Top 100 canciones de la década en que no se acabó el mundo

Mientras todas las esperanzas y temores de la humanidad recaían sobre el año 2000 y su redondez apocalíptica, para muchos grandes músicos (y otros no tanto) el armagedón no era motivo suficiente para dejar de tocar. Agradecidos por eso, intentamos recopilar lo mejor y más importante de la música de nuestra generación.
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Madre Matilda - Sin llorar

matilda mother es una canción de pink floyd suficientemente femenino para dejar en claro la cantidad de estrógeno que dejaba su vocalista, pierina less en sus interpretaciones. madre matilda se hizo conocido con constantes presentaciones en lima y con su álbum homónimo de 1998.

ya para el cambio de siglo y luego de haber firmado con los ponjas de sony y con la producción de pelo madueño, madre matilda sacó círculos del que desprendemos el tema de hoy:


la calidad del vídeo es una mierda pero felizmente el audio se salva un poco. la base electrónica de la canción -que provoca bailar- llega a una buena armonía con la voz. lo curioso es que la guitarra pasa a un segundo plano ni bien inicia la canción y aún así se mantiene una onda rockera que aleja a la canción del electrodance.

el vídeo recuerda una época muy especial del rock nacional. se establecían nuevos y mejores parámetros de producción con miras hacia afuera. los mayores beneficiados fuimos el público que pudo disfrutar de una buena época del rock nacional. en los últimos años esa mirada retornó al perú mismo creando decenas de sonidos más particulares pero menos atractivos para los ejecutivos de afuera.

como otras grandes bandas, madre matilda es historia. pierina less -la más conocida de los integrantes- sacó un disco en el 2007 titulado órbita. pero nada como las canciones de mi madre.

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Oasis - Go let it out

Hay bandas que son grandes a punta de esfuerzo, de años y años de dedicación, y es muy poco probable que olviden la experiencia de sudar la gota gorda cuando alcancen la cima. Oasis no es una de esas bandas. Desde el día uno los hermanos Gallagher sabían a qué iban y por qué: querían ser rockstars, porque se sabían los mejores en lo que hacían. Por eso también les cayeron como bomba sus respectivos problemas con el alcohol y las drogas, además de la salida de Paul Bonehead Arthurs y Paul Guigsy MacGuigan. previas a la producción del Standing on the shoulders of giants (2000). Con este álbum la banda británica se despoja de su onda noventera (aunque nunca se la pudieron sacar de encima en los conciertos), y empieza a explorar sonidos más agresivos y exóticos, como el hard rock, un poco de psicodelia y electronica (sin tilde).

Es en este frankenstein creativo que aparece el video de hoy: Go let it out. Con toda la arrogancia de los hermanos de Mánchester, el video nos recibe con los títulos grandes que, según la misma imagen, debería tener cada gran video. Luego tenemos cuatro minutos y pico de los Gallagher siendo los Gallagher y de muchos samplings, secuencias, y Noel tocando prácticamente todas las guitarras.


Más buen rock & roll inglés para el fin de semana, esta vez del Don't believe the truth (2005): The importance of being idle, otro excelente y negrísimo video, a ritmo de paredón, y sobre todo un homenaje a la holgazanería. Y Layla, con un video de lo que podría ser una Wonderland moderna (no la película de Johnny Depp disfrazado de Carrot Top con la niña que lo acompaña).

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Kid Rock - American Bad Ass

Bob James Ritchie es un chico de Romeo, Michigan, que creció escuchando a Lynyrd Skynyrd, Johnny Cash, Elton John y Run DMC. El chico creció, se volvió parte de un equipo de breakdancing y aprendió por su cuenta a dominar el tornamesa. Eventualmente, a finales de 1990, este DJ y rapero blanco se convertiría ante el público en un bosquejo del Kid Rock que ahora conocemos. Unos cuantos discos de platino más tarde para inflarle el ego, y tenemos el tipo de singles como Bawitdaba, Devil without a cause y Cowboy para recordarnos vía MTV y algunas radios lo grandioso que es ser un rockstar, y lo engañosamente sencillo que puede parecer. Ni hablar de la lista de personajes que siempre lo acompañan, la Twisted Brown Trucker, que incluye pero no se limita al guitarrista Kenny Olsen, Jimmie "Bones" Trombley a los teclados, Stefanie Eulimberg en la batería, Uncle Kracker rapeando y cortando vinilos y el finado Joe C como el pequeño cabrón residente.

Para la época de American Bad Ass, Kid Rock formaba parte de toda la movida de fusiones entre el rap y el rock duro, y era normal que saliera de gira con bandas como Korn, System of a Down, Metallica o Powerman 5000. Es más, durante el Summer Sanitarium Tour del 2000, Kid Rock fue parte de un equipo rotativo de reemplazos para James Hetfield de Metallica, después de que el vocalista se lastimara la espalda a mitad de gira. La canción pegó tanto en su momento que se convirtió en el tema de entrada del luchador The Undertaker en la WWE, justo para su retorno bajo la faceta de motociclista.

Y para que vean que uno es hincha, aquí dejo uno de los primeros posts de mi viejo blog. Colaboraciones, harto rock y tetas. Kid Rock en esencia. Y hablando de Metallica, atentos al riff de guitarra, que está calcadito de Sad but true.

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Robbie Williams y Kylie Minogue - Kids

separados están como las huevas -bueno, kylie está mucho más que eso-:


lo más paja que pude oír y ver de robbie williams fue antes del cambio de siglo, curiosamente con una canción sobre ese acontecimiento: millenium. en él podíamos verlo en escenas jamesbondescas con una melodía que sonaba a música clásica y disco al mismo tiempo. luego del cambio de siglo, williams hizo buitrear a los asquientos con el vídeo de rock dj, un profundo homenaje a strippers y una buena clase de anatomía -lástima que la canción no sea tan buena para entrar en el conteo-.

a la minogue, en cambio, la conocí sin querer en su interpretación de cammy en la -cagada de- película street fighter, basada en el -increíble- videojuego del mismo nombre. la elección de minogue para esta película se hizo porque era la única que se presentó en el casting que era tan pequeña (1. 55 m.) para no dejar en vergüenza al juan claudio van damme (1.72) y ¿qué decir de su música?: no sé, cada vez que pasan sus vídeos pongo mute.

pero juntos son dinamita:

bueno, en el 2000 se juntaron para una canción del sing when you're winning de williams. ésta es, para mí, la canción más paja del disco y ambos hacen una interpretación vocal bravaza. el vídeo es muy pimp para mi gusto, pero destaca bien la figura de ambos intérpretes. véanlo ustedes mismos.


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The Hives - Die! Alright

no podemos empezar esta reseña sin mencionar el fenómeno “the” de principios de siglo. hablo –escribo- de bandas cuyo nombre empezaba con el artículo definido “the” (que en español sería traducido por el artículo definido masculino plural “los”). pero éste no era un fenómeno que se limitara a una característica nominal, estas bandas tenían en común un sonido garage que inyectaba nuevos aires al rock que por esas épocas ya se iba divorciando del rap –sus últimos vástagos ya presentaban defectos congénitos-.

dentro de ellos destacaban bandas como the strokes, the white stripes, the vines y the hives –todos parodiados por sum 41 en su vídeo still waitin’-. nunca olvidaré la última premiación legal de mtv cuando hives y vines se presentaron en un solo número, era lo mejor que podías ver en cable en cuestiones musicales en vivo.

el hecho era que además que estas bandas tenían particulares –para la época- indumentarias. frente a los polos hasta la rodilla de limp bizkit, podías ver a los strokes usando jeans y polos viejos, los stripes sólo vestían rojo, blanco y negro eran, visualmente, los más minimalistas… ¡no, señor!, los hives –dueños de este puesto- sólo vestían de traje blanco y/o negro; y con terno y todo, eran los más contundentes, y espectaculares, en el escenario.

he aquí, entonces a la única banda sueca sin un solo miembro rubio, compatriotas de grandes de la música como millencolin, ace of base, abba o –su versión adolescente- a*teens (que les pasa a estos escandinavos con los nombres, no entiendo). Con ustedes, alex, the drooguie,… no, mick jagger… no, howlin' pelle almqvist y su banda, the hives:

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Plastilina Mosh - Human Disco Ball

Meine damen und herren hier fur sie die Menslischer Disco Kugel. Damas y caballeros, he aquí la Human Disco Ball.

Cuando se disiparon los efectos de ese tour de force que fue Aquamosh (en 1997, siendo la primera banda latina en rotar en el MTV gringo y nominados a mejor grupo nuevo con sólo un EP), asumieron, conscientemente o no, dos responsabilidades críticas: conducir al nuevo siglo a la Avanzada regia, ese boom de bandas de Monterrey (Control Machete, Jumbo, Panda, por decir algo) que nutrió con música increíble a la escena mexicana de finales de los 90's; y demostrar la vigencia de su sonido y fórmula, compuestos de influencias tan dispares como Miles Davis y Sepultura, una producción centrada en el sonido y menos afectada por el mensaje.

Así, Juan Manuel, disco producido por otro par de personalidades diametralmente opuestas (Money "el cuarto Beastie Boy" Mark" y Chris "el británico perfeccionista" Allison), sirvió de sobra para consolidar a los plastilinos en la escena musical latinoamericana y mundial.

Y así llegamos a lo que nos toca: Human Disco Ball, un título que parecería más apropiado para videos de Modjo o Moloko, evade lo obvio, y de la mano de los Hermanos Ponderosa nos lleva a una historia de amor de arcade surrealista, con la banda girando en una estructura que debo haber visto en algún programa de Telehit y se veía alucinante.


Sobre las cabezas en el cielo, de verdad empiezo a sospechar que alguien se robó esa imagen para los Teletubbies. Sobre el resto de detalles, quién mejor para contarlos que los mismos Rosso y Jonaz, del DVD de Tasty (2006). Música feliz, divertida, lúdica, pero intrépida, innovadora y con ese reverso ácido y malicioso que ha hecho grandes desde sus inicios a los señores P. Mosh.

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