Top 100 canciones de la década en que no se acabó el mundo
Mientras todas las esperanzas y temores de la humanidad recaían sobre el año 2000 y su redondez apocalíptica, para muchos grandes músicos (y otros no tanto) el armagedón no era motivo suficiente para dejar de tocar. Agradecidos por eso, intentamos recopilar lo mejor y más importante de la música de nuestra generación.
los fuckin sombreros, venían de proyectos de los noventas muy disímiles entre sí: el vocalista fracoise peglau (que tiene nombre de venir de una banda llamada oh-la-la o d'sartre) venía de el ghetto, arturo ríos era baterista de la liga del sueño y pipe villarán olía a aceite del garage de g-3. sumados a ellos el bajista miguel barreto, los sombreros empezaron a escribir temas así:
soprendido es uno de los temas con más actitud rocanrolera de la historia de la música peruana. resalta la onda blusera bastante básica sumada con la peculiar voz de frazuá. durante la década pasada los sombreros no sólo sacaron tres discos: bazuka, tornasol y sha-la-la sino que se dedicaron a volar mentes en sus famosos conciertos
los sombreros se despidieron a inicios del 2007 como debía ser, con un concierto del que podemos dar fe en el disco always on my mind. la razón de la separación fue la migración de peglau a tierras británicas donde, entre chamba y chamba, sigue haciendo música.
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En los setentas apareció una corriente histriónica del rock llamada glam o glitter rock. La música venía acompañada de músicos vestidos de formas extravagantes, con maquillaje y eventualmente actitudes andróginas. La corriente sobrevivió dentro del glam o hair metal de fines de década y que fue tan exitoso en los 80's como los grupetes emo de hoy. The Darkness apareció unos 15 años después de la muerte del hair metal para recuperar el espíritu del rockstar cuasidivino, ultrasexual y francamente ingenuo y ridículo, considerando la complexión de espantapájaros de Justin Hawkins, el vocalista. Él, junto a Ed Graham, Dan Hawkins y Frankie Poullain tuvieron una buena racha que sólo duró para dos álbumes que nos recordaban a punta de falsetes lo que nadie quería recordar de los 80's. Y nos gustó.
El primer single de Permission to land (2003), I believe in a thing called love, nos lleva de paseo por una nave espacial que bien podría estar dándole un aventón a Ziggy Stardust, pero en cambio termina enfrentándose a moluscos y crustáceos gigantes del espacio. Todo acompañado de relámpagos violáceos y esas guitarras capaces de invocar a los elementos que te hacen preguntarte cuándo empiezan a hacer la clásica bailadita de KISS. Mírenlo con sentido del humor.
La banda se empezó a quebrar a partir del segundo disco, One way ticket to Hell.. and back (2005), con la partida de Poullain, y en 2006 entre la rehabilitación de Justin Hawkins y sus problemas con su hermano Dan. Pero nos dejaron unos cuantos videos más para el recuerdo: Love is only a feeling y Friday night, del primer disco, y One way ticket to hell, del segundo. Luego los miembros restantes formarían Stone Gods, de quienes podemos escuchar Start of something.
los vídeos de weezer deberían ocupar los primeros lugares de un conteo distinto a éste: el de los vídeos más alucinantes de la historia. por supuesto, mucho mérito han tenido los distintos directores que se han encargado de la videografía de estos ruidosos nerds. atrás en el tiempo ya veíamos como llenaban la mansión playboy de fanáticos. y durante los últimos quince años hemos visto a los weezer bailar con luchadores de sumo, animar una fiesta en arnold's y un par de vídeos que hubiese sido un insulto no colocarlos más adelante en el "conteo" (¿cuáles serán?)
hoy tenemos la banda sonora de los moteros japoneses:
el clip abunda en detalles alucinantes: cada una de las pandillas moteras está bien diferenciada por su atuendo (vaqueros, punks, encasacados, karatekas y un afro samurai ponja, para qué más), los locos diseños de las motos, la batería eléctrica de pat y el árbol de cerezo al fondo. estas imágenes contrastan muy bien con la ruidosa música a la que nos tiene acostumbrados weezer, con un solo de guitarra inolvidable.
dope nose sale del maladroit, buen álbum que casi nadie recuerda porque no tiene a los cuatro miembros de la banda contra una pared monócroma como aquí, aquí, aquí y aquí.
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dentro de la ola de grupos con aires retro que copó la escena musical de inicios de siglo, los australianos no podían quedarse atrás. jet lleva su nombre en homenaje a una canción de mccartney y suena a todo lo que en un momento se llegó a llamar rock and roll.
en su disco debut, get born, el grupo intercala el poder de la guitarra con baladas olvidables. es como si un productor beat hubiese descubierto la dinamita en un siglo destinado a ser destruido por bombas nucleares. un poco anacrónico, pero este vídeo valía la nostalgia:
dentro de todo este grupo de bandas retro, los jet son los que más aparentaban. hacen recordar a esos kinks con pinta de pandilleros y ajenos a la psicodelia. unos conservadores absolutos.
por desgracia jet no volvió a sacar al aire nada rescatable. sacó un disco en el 2006 llamado shine on que nunca logré escuchar. por último, según wikwipedia, el tercer álbum de jet sale a la venta mañana y se llamará shaka rock. mejor dejémosle un tiempo para ver qué se traen antes de comprarlo o descargarlo.
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Ya tuvimos a la banda de Jonaz y Rosso en las primeras entradas de este no-ranking. En esta ocasión nos remontamos al año 2003 y la producción de Hola Chicuelos, sucesor del muy dance Juan Manuel (2000). En este caso los regiomontanos de Plastilina Mosh abandonaron la dinámica de banda para componer las canciones y lanzaron lo que podría ser el disco más conceptual, o más temático de los plastilinos.
Te lo juro por Madonna fue el segundo single del Hola Chicuelos, y un buen repaso en el tono burlón y agudo de Jonaz sobre la modernidad, el materialismo, el lujo y el culto en general a todo lo que sea in (¿todavía se dice in?) o popular. Como buen contrapunto, el video juega con una colección de marcas piratas que puedes encontrar en casi cualquier parte de América Latina. Cabe destacar también que es el primer video de P. Mosh donde el dúo aparece principalmente ejecutando sus instrumentos, aunque Rosso nunca incluyó una parte de teclado en la canción, pero fue lo que le tocó según el guión.
Dentro del Hola Chicuelos también tenemos Peligroso Pop, demostrando la difícil vida del rockstar. Y más recientemente, Pervert Pop Song, del All U need is Mosh (2008) y con la voz invitada de Ximena Sariñana.
ya finalizados los 90's, los blur nos habían dejado en claro que no sólo existían para competir con oasis en venta de discos y hits en los charts. en el cambio de siglo, los fans necesitaban más que un best of en el 2000. la aparición y éxito de gorillaz en escena y la salida del guitarrista graham coxon auguraban que damon albarn se dedicaría a su nuevo proyecto virtual y que el sueño de volverle a ver el cacharro y oir a blur, jamás se cumpliría. sin embargo en el 2003, los rumores callaron y se empezó a oir el think tank.
el disco mantenía el eclecticismo de sus dos predecesores los impecables blur y 13. como sucedió en 1997 con aquel maravilloso vídeo llamado song 2, los ingleses nos agredieron a punta de guitarrazos.
la potencia de las imágenes de la banda tocando dejan la historia del mosntruo eléctrico en segundo plano y el ye-ye-ye-ye-yeah! se te queda en la cabeza por horas. por supuesto la imagen ayuda a que la canción se sienta más power, sino miren ésta versión no tan potente, aunque no esté nada mal.
del think tank pudimos oír hace tiempo good song. otro feeling pero igual de inolvidable. por último, hace poco se vio una excelente edición de sus vídeos para su último compilatorio midlife medley. luego, se dice que sacarán material pronto. ojalá.
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¿qué puede pensar uno de una banda llamada sinergia? con nombres elocuentes como mötley crüe, run dmc o metallica ya sabes, más o menos lo que te espera. pero con sinergia cualquer cosa puede pasar. hagamos un wikipediazo:
del griego: syn, simultaneidad + ergon, obra. la sinergia es la integración de sistemas que conforman un nuevo objeto. acción de coordinación de dos o más causas (elementos) cuyo efecto es superior a la suma de efectos individuales.
después de leer esto me quedó claro una cosa: tendré que buscar la otra acepción para encontrarle un sentido musical. hagamos otro wikipediazo:
sinergia es una banda chilena de funk experimental y punk rock con influencias del metal alternativo, estilo que ellos mismos definen como "metal pájaro", por la incorporación de letras pajaronas, chilenismo que hace referencia a personas bobas o poco avivadas. sinergia juega mezclando un potente sonido rockero con bases electrónicas, líneas de bajos funk y sonidos especiales para cada canción.
para qué más. los sinergia reflejan en su música toda una suma de elementos. para algunos el resultado es una simple yuxtaposición sin armonía. en lo personal, me encanta la desfachatez de la banda y, sobre todo, su versatilidad. lo cierto es que, suene a lo que suene, sinergia te la mete por la oreja. sino escuchen temas tan disímiles como mujer robusta, todos me deben plata y síndrome camboya (para mí, el mejor de la banda). hoy ultrajamos sus oídos con un vídeo que a mí me dejó lelo cuando lo vi:
rachel hunter es una de las tías más buenas que ha creado diosito. nació en auckland, nueva zelanda, el 9 de setiembre de 1969 (el 9-9-9 me hace pensar en dos opciones: el diablo la parió de cabeza o es la bella que se contrapone a la bestia, me inclino a la segunda).
entre sus espectaculares trabajos de modelaje destacan los de sports illustrated -pertenece al dream team de modelos de la revista- y los de playboy. se casó con rod stewart -¿quién dijo que este post no era de música?- en el 1990 y se divorció del rockero en el 2006. tienen 2 hijos juntos.
¡ahh, sí! también salía en este vídeo de fountains of wayne:
ahora, la parte aburrida. lo musical: las guitarras pop dejan al sintetizador casi imperceptible. el vídeo recrea la época donde abundaban bandas americanas que de hecho he escuchado una (¡sólo una!) de sus canciones pero el nombre de la banda ni lo conozco. un one hit wonder inolvidable para la década cero, con un sonido y una estética bien ochentera (ni los chibolos del vídeo se salvan).
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(An Introduction to Anthropology through) The Pornographers es una película del director japonés Akiyuki Nosaka. De acuerdo al saber universal, la película es una "comedia satírica y oscura" sobre el milagro japonés de post-guerra. El pionero televangelista Jimmy Swaggart dijo alguna vez que "la música es la nueva pornografía", después de haber tenido una serie de discusiones sobre la legitimidad del rock cristiano. Ambas situaciones podrían definir perfectamente la línea de The New Pornographers, la banda de A. C. Newman, Neko Case, Dan Bejar y de tres a cinco otros músicos canadienses, todos pertenecientes a diferentes bandas. El estilo de los New Porno proviene del deseo de Newman de emular las raras estructuras y armonías de autores como Burt Bacharach y bandas como Cheap Trick.
Con cuatro discos lanzados durante la década, NP está entre los representantes mejor considerados de la música canadiense y en la escena independiente en general. El video de hoy, The laws have changed, viene de su segundo disco, The Electric Version. La canción cuenta una historia aparentemente alusiva a los tiempos de los faraones, pero también se le atribuye un subtexto referente al gobierno de George W. Bush y el uso del atentado de las Torres Gemelas para justificar la invasión en Medio Oriente, en efecto haciendo uso del poder para cambiar las reglas. Para complicar las cosas, tenemos un asceta en el desierto abandonando la iluminación para entregarse a los placeres del mundo, todo en una onda muy retro. Por último, la banda aparece en el video, pero no son los que están tocando en el escenario.
con este vídeo, blur nos invita a disfrutar de un festival de sensaciones en blanco y negro. la canción es triste, alegrona, cague de risa y sobre todo, buena. por su parte, la historia que presenta el vídeo rompe con la narrativa tradicional, pasando de una ridícula historia de amor, una tragedia estúpida y concluyendo con humor kitsch. todo en menos de tres minutos y medio.
segundo sencillo del think tank, disco con el que los británicos abrían y cerraban el tercer milenio. recordemos que por esas épocas, el vocalista y líder, damon albarn, ya había dado "vida" a la banda virtual gorillaz.
good song with an excellent video. enjoy it:
buena manera de continuar con esta racha británica. esperemos que ogallo la continúe o la corte, seguro que con otro buen vídeo.
otra vez se rompió la periodización de este blog. esta vez por chamba y otras pastruladas de las que gallín también puede dar cuenta. volvemos con el 90 del "conteo".
conocí a glup! como un grupo cague de risa, como una versión chilena, de los nsq y los nsc y nada más. a su vídeo así es la vida - en el que hablaban de un triángulo amoroso gay y un love story zoofilico-, se sumanban free-bola, enamorado de ti; todos ellos con un toque de humor caracterìstico. en el 2003 minimalizaron todo con puta jefe, un clip que mezclaba temas sociales en las líricas -sin perder el humor-, sonido garage en el ritmo y un vídeo tan simple como una banda tocando. estas dos últimas características ya eran recurrentes en los clips de la época -glup! seguía el ejemplo de the strokes, the hives, the, the, the...-.
este conteo -mis posts, sobre todo- se está ramoneando mucho con tanta canción y vídeo parecido.
antes de iniciar el post, deseo pedir disculpas por publicarlo un día después de lo habitual.
la primera vez que vi a brody, justamente en este vídeo, juré que courtney love se había vuelto punk; que sus intentos frustrados de llevar la vida de su difunto marido al cine y su, dicho sea de paso, desastrosa incursión en la actuación la habían llevado a abandonar el glamour y regresar a su etapa de rebeldía.
pero resultó que no era cortney. es más, averigüé que the distillers poseía una larga trayectoria antes de que el vídeo de drain the blood se estrenara por estas latitudes vía mtv. como muchos temas alternativos, punks o hardcore –me llega tener que hablar de subgéneros-, drain th blood pasó de ser un midnight clip que sólo se transmitía en 120 minutos a formar parte de la programación habitual del canal.
el sonido básico y la estética de la banda –que en el vídeo es tan under que hasta tocan en el desagüe- lo convirtieron en uno de mis favoritos del 2003 -¿o era 2004?-. lástima que no pudimos ver más de ellos en la tele. había otro vídeo –que encontré después en la internet que se llama city of angels, se nota una buena producción aunque lo mejor es el sonido, si quieren verlo pinchen aquí.
la primera mujer del conteo y el primer one hit wonder también.
Sharin Foo (ella) y Sune Rose Wagner (él), son un dúo de daneses fascinados por la imaginería de la cultura popular norteamericana de los años 50 y 60. La música, el arte publicitario, el cine de suspenso y las pandillas de motociclistas inspiraron toda la parafernalia de The Raveonettes (un guiño directo a Rave On de Buddy Holly y a la banda femenina The Ronettes). Si las chicas de The Pipettes (ídem) juegan la carta del revival con la cara divertida y alegre de la época, The Raveonettes evocan a lo más sombrío de Dean y Brando, acompañados de un sonido envolvente inspirado en la sicodelia y ese aire añejo que sirvió como uno de los denominadores comunes a los "The", que ya mencionaba Apatítico en su último post.
El video de That Great Love Sound le rinde tributo a la época con una clásica muestra de guerra de sexos e impulso asesino hitchcockiano (Wagner es fan del maestro del suspenso). El catálogo incluye estrangulación con sogas, caídas de gran altura, peleas en vehículos en movimiento, asfixia con almohada y envenenamiento, al punto que crees que estos dos han estado casados y han estado esperando de verdad matarse durante el rodaje del video. Y la letra contrasta perfectamente contando lo que probablemente habría sido el inicio muchos años atrás de cada historia.
Para los que disfrutan ese sonido bastante particular, mezcla de rocola y noise, los muros de sonido envolventes y atmosféricos, y para los que quieren más de esta caricatura/homenaje idealizada de una época visualmente rica, también pueden chequear videos como Love in a trashcan o Attack of the Ghost Riders, y traten de captar las referencias.
