Lady Gaga - Beautiful dirty rich

La estudiante de Arte ítalo-norteamericana Stefani Germanotta, salida de la Escuela Tisch de Artes de la Universidad de New York, abandonó sus estudios para perseguir el sueño de hacerse una carrera en la música pop. Logró pasar brevemente por Def Jam Records en el 2006, donde el productor Rob Fusari la bautizó con su nombre artístico (o alter ego para otros) en alusión a su parecido con el estilo de Freddie Mercury (y la canción Radio Ga-Ga). Después de ser descartada por la disquera y perderse en muchos sentidos por la escena de clubes neoyorquina, desarrolló el personaje que vendríamos a conocer el 2008 como Lady Gaga. En poco tiempo habría construido el colectivo multimedia conocido como Haus of Gaga y desarrollado una mezcla escénica que juntaba ingredientes setenteros como la filosofía de Andy Warhol, el estilo de Queen, el sentido teatral de David Bowie, y más contemporáneos como las etapas más recientes de Kylie Minogue y Gwen Stefani, además de otras piezas de moda, tecnología y lírica que sería interminable rastrear.

A pesar de su reconocida falta de originalidad, es la forma de recombinar el pop de los últimos 35 a 40 años (además de los frecuentes escándalos obligados de todo popero que sabe hasta dónde llegar) lo que ha puesto a Gaga en la mira del público y la crítica. Eventualmente ha sido todo el montaje metamusical lo que ha convertido a esta chica de 23 años en un espectáculo que parece irritar a medio mundo pero nadie se quiere perder, por más extravagante e impráctico que parezca su vestuario. Al final, de la manera más macluhaniana, el medio ha prevalecido sobre el lenguaje y la música se ha librado de nuestra necesidad de racionalizar todo. Al fin y al cabo, es pop.

En un año ya tenemos bastantes videos de Lady Gaga: desde el casi depre Paparazzi (en versión uncut, que tiene mucho más sentido), hasta su debut más movidito con Just dance. Y una mezcla de Gwen Stefani con Michael Jackson en Lovegame.

Readmore »»

The Verve - Love is noise

Una de las bandas que sobrevivieron a la denominada invasión británica de mediados de los noventas fue un quinteto de Manchester liderado por Richard Ashcroft. The Verve se formó en 1990, y hasta la fecha se ha separado en tres ocasiones: en 1995, ya con varios temas del A Northern Soul rotando en la programación inglesa; en 1999, tras el éxito de Bittersweet Symphony, perteneciente al Urban Hymns, simplemente por no tolerar la vida de giras; y aparentemente la más reciente, en 2009, por los cruces entre el trabajo de la banda y las condiciones del contrato discográfico de Ashcroft como solista. Sin embargo, en cada ocasión que han podido, The Verve ha ofrecido excelentes álbumes de rock británico con el sello de Manchester y esa altanería gallagheriana (Ashcroft y Noel Gallagher son amigos desde los inicios de su carrera) que los ha hecho grandes.

La historia detrás de Love is noise cuenta que Ashcroft ya estaba trabajando en otra canción para el Forth (2008), que se iba a armar a manera de jam o improvisación. Sin embargo, en una siguiente sesión se introdujo un sampling que llevó a la banda a aportar ideas muy distintas a las que se habían planteado para el tema original, y decidieron convertirlo en una pista diferente. La letra es un giro sobre el poema And those feet in ancient time del poeta y artista inglés William Blake. El video, en cambio, parece jugar con los contrastes y la coexistencia de la belleza y el caos, tal vez como un heredero de Bittersweet. Capas sobre capas, rupturas y retornos, poesía dieciochesca e improvisación postmoderna. The Verve es una banda única, que trae experiencia y buenas ideas a la música de la década.

De lo último de The Verve también podemos ver (y escuchar) Lucky man del 2008. Si queremos algo más viejito y movidito, This is music del 95. Como no podemos hablar de la invasión británica sin ponernos nostálgicos, nos queda poner Sonet. Buen fin de semana.

Readmore »»

The Ting Tings - That's not my name

Estrellas pop con actitud punk. Jules De Martino y Katie White se conocieron en West Yorkshire, Inglaterra. Ella había formado parte de grupos poperos juveniles, del tipo que compartirían escena con Steps o Five. Él tiró más por la onda indie, e incluso tuvo una fase de música cristiana. Para el 2006 fueron parte de la escena experimental de Manchester y decidieron cruzar sus experiencias musicales con influencias comunes que incluyen a los Talking Heads, Velvet Underground o The Smiths. El resultado fue The Ting Tings, un pop británico muy poco mainstream pero no menos pegajoso y sobre todo con mucha personalidad.

The Ting Tings publicaron el año 2008 We started nothing, y casi se quedan en eso después de que algunas pistas se filtraron a la Red unas semanas antes del estreno oficial. No fue hasta que se hizo público el anuncio (vía Myspace) de que su primer single se había hecho con las primeras posiciones del ranking de singles británico, que las ventas del disco reflotaron para bien y el dúo fue capaz de lanzar seis pistas de diez como singles y de preparar actualmente un nuevo disco. Ese single salvador fue That's not my name, una de las canciones (junto a Shut up and let me go) que relatan las frustraciones de White y De Martino con la industria discográfica, en este caso con el tratamiento impersonal e indistinto de las cantantes pop. Ahora veremos el video del relanzamiento del single en tierras gringas. El original lo pueden encontrar aquí.

Para más de Ting Tings: Shut up and let me go, la segunda canción sobre sus pleitos con las disqueras, y We walk, su single más reciente. En vivo: We started nothing, el tema que da nombre al disco, y Great DJ, que nos destriparon sin piedad en los comerciales de Movistar durante el verano.

Readmore »»

Motel - Uno, dos, tres

clip excepcional por dos razones: es uno de los pocos que se escapan al efecto basurero que ha creado el nuevo mtv (al menos el mexicano que nos llega al perú) y, por otra parte, es una buena combinación de imágenes y sonido de una banda por la que no huebiese deda mucho hace un par de años.

los mexicanos motel se dieron a conocer a mitad de la década con un álbum soprendentemente titulado motel y con un vídeo en el ya mentado mtv que pasó desaparecibido para mi gusto. unos años después me encontré con este vídeo alucinante de una banda que se parecía a... un momento, ¡son ellos!

uno, dos, tres son los segundos que tarda el sujeto en empezar a desesperarse por la ausencia de ese alguien. las ansias de cuerpo y espíritu durante las estrofas se liberan en el coro. lo más sorprendente es notar la poca importancia que se le da a la letra -casi initeligible- y cómo la música logra transmitir esa ansiedad.

salvo literales pinceladas coloridas, el vídeo mantiene un blanco y negro muy sucio que me hace recordar a la portada del revolver -puristas beatlemaníacos, crucifíquenme-.

un grato descubrimiento.

Readmore »»

Pelo Madueño - No hay estrellas en el mar

La Liga del Sueño fue una de las bandas más prometedoras de la década de los 90. Pelo Madueño, que ya había participado en alineaciones como Eructo Maldonado, Narcosis, o la banda de Miky Gonzáles, encabezó las diferentes encarnaciones de la Liga que produjeron un par de discos hasta que, junto a Mauricio Chau, Ignacio Montesinos y Arturo Ríos (presente en una de cada tres bandas limeñas), lograrían el contrato discográfico y un logradísimo Mundo Cachina (1999), que como apareció se fue. Al poco tiempo La Liga se disolvió y Madueño se decidió a probar suerte en España. No sería hasta el 2004 que aparecería el primer disco de Pelo Madueño, Ciudad Naufragio. El disco tuvo suficiente éxito para mantenerlo tocando alternadamente entre Perú y España, lo que a su vez propició una breve reunión de su antigua banda.

Aunque no recuperamos a La Liga, sí tuvimos un nuevo disco de Madueño. No te salves (2008) supera de lejos al estilo rock-pop y las influencias ochenteras heredadas de sus etapas previas. Como todos los grandes, ha logrado refrescar su estilo, sorprendernos con su versatilidad y con influencias que van mucho más atrás de lo que se conocía de la escuela de Pelo. No hay estrellas en el mar dice mucho sobre esto, y nos transporta con un estilo más "jazzeado" (podría equivocarme, no soy muy entendido en el género), que el director Tito Köster ha sabido combinar muy bien con una producción en cine realmente sencilla pero rica en detalles y atmósfera. El cambio de época, la calentura, la presencia de ese otro Pelo mefistofélico que baila durante la escena central y la atmósfera maliciosa, noir, de la historia. Ni hablar del desenlace, mejor verlo:

Si eres hombre y te cansas de los contoneos de Andrea Iglesias en este video, o estás muerto o de verdad ya pasaste el punto de no-retorno. De ser así, todavía puedes ver, del Ciudad Naufragio, la repetida hasta el hartazgo colaboración con Joaquín Sabina en Nuestro secreto. O algo un poco más reciente, Es hora, primer disparo del No te salves. Por último, el adelanto con el que La Liga del Sueño nos tuvo esperando en el borde del asiento el nuevo disco, No me busques más.

Readmore »»

Metallica - All Nightmare Long

Bienvenidos a agosto, con un video más apropiado para finales de octubre. Metallica ha estado en las andadas desde 1981, ha tenido un guitarrista expulsado por borracho (lo que por suerte nos dio a Megadeth), un bajista muerto, otro choteado, y otro que encontró algo mejor que hacer. James Hetfield y Lars Ulrich han sabido llevar a la banda y cambiar el rumbo cuando nadie lo esperaba pero era necesario para evitar repetirse una y otra vez. Ocurrió después del mítico Album Negro (Metallica, 1990), y los seguidores de Metallica odiaron el sonido menos desquiciado de Load (1993). Lo mismo pasó con St. Anger (2003), y el cambio drástico en la estructura (adiós solos de guitarra) y percusiones de este disco y el más reciente Death Magnetic (2008).

Dentro del noveno álbum de estudio del cuarteto más representativo del heavy metal está All Nigthmare Long, una canción donde Hetfield intentó evocar ciertos pasajes de los Mitos de Cthulhu (en particular Los Sabuesos de Tindalos de Frank Belknap Long). Pero en realidad uno no suele fijarse en la letra de un tema metal. Lo que me llamó la atención, aparte de la duración monstruosa de la canción, es el video y cómo mantiene el espíritu metalero de Metallica. Allá donde el rockstar representa el goce, la indisciplina y el favor del sexo opuesto, estos tíos buscaban intimidar, ser los dueños del escenario no por los gritos de las chicas sino por hacer brotar la mayor cantidad de demonios de la tierra. El incidente de Tunguska. Esporas espaciales resucitadoras. Guerra fría y armas biológicas. Muertos vivientes caminando por el mundo. ¡Uhhh! ¡Yeeeeiiiia!

Otro suceso memorable de esta década para Metallica fue su inducción al Rock & Roll Hall Of Fame hace unos meses. De ahí tenemos Master of Puppets, de su primera y mejor época, y Enter Sandman, del Álbum Negro, con el clásico e insustituible Jason Newsted reuniéndose a la banda por una noche. Y ya que estamos, el cover de Iron Man.

Readmore »»

Ida Maria - I like you so much better when you're naked

Como si no tuviéramos suficiente con los daneses de The Raveonettes y los suecos de The Hives y Sahara Hotnights, hoy nos toca otro puesto de los países nórdicos para el mundo. Ida Maria (Børli Sivertsen), cantante y guitarrista noruega, se embarcó en su sueño de fama en el año 2007, tras ganar un par de concursos locales para artistas desconocidos. Desde ahí, fueron los medios británicos los que le pusieron el ojo y la lanzaron a la fama internacional, gracias a sus presentaciones en el programa de Jools Holland, el festival de Glastonbury y el empuje de la prensa especializada en el Times y la revista Spin.

Ida Maria aporta al soundtrack de esta década una voz potente con ese poquito de carraspera que le cae tan bien al rock (ver y oír Stella), mucho humor negro, actitud, energía y excentricidad. Este video, dirigido por el sueco Jonas Odell (Take me out de Franz Ferdinand), mantiene su sello de marca de combinar elementos animados con acción en vivo, lo que le da en este caso un aire bastante pop-art y le permite reforzar el ritmo y el humor perverso de la canción. Ahí queda:

Detalles extra: la señorita Sivertsen padece de sinestesia, por lo que su cerebro interpreta los sonidos acompañados de colores. Más música: Queen of the world, una canción sobre las borracheras y lo bien que se sienten. Y un bloque doble en con Louie y la canción anterior en nosedónde ("Kungsträdgården at Ung08" dice, pero quién sabe). Hasta el viernes.

Readmore »»

Dolores Delirio - Histeria

Raíz (2000), el primer disco que soltó Dolores Delirio después de la desaparición de Jeffrey Parra, parecía ser el canto del cisne de la banda. El paso de los años no mejoraba en nada la prognosis, y para el 2004 Ricardo Breinessen ya había puesto en marcha su nuevo proyecto, Fauzto. Curiosamente, Fauzto se disolvió antes de la gira de reencuentro de Dolores. Pero eso no duró. Llegado el 2007 Breinessen, José Inoñán y Josué Vásquez se volvieron a desentender. Era el fin de Dolores Delirio, otra vez. Sin embargo, por una de esas casualidades de la vida, Luis Sanguinetti, que también se había separado de Leuzemia por problemas con Daniel F y ya tenía experiencia al frente de Sor Obscena, apareció para llenar el vacío.

El resultado fue Histeria (2007), un EP lanzado para poner a prueba la nueva química de la banda. Podemos recordar su transmisión en el Jammin' de Edu Saetonne y que gracias a la web (como Oirán tu voz, oirán nuestra voz) se corrió la voz de lo bien que funcionaba. Ahora veremos el tema que da nombre al disco, y que en cierto modo define al nuevo Dolores.

Los dejo con un poco de Dolores Delirio clásico. Aprendizaje (1998). Silencio (2000) y Orilla, que es del Raíz pero con la nueva alineación.

Readmore »»

Foo Fighters - The Pretender

que mucha gente conozca a dave grohl únicamente como el baterista de la desaparecida banda nirvana es una injusticia. yo creo que si la banda de grunge hubiese sido liderada como un verdadero rockero como el baterista y no por un artista depresivo que se sentía demasiado para vivir en este mundo, la historia hubiese sido otra.

dejando de lado las tristezas, podemos decir que los foo fighters es una de las pocas bandas de los 90 que supo salir airosos del cambio de siglo. hace un tiempo posteábamos a green day, weezer y oasis. pero a diferencia de ellos, los foo sí han sabido superar el éxito noventero con un sonido que mezcla muy bien melodías pop con fuertes distorsiones. todo ello con vídeos de corte cómico en los que podíamos verlos disfrazados como monkey wrench, everlong o learn to fly.

el clip de hoy es el primer corte de su último álbum de estudio, echoes, silence, patience & grace (2008). no encontramos disfraces ni humor, pero sí harto poder.

es increíble como algo tan simple y trillado como una banda tocando supere muchos vídeos actuales con producciones más arriesgadas.

Readmore »»

The Killers - Spaceman

Dedicado a la distancia a Chocolatísima, que mañana viene a ser
la primera licenciada de nuestra promoción en la U de Piura.

The Killers fueron la cereza en la torta de las bandas "The". Allá donde The Hives emplearon la bravuconería, BRMC mezclaba motocicletas con punk y folk, y The Strokes le dieron al garage rock la resurrección más importante desde Jesús, The Killers tomaron ese gusto por lo añejo pero mirando hacia el post-punk y new wave de finales de los 70's y 80's. Eso les dio para un fuerte debut llamado Hot Fuss, allá por el 2003. Su estilo siempre ha sido demasiado ecléctico para convencer a críticos y público por completo, pero siempre de suficiente calidad para mantenerse como una de las bandas más sólidas del momento. Rolling Stone los declaró la mejor banda de rock del 2008, año de su cuarto álbum, Day and Age.

A continuación el segundo single de este disco, Spaceman. En una de esas épocas muy raras del rock, cuando Bowie era un marciano, Peter Gabriel hacía sus experimentos con Genesis, y más tarde cuatro bardos fuera de su tiempo formarían Queen, se quería explotar o idear nuevos aspectos visuales, escénicos de la música. Y este video tiene mucha, mucha influencia de la época de The Works de Queen, en particular de It's a Hard Life (cortesanos, máscaras de carnaval de Venecia, traje rojo con plumas) y Made in Heaven (la composición circular y en pisos, como un pastel de bodas). Por ahí tiene un poco de los Road Warriors de la lucha libre, pero no sé si será intencional. Sí sé que ayuda a restringir los movimientos de Brandon Flowers y hacerlo un poco más marciano de lo que ya es.

Como extras: The Killers tocando Girls just wanna have fun. Y Neon tiger, otra gran pista del Day and Age. En realidad todo el disco es recomendable, pruébenlo.

Readmore »»

Rafo Ráez - La Reina Pastrula

(Este viernes Apatítico no pudo postear porque está de viaje. Lo cubro con el post que le correspondería al lunes.)

Rafo Ráez es uno de los exponentes más importantes, honestos y creativos de la escena rockera y de la música en el Perú. Con casi 24 años de carrera musical (contando Ráez, Se Busca y Eutanasia) y 20 como solista, Ráez ha hecho rock, trova, música para shows teatrales y televisivos, cuentos, ha colaborado con escritores, pintores, poetas, y el rango de sus discos es igualmente ecléctico y de una calidad constante (su entrada en Wikipedia lo resume bien). Incluso sobrevivió a una emboscada en pleno programa de Laura Bozzo en los 90's.

En el nuevo siglo Ráez formó Los Paranoias como una manera de ofrecer un show más rocanrolero y enérgico como contrapeso a sus colaboraciones con otros artistas y a su vida de trovador. Esta dualidad le permitió entregar cinco discos, cada uno con un concepto bastante distinto. De las guitarras eléctricas del Camisa a la simplicidad aparente del Obsequio, y ahora empaquetando ambos estilos juntos con La Reina Pastrula, quizá reconciliando a los dos Rafos, quizá tratando de reconciliar a los seguidores parciales que no terminan de apreciar el conjunto.

Como buen subterráneo (casi un topo, se podría decir), la fotogenia de este tío es una de sus cualidades menos ejercitadas. Y esto le afecta en una época ques es a la vez mediática y audiovisual. Los videos son pocos, con presupuestos modestos, pero están ahí. Francamente, Rafo Ráez tiene suficientes fanáticos fieles para que no les importe y puedan disfrutar de la música. El video de La Reina, por ejemplo (hay una entrevista aquí), está grabado en una Nueva York que por momentos parece Surquillo o San Miguel, y de repente aparece Rafo en un puente inmenso con los rascacielos al fondo contando la historia de este personaje. Como todo lo que involucra a este genio, es una pieza que se puede repasar las veces que uno quiera, y siempre va a ser posible encontrarle un significado como si se tratara de la primera vez.

Readmore »»

Oasis - The Shock of the Lightning

Los hermanos Gallagher son los rockstars arquetípicos. Son impredecibles, agresivos, creativos (no de la manera Inca Kola, por suerte), arrogantes, físicamente es peligroso tenerlos cerca, y les importa un carajo el resto del mundo. Por eso entre finales del 2006 e inicios del 2007 decidieron (o quizás Noel los decidió) dejar de lado la línea básica de la banda de rock adornada con elementos acústicos que todos conocemos y muchos adoran de Oasis y tirar la casa por la ventana, artísticamente hablando. De acuerdo al mismo Noel Gallagher, la banda no se daba estos gustos desde el 97, con Be here now, sucesor del (What's the story) Morning Glory?, cuando el britpop y Oasis disfrutaban de un pico de popularidad y ventas.

Teniendo en cuenta la necesidad de la banda de explotar en términos de creación y producción, y a casi 15 años de su debut, Dig out your soul nos presenta algo que probablemente no podríamos haber ecuchado antes de los chicos de Manchester por más que lo hubieran intentado. En un tema como The Shock of the Lightning, las letras divergen del mensaje o la historia y se dedican a jugar, cediéndole terreno a un sonido que a la vez envuelve e impacta, trabajando la energía de la ejecución con capas de rock & roll duro y parejo. Rescatable la referencia del plano de entrada a la portada del Hot Rocks de The Rolling Stones.

Otro par de buenos temas de Oasis que podría o no escabullir en el ránking son Falling Down, del mismo Dig out your soul, con su video reflejando el alpinchismo que los hace tan singulares cuando no están tocando. Y del Heathen Chemistry, dos álbumes atrás, el video de The Hindu Times, un buen antecedente de lo último de esta banda, y que esperamos suene y mucho por acá el otro mes.

Readmore »»