Top 100 canciones de la década en que no se acabó el mundo
Mientras todas las esperanzas y temores de la humanidad recaían sobre el año 2000 y su redondez apocalíptica, para muchos grandes músicos (y otros no tanto) el armagedón no era motivo suficiente para dejar de tocar. Agradecidos por eso, intentamos recopilar lo mejor y más importante de la música de nuestra generación.
los fuckin sombreros, venían de proyectos de los noventas muy disímiles entre sí: el vocalista fracoise peglau (que tiene nombre de venir de una banda llamada oh-la-la o d'sartre) venía de el ghetto, arturo ríos era baterista de la liga del sueño y pipe villarán olía a aceite del garage de g-3. sumados a ellos el bajista miguel barreto, los sombreros empezaron a escribir temas así:
soprendido es uno de los temas con más actitud rocanrolera de la historia de la música peruana. resalta la onda blusera bastante básica sumada con la peculiar voz de frazuá. durante la década pasada los sombreros no sólo sacaron tres discos: bazuka, tornasol y sha-la-la sino que se dedicaron a volar mentes en sus famosos conciertos
los sombreros se despidieron a inicios del 2007 como debía ser, con un concierto del que podemos dar fe en el disco always on my mind. la razón de la separación fue la migración de peglau a tierras británicas donde, entre chamba y chamba, sigue haciendo música.
Readmore »»
matilda mother es una canción de pink floyd suficientemente femenino para dejar en claro la cantidad de estrógeno que dejaba su vocalista, pierina less en sus interpretaciones. madre matilda se hizo conocido con constantes presentaciones en lima y con su álbum homónimo de 1998.
ya para el cambio de siglo y luego de haber firmado con los ponjas de sony y con la producción de pelo madueño, madre matilda sacó círculos del que desprendemos el tema de hoy:
la calidad del vídeo es una mierda pero felizmente el audio se salva un poco. la base electrónica de la canción -que provoca bailar- llega a una buena armonía con la voz. lo curioso es que la guitarra pasa a un segundo plano ni bien inicia la canción y aún así se mantiene una onda rockera que aleja a la canción del electrodance.
el vídeo recuerda una época muy especial del rock nacional. se establecían nuevos y mejores parámetros de producción con miras hacia afuera. los mayores beneficiados fuimos el público que pudo disfrutar de una buena época del rock nacional. en los últimos años esa mirada retornó al perú mismo creando decenas de sonidos más particulares pero menos atractivos para los ejecutivos de afuera.
como otras grandes bandas, madre matilda es historia. pierina less -la más conocida de los integrantes- sacó un disco en el 2007 titulado órbita. pero nada como las canciones de mi madre.
Readmore »»
La Liga del Sueño fue una de las bandas más prometedoras de la década de los 90. Pelo Madueño, que ya había participado en alineaciones como Eructo Maldonado, Narcosis, o la banda de Miky Gonzáles, encabezó las diferentes encarnaciones de la Liga que produjeron un par de discos hasta que, junto a Mauricio Chau, Ignacio Montesinos y Arturo Ríos (presente en una de cada tres bandas limeñas), lograrían el contrato discográfico y un logradísimo Mundo Cachina (1999), que como apareció se fue. Al poco tiempo La Liga se disolvió y Madueño se decidió a probar suerte en España. No sería hasta el 2004 que aparecería el primer disco de Pelo Madueño, Ciudad Naufragio. El disco tuvo suficiente éxito para mantenerlo tocando alternadamente entre Perú y España, lo que a su vez propició una breve reunión de su antigua banda.
Aunque no recuperamos a La Liga, sí tuvimos un nuevo disco de Madueño. No te salves (2008) supera de lejos al estilo rock-pop y las influencias ochenteras heredadas de sus etapas previas. Como todos los grandes, ha logrado refrescar su estilo, sorprendernos con su versatilidad y con influencias que van mucho más atrás de lo que se conocía de la escuela de Pelo. No hay estrellas en el mar dice mucho sobre esto, y nos transporta con un estilo más "jazzeado" (podría equivocarme, no soy muy entendido en el género), que el director Tito Köster ha sabido combinar muy bien con una producción en cine realmente sencilla pero rica en detalles y atmósfera. El cambio de época, la calentura, la presencia de ese otro Pelo mefistofélico que baila durante la escena central y la atmósfera maliciosa, noir, de la historia. Ni hablar del desenlace, mejor verlo:
Si eres hombre y te cansas de los contoneos de Andrea Iglesias en este video, o estás muerto o de verdad ya pasaste el punto de no-retorno. De ser así, todavía puedes ver, del Ciudad Naufragio, la repetida hasta el hartazgo colaboración con Joaquín Sabina en Nuestro secreto. O algo un poco más reciente, Es hora, primer disparo del No te salves. Por último, el adelanto con el que La Liga del Sueño nos tuvo esperando en el borde del asiento el nuevo disco, No me busques más.
Felices fiestas patrias para los que tienen algo que celebrar. Muchas veces la escena rockera en el Perú ha sido necesaria la aparición de un grupo abanderado del cambio de rumbo de su generación. En el caso de Turbopótamos, la combinación de géneros, el sentido del humor, el refinamiento de la técnica instrumental y una cierta teatralidad en la parte vocal son características que de una forma u otra se han extendido a bandas contemporáneas como Los Yacks, Emergency Blanket, Cimarrones, El Hombre Misterioso, Suda, Bareto, Uchpa, y probablemente La Sarita y La Raza serían unos buenos precursores.
De vuelta a los Turbo. La banda se formó en el año 2000, y desarrollaron un estilo que uniera los géneros del rockabilly y ska, o como ellos le llaman, skabilly. Para el 2001 lanzaron un EP y varias canciones sueltas a través de su sitio web. Recuerdo haber llegado desde el sitio de Presidente Morsa, y cómo llegué ahí, no tengo idea, pero lo agradezco. El EP no era totalmente skabilly, pero acentuaba más el sentido del humor en las letras. Es una de estas canciones, Cinema Pasión, que elige Alberto "Chicho" Durant para la banda sonora de su película Doble Juego (2004). Una historia de provinciano en Lima, de desilusión y desengaño, acompañada por cortes de una de las escenas más interesantes de la película: el baile del tubo de Mariel Ocampo frente a Ricardo Velásquez y Fabrizio Aguilar.
Dos discos después (Turbopótamos en el 2004 y No love en el 2007), y tenemos a una de las bandas más importantes de la movida local.
Readmore »»
en el 2001 llegó a mis manos uno de los discos peruanos que hasta ahora se conserva entre mis favoritos. campo de almas de la banda del mismo nombre (cda, apartir de ahora) incluía temas de rock bastante básico y baladas con un sonido más arriesgado. el primer disco tenía bastante del sonido pop español que inspiraba a mar de copas -wicho, el vocalista de mdc, fue productor de dos álbumes de cda- pero con una onda más garage.
los álbumes que le siguieron no decepcionaron: tardes frías de verano fue el título ideal para un álbum melancólico y de ángeles y demás demonios pasaba bruscamente -y hasta un poco artificial- del punche al llanto de un track a otro. en el 2007 sacaron un acústico con canciones de sus primero discos titulado antología hace un par de semanas salió el último álbum, el olvido, de cual sólo he escuchado algunos avances que cuelgan en la web.
cuando pienso y estoy solo condensa la melancolía en la letra y la onda garage en el sonido que destaca en cda:
con esta canción -título de emo- los cda demostraron al público latinoamericano que no sólo sabían hacer las baladitas como tus alas caerán o miedo a volar que habían rotado antes por mtv. el vídeo tiene un concepto interesante que en esta versión de youtube no se aprecia bien: la canción sólo se oye bien en las escenas dentro del carro, afuera se escucha un poco aislado.
el vídeo fue dirigido por el director peruano radicado en estados unidos, ricardo de montreuil, amigo de la banda y enacragado de realizar la mayoría de sus vídeos. éste realizador trabajaba por esa épocas para mtv latino y fue el que le permitió la entrada a la banda a la cadena musical.
no he colocado links en los discos porque en la web pueden escuchar los cuatro discos hagan click, no tiene pierde.
Readmore »»
Raíz(2000), el primer disco que soltó Dolores Delirio después de la desaparición de Jeffrey Parra, parecía ser el canto del cisne de la banda. El paso de los años no mejoraba en nada la prognosis, y para el 2004 Ricardo Breinessen ya había puesto en marcha su nuevo proyecto, Fauzto. Curiosamente, Fauzto se disolvió antes de la gira de reencuentro de Dolores. Pero eso no duró. Llegado el 2007 Breinessen, José Inoñán y Josué Vásquez se volvieron a desentender. Era el fin de Dolores Delirio, otra vez. Sin embargo, por una de esas casualidades de la vida, Luis Sanguinetti, que también se había separado de Leuzemia por problemas con Daniel F y ya tenía experiencia al frente de Sor Obscena, apareció para llenar el vacío.
El resultado fue Histeria (2007), un EP lanzado para poner a prueba la nueva química de la banda. Podemos recordar su transmisión en el Jammin' de Edu Saetonne y que gracias a la web (como Oirán tu voz, oirán nuestra voz) se corrió la voz de lo bien que funcionaba. Ahora veremos el tema que da nombre al disco, y que en cierto modo define al nuevo Dolores.
Los dejo con un poco de Dolores Delirio clásico. Aprendizaje(1998). Silencio (2000) y Orilla, que es del Raíz pero con la nueva alineación.
Readmore »»
Santiago Pillado, Rodrigo Ráez, Richard Gutiérrez y Fernando Salomón son mejor conocidos en conjunto como El Hombre Misterioso, una banda inclasificable que ha tomado por asalto la escena limeña, ganando adeptos desde el año 2004. Como parte de la trifecta de Descabellado Records (los otros dos serían Suda y Cuchillazo), esta es sin duda la variante más ecléctica y arriesgada de los últimos años. Su sonido tan distinto de cualquier otra propuesta rockera actual que suene por acá los hace instantáneamente refrescantes, y la capacidad de sus miembros en letras e instrumentos terminan de consolidar su lugar como el máximo trip rítmico, psicodélico y conceptual de esta década en el Perú.
Fallin' Down es la pista más larga del Pez Raro, disco debut de El Hombre Misterioso, y además viene incluida como video en el CD. Esto por un lado le da peso a su papel de contenido extra, y también como video de presentación le da campo al grupo de mostrar su calidad como músicos y el trance frenético de la sección rímica, que en EHM compone el 75% de la banda. El otro video de este disco es Distancia (nada que ver con el homónimo de una vieja banda más bien anémica). El video de Fallin' Down mantiene un movimiento continuo, situando al espectador en un viaje de bus o combi por Lima, con las típicas vistas del resto de viajeros y vehículos por la noche. Es ínfimo cuanto se ve de cada uno y, en efecto, cuanto de uno vayan a ver desde el otro lado.
los ttt (tres tristes tontos) era un programón que transmitía studio 92 a principios de siglo. el programa tenía un segmento especial llamado "la oriunda" que difundía el rock nacional. gracias a ellos fue que conocí varias grandes bandas que no eran líbido o perdo suárez-vertiz; estaban mezcal -con pablo saldarriaga antes de formar la roja-, metadona -pre atómica-, índigo -una especie de libido wannabe que tenían un temaza llamado "voces lejanas" y más. todos estos grupos tuvieron buena rotación en los ttt mucho antes que mtv apostara por grupos nacionales.
una de las oriundas que mejor recuerdo era mal salvaje de cementerio club. recuerdo que la tenía en un caset que perdió mi primo -si lo odian por eso, rájenlo en su blog-. me dio mucho gusto ver, tiempo después a estos peruanos en 120 minutos y después en la programación estelar de mtv. llegaron a ganar una lengua en los premios mtv, lo cual me dio más gusto aún.
la noticia salió publicada en el facebook del vocalista brandon flowers y sólo espero que no se trate de una vil treta hurdida por unos bellacos para ilusionar en vano a tipos como yo.
en lo que respecta a coldplay, nunca me afanó tanto, pero la banda de las vegas sí es una de mis favoritas y llega en su mejor momento. como posteé en mi otro blog, la importancia dentro de la historia del rock de the killers no es ucha, pero estoy seguro lo será.
aún nos quedan en nuestro "conteo" un par de temas más de esta banda. hasta que llegue su oportunidad los dejo con 5 canciones que no entraron:
somebody told me: con la que se dieron a conocer -les confieso que no me gustó mucho-.
mr. brightside: otra de su primer disco hot fuss. es tal vez su canción más popular. anécdota: un día estaba paseando por colán y escuché que pasaban esta canción en un matrimonio.
when you were young: otra de la increíbles canciones del que para mí es su mejor álbum: sam's town.
el primer contacto musical con el co redactor de este blog nació con el disco que le da el título a esta canción. ambos coincidimos en nuestro gusto por inyectores, la banda que gonzalo farfán fundó después –mucho después de la desintegración de un emblema del punk no-tan-subte peruano: g3
con bombardero, farfán reapareció en escena en el 2002, junto al también bajista de g3, gabriel bellido, el ex guitarrista de futuro incierto, ricky noriega y gerardo manuel jr. en la batería. con este vídeo, bastante rotado en espacios de la época como disco club, tv rock y tv insomnio –en mtv sólo recuerdo la transmisión de orbital-, estos rockeros iniciaron una nueva etapa.
su sonido se asemejaba mucho al garage del álbum en casa de la anterior banda de farfán. en este punto es destacable su labor como productor, ya que la calidad del sonido era muy superior al de las maquetas y discos que sacaba g3. para ir más allá, la labor del sello mundano records ha sido capital para el rock peruano en el nuevo milenio. bandas con sonidos tan disímiles como futuro incierto, turbopótamos o los fucking sombreros han sacado muy buenas placas gracias a la producción de farfán y su gente.
Si casi, casi, Daniel de LaTVaburre y yo reseñamos a la vez a Tonka es por algo. Me enteré de ellos con M I(n a) Shell, recién después de ser declarada en la prensa la mejor banda peruana del 2005 (ni rastro de en qué publicación fue), y probablemente no tenga nombre de excavadoras en miniatura por las puras. No está claro si los cuatro arquitectos que integran a Tonka hayan tomado el nombre de los juguetes de Hasbro, pero resulta más que curioso. Son parte de una camada de bandas bilingües que incluye a Space Bee, Emergency Blanket y Kinder. Solange Jacobs mezcla indistintamente palabras en alemán, inglés, francés y castellano, guiada más por la adecuación fonética de las palabras que por su mensaje.
En un principio M I(n a) Shell iba a ocupar este puesto, como una forma de ilustrar todo el rollo de los idiomas, pero comentándolo con un amigo me crucé con 1 sobre 3, un chambón de producción que no se percibe mucho por acá. El trío Higashionna-Chávez-Miki combina técnicas de stop motion, animación 2D, animación 3D, una excelente fotografía y un montaje que te cagas, y logran sí o sí un feeling tan singular como el sonido de la banda. La canción está en el disco Beta, del año 2005, pero la producción del video es del 2007. Pueden ver el detrás de cámaras aquí.
Después de un periodo de silencio, parece que Tonka está preparando un regreso a la escena limeña. De momento van trabajando su presencia en medios en línea como Facebook y la comunidad RadioJean de Ya-Saben-Quién.
Readmore »»
(Este viernes Apatítico no pudo postear porque está de viaje. Lo cubro con el post que le correspondería al lunes.)
Rafo Ráez es uno de los exponentes más importantes, honestos y creativos de la escena rockera y de la música en el Perú. Con casi 24 años de carrera musical (contando Ráez, Se Busca y Eutanasia) y 20 como solista, Ráez ha hecho rock, trova, música para shows teatrales y televisivos, cuentos, ha colaborado con escritores, pintores, poetas, y el rango de sus discos es igualmente ecléctico y de una calidad constante (su entrada en Wikipedia lo resume bien). Incluso sobrevivió a una emboscada en pleno programa de Laura Bozzo en los 90's.
En el nuevo siglo Ráez formó Los Paranoias como una manera de ofrecer un show más rocanrolero y enérgico como contrapeso a sus colaboraciones con otros artistas y a su vida de trovador. Esta dualidad le permitió entregar cinco discos, cada uno con un concepto bastante distinto. De las guitarras eléctricas del Camisa a la simplicidad aparente del Obsequio, y ahora empaquetando ambos estilos juntos con La Reina Pastrula, quizá reconciliando a los dos Rafos, quizá tratando de reconciliar a los seguidores parciales que no terminan de apreciar el conjunto. Como buen subterráneo (casi un topo, se podría decir), la fotogenia de este tío es una de sus cualidades menos ejercitadas. Y esto le afecta en una época ques es a la vez mediática y audiovisual. Los videos son pocos, con presupuestos modestos, pero están ahí. Francamente, Rafo Ráez tiene suficientes fanáticos fieles para que no les importe y puedan disfrutar de la música. El video de La Reina, por ejemplo (hay una entrevista aquí), está grabado en una Nueva York que por momentos parece Surquillo o San Miguel, y de repente aparece Rafo en un puente inmenso con los rascacielos al fondo contando la historia de este personaje. Como todo lo que involucra a este genio, es una pieza que se puede repasar las veces que uno quiera, y siempre va a ser posible encontrarle un significado como si se tratara de la primera vez.
Readmore »»
A mi parecer, Libido (así nomás, sin tilde) no llega a tener el lugar que se merece en el imaginario rockero nacional. A pesar de -o debido a- que han logrado un éxito comercial envidiable, y de haber encabezado la firma de bandas nacionales independientes con Sony junto a La Liga del Sueño o Dolores Delirio, Libido siempre ha tenido en los sectores más under esa aura de sellouts. Afortunadamente para Salim, Manolo, Toño, Jeffrey e Iván, esto no les ha quitado reconocimiento internacional y les ha permitido manejar más de 13 años de carrera (aunque el sitio web alega 10, la banda existe desde 1996).
Yo siempre le he echado la culpa de esta pérdida de credibilidad con el público rockero más hardcore a un desequilibrio en la presentación de singles tanto en radio como televisión. Para ser directo, el mix Como un perro/Tengo sed se volvió por un tiempo el momento más detestable de cuanto talk show, programa de medio día, festival, desenchufado, karaoke, cumpleaños o fogata donde te encontraras. La misma repetición ad nauseam llevó a la banda a apostar por su lado más (pero no tan) fuerte. Veo la carátula y video rosas del Pop*Porn como una autoparodia de ese pasado de baladas que quedó atrás a favor de la evolución musical, que tuvo su último capítulo conocido en Lo último que hablé ayer.
Nicotina tiene referentes andinos y de pop-art, acompañados por un vistoso bombardeo de afiches, fotos, collages (excelentes los Hugo Chávez y Alan García al estilo de Warhol), y otros planos hechos apensas identificables adrede para no dejarte reparar lo suficiente en una imagen antes de pasar a la siguiente. La banda también aparece más extrovertida, irreconocible respecto de esos tíos de En esta habitación. Sólo espero que venga material nuevo en el disco de los 10 años. Y que dejen de salir en los avisos de Telefónica. Eso sí es recontra sellout, pero, aunque dos años atrás no lo diría, chamba es chamba.
