso desde 1992 en la escena musical sueca, europea y mundial con su mezcla de garage rock y power pop. Como diría Wolfman, son como The Hives pero con mejor pinta. Si bien es cierto que la música de Sahara Hotnights fluctúa en cada disco entre una onda popera, groovy, y un sonido guitarrero, callejero, casi punk, en ningún momento Andersson, Forsman y las hermanas Asplund pierden calidad en la ejecución ni credibilidad ante su público. Mas bien demuestran que son versátiles y tienen la suficiente confianza para seguir su instinto por encima de complacer a un público.
Lo que sigue es Hot night crash, del Kiss & Tell (2004). Comparada a su debut en sociedad, Jennie Bomb, esta época trajo a unas Hotnights no tan agresivas pero sin perder una sola partícula de actitud. El resultado son canciones más pegajosas y tirando más al rock & roll que al punk. Es una buena oportunidad para apreciar el juego de voces. Ojo a la baterista en el video.
Santiago Pillado, Rodrigo Ráez, Richard Gutiérrez y Fernando Salomón son mejor conocidos en conjunto como El Hombre Misterioso, una banda inclasificable que ha tomado por asalto la escena limeña, ganando adeptos desde el año 2004. Como parte de la trifecta de Descabellado Records (los otros dos serían Suda y Cuchillazo), esta es sin duda la variante más ecléctica y arriesgada de los últimos años. Su sonido tan distinto de cualquier otra propuesta rockera actual que suene por acá los hace instantáneamente refrescantes, y la capacidad de sus miembros en letras e instrumentos terminan de consolidar su lugar como el máximo trip rítmico, psicodélico y conceptual de esta década en el Perú.
Fallin' Down es la pista más larga del Pez Raro, disco debut de El Hombre Misterioso, y además viene incluida como video en el CD. Esto por un lado le da peso a su papel de contenido extra, y también como video de presentación le da campo al grupo de mostrar su calidad como músicos y el trance frenético de la sección rímica, que en EHM compone el 75% de la banda. El otro video de este disco es Distancia (nada que ver con el homónimo de una vieja banda más bien anémica). El video de Fallin' Down mantiene un movimiento continuo, situando al espectador en un viaje de bus o combi por Lima, con las típicas vistas del resto de viajeros y vehículos por la noche. Es ínfimo cuanto se ve de cada uno y, en efecto, cuanto de uno vayan a ver desde el otro lado.
Guns N' Roses es una de esas bandas legendarias del rock gringo que nunca terminaré de apreciar. Y no culpo a nadie más que a Axl Rose, su actitud voluble capaz de ir y venir de un tío con pinta de chica pegándola de rocanrolero maloso a un tío con pinta de chica pegándola de baladista sensible, y el hecho de que haya elaborado una carrera en base a un falsete nasal. Él y Fran Drescher. Así que cuando vi que Slash, Duff, y Matt formaban Velvet Revolver, con nadie más ni menos que el STP de las mil y una rehabilitaciones, Scott Weiland, dije: "esta es, lo que una verdadera superbanda debería ser". El primer single del Contraband, Slither, no defraudó en absoluto.
Sin embargo, ahora toca reseñar el video de Dirty little thing, cuarto corte del primer disco y una de las tantas manzanas de la discordia en el huerto de los Revolver. Sucede que cuando todavía se estaba formando la banda había gente de Buckcherry involucrada en el proyecto. Cuando no terminaron de ponerse de acuerdo, el tema ya estaba escrito y quedó para VR. Aún así, Keith Nelson aún comparte los derechos de la canción. También tiene una demanda por plagio respecto de Dirty Deeds y su canción Cyber babe. Pero eso es otro tema. En cuanto al video, de acuerdo a esta entrevista, está realizado por el equipo de animación Motion Theory e inspirado en las gráficas del japonés Rockin' Jellybean, que ya había trabajado antes con la banda. Enjoy.
Una de las bandas mexicanas que mejor se han visto tratadas por el paso de los años es Fobia. Liderado por Leonardo de Lozanne y Paco Huidobro (hermano de Miky, el Huidos de Molotov), el grupo ha sobrevivido con altibajos desde 1987, mientras sus miembros crecían en las diferentes ramas de la industria musical. Después de su disolución en 1997, Jay de la Cueva, Iñaki Vazquez y Javier el Cha! Ramírez formarían Moderatto, Huidobro se convierte en un miembro de soporte para la banda de su hermano y De Lozanne se embarca en un proyecto solista (ver Cómplices).
El regreso de Fobia ocurre en el 2004, con un disco recopilatorio (Wow! 1987-2004) que traía dos pistas nuevas, una de ellas Más caliente que el sol, que venía del soundtrack de la película mexicana Matando cabos. El video logra insertar de forma orgánica a la banda en una de las escenas de la película sin olvidar que es un video de Fobia, de buen rock en español, de vanguardia y con una visceralidad elegante. Dicho sea de paso, el disco pegó tanto que el grupo decidió reunirse de manera definitiva y sacó el Rosa Venus el 2005, pero esa es otra historia.
Hablando de Leonardo de Lozanne, el frontman de la banda (aunque el empuje creativo viene de Huidobro) no se puede quedar quieto. Hace un par de años condujo el show FusionA2 para Sony Entertainment Television, y hoy se dedica a una de las bandas, una superband, con mejor proyección: Los Concorde (ver Love is a bitch).
turf es el nombre con el que se designa a la cultura hípica, y la verdad no sé que tiene que ver este grupo con los caballos -si retorcemos un poco la mente y vemos a los integrantes que son medio británicos, podremos encontrar un poco de pasión por los equinos entre ellos-.
bestialismos aparte, turf ha sido un éxito en su país -hasta telonearon a los stones en 1998- y han sabido conectar bien con el público latinoamericano con los vídeos que pauteaba mtv. recuerdo bien al casanova para quien nada es mejor que llegar a su casa al salir el sol y el casting para encontrar al doble de mick jagger, que pensaba -como muchos que no conocíamos a los stones en esa época- que sólo era un gracioso grupo de mariquitas bailando.
antes de disolverse, turf sacó en el 2004 el álbum "para mí, para vos" del que rescatamos el tema que nos interesa hoy por hoy: no se llama amor. con un piano clásico y un ritmo popero, estos argentinos musicalizan una gran frase: "para saber lo que es amar hay que perder la libertad y para mí eso no se llama amor".
Kasabian es una banda británica, para ser más específico de Leicester, que combina el formato indie rock que todos conocemos y algunos toleramos con beats e instrumentos electrónicos (Processed beats es uno de los singles de su disco debut) para construir un sonido propio y fuera del género. Herederos de Primal Scream, tienen ese toque preciso de arrogancia británica y una estética más sucia, tirando hacia una rebeldía garage, en la línea de BRMC. Los temas de Kasabian son hipnóticos y contestatarios, himnos en potencia a los que infunden la carga dramática y social de sus influencias en el rock progresivo y el ritmo inspirado en el hip hop y la electrónica.
El video de Lost Souls Forever (en adelante LSF) refuerza todos estos ingredientes mostrando a la banda en concierto mientras se lleva a cabo un plan de escape en una prisión de mujeres (como buenos machos ingleses, hacen gritar hasta a las chicas más duras con su música). Hay que poner atención para chequear todos los detalles de la fuga y el papel de los Kasabian en ella, ingeniosamente justificado, lo que le da a la pieza un nivel más cinematográfico. También es bueno evitar parpadear para ganarse con todas las presas. Si les gusta hay una versión extra larga en el Live Earth de Londres el 2007.
El nombre de la banda, por cierto, viene de Linda Kasabian, una de los integrantes de la familia Manson. Cuenta la historia que Chris Karloff, guitarrista del primer disco, estuvo leyendo sobre Charlie Manson y se le pegó el nombrecito. Ahora están a punto de sacar el tercer disco, West Ryder Pauper Lunatic Asylum, con dos cambios en la alineación y un single en línea con el simpático título de Vlad the Impaler.
