The Raconteurs - Steady, as she goes

El hiperactivo guitarrista conocido como Jack White lleva como músico profesional desde inicios de los noventas, cuando todavía se llamaba John Gillis y tocaba la batería en una banda country. The White Stripes fue, en ese sentido, uno de los tantos proyectos y el más exitoso de aquellos en que White estuvo involucrado. Pero luego tendremos tiempo para hablar de llos. Su segundo mejor proyecto vendría a ser el supergroup The Raconteurs (galicismo para "relatores"), junto al cantautor Brendan Benson y los Greenhornes Patrick Keeler y Jack Lawrence. La banda se formó mediante el clásico esquema de una-cosa-lleva-a-la-otra: White y Benson se juntan, escriben una canción, se les ocurre formar una banda, invitan a otros músicos, graban cuando tienen tiempo y para el 2006 ya estaba listo su disco debut, el Broken Boy Soldiers.

Esa canción se llama Steady, as she goes, considerada por la revista Rolling Stone como la segunda mejor canción del 2006, sólo superada por Crazy de Gnarls Barkley, y dejando atrás a Bob Dylan, Lily Allen y Wolfmother dentro del Top 10. El video original sólo presentaba a la banda dentro de un espacio rural, probablemente no muy distinto de su espacio habitual de ensayo (White y Benson empezaron en un desván y los ensayos se hacían en un sótano, en los momentos libres que lograban hacer coincidir).

El segundo video, que vemos ahora, tiene un poco más de historia, sin cambiar mucho el entorno (e incluso parte de la fotografía). Cuenta con la participación de Paul Reubens, haciendo de un caricaturesco saboteador digno de un episodio de La Pantera Rosa o Rocky & Bullwinkle. Impresionantes las adaptaciones de los coches de cada músico a su instrumento particular, sobre todo el coche-batería de Keeler.

Para conocer más de Raconteurs, recomiendo Hands, donde Benson toma el protagonismo vocal y el video juega muy buena y original con el concepto del título. También se hizo muy conocida la versión de Bang Bang, original de Cher pero mejor recordada por la versión de Nancy Sinatra en Kill Bill. Y para los que alcanzan el nirvana escuchando la guitarra de White, Level. Tengan una buena semana.

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El Cuarteto de Nos - Ya no sé que hacer conmigo

Con este título emo, el cuarteto de nos nos -jijiji, "nos nos"- graficó de manera magistral la crisis de los cuarenta. el vídeo te tiene moviendo la mirada por toda la pantalla (verlo en el cine debe ser vomitivamente mareador).

el éxito del vídeo está en el juego que hace de varios clichés, referncias intelectuales y pop en las letras. a pesar de ello, la genialidad de la canción no se agota en las líricas. la música también juega un papel importante, alejando la canción de la etiqueta de la simple trova.

la banda uruguaya se formó el '84 pero se consolidó en el continente recién con raro (2006), disco del que se desprende además yendo a la casa de damián, que los nominó al grammy latino (¡wow!). el hecho es que el disco tiene más canciones rescatables llenas de rock y harto humor. más que un disco indispensable, raro es un buen ejercicio de autoanálisis.

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The Sounds - Painted by numbers

los escandinavos (suecos para ser más exactos) siguen invadiendo este soundtrack. ya antes habíamos tenido a ida maria, sahara hotrnights y the hives dentro del conteo. en esta oportunidad tenemos a the sounds, un grupo que en el 2003 me impactó con la honestidad de su clip seven days a week. en ese entonces el sonido de la banda me sonó bastante básico y con una pinta bien punk. algo que para el momento y al menos para mí lo era todo.

tiempo después llegó a mis manos una maravilla de álbum llamado dying to say this to you. contrario a las guitarras que esperaba escuchar, me encontré con puro new wave y con un sintetizador perenne que embellecía y potenciaba al mismo tiempo cada melodía. ésta es una de esas bellezas que se llegó a escuchar por estas latitudes:

hablando de bellezas, creo que muy pocas veces hemos encontrado un caracter y sex apeal tan bien equilibrados como en el caso de maja ivarsson. esta chica asegura que pretende ser la mejor vocalista del mundo, aunque sea del milenio. no creo que sea una idea muy descabellada.

el cromatismo del vídeo contrasta con el título de la canción. parece que esta pintura con números haya sido hecha con 1: blanco y 2: negro (¡y cómo dejar pasar el color de las piernas de maja!).

para complementar estos sonidos, puedes hacer click en song with a mission, el primer corte del dying to say this to you (requeterecomiendo bajar el álbum completo) y el tema que le dio el nombre al primer disco: living in america. los sounds sacaron el mes pasado su último disco crossing the rubicon, esperaremos

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Scissor Sisters - I don't feel like dancing

Glam-rock, disco, dance y un pop que cumple con la premisa de pegarse a uno y seguirlo a todas partes son los ingredientes para el sonido de los Scissor Sisters (nombre inspirado en esto). La banda, conformada por Jake Shears, Babydaddy, Del Marquis, Paddy Boom y Ana Matronic, integra el humor negro y la cultura gay como fondo de un estilo fresco, accesible y divertido, lo que los ha llevado desde el primer single, un cover del clásico de Pink Floyd Comfortably numb, al éxito mundial y el reconocimiento de la crítica (los mismos Waters, Glimour y Mason reaccionaron gratamente al cover, los fans no tanto). En un mundo que se empezaba a repoblar de bandas bluejeaneras, es una buena señal de que todavía se puede reconocer lo bueno, aunque se vista de forma extravagante y con las trenzas sueltas.

Hablando de trenzas, la canción de hoy incluye en sus créditos a uno de los más grandes íconos del pop del siglo pasado, Elton John. El hombre del millón de lentes de sol colabora en la composición y los pianos de I don't feel like dancing, del disco Ta-Dah (2006). La canción toma un poco del tema de Leo Sayer You make me feel like dancing (1964), reconstruyéndola al stilo Scissor Sisters hasta convertirla en un monstruo diferente y mucho mejor. Cabe resaltar que el intermedio está compuesto en una Commodore 64 con chip SID, una de las primeras consolas con procesador de sonido, previo a la explosión de Nintendo. El video toma referencias de pósters de películas, y creo que también álbumes musicales, donde la post-producción se luce. Enyoi.

Para cerrar: Filthy Gorgeous, versión sin censura, así que tengan cuidado. Y Take your mama, que me hizo pasar toda la noche pensando en cuál de las dos iba para este post. Nos leemos en fiestas.

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The Killers - All the things that I've done

con una canción más arriba en nuestro conteo y un especial a propósito de los rumores de su arribo al perú, llegamos a una canción importante en la carrera de the killers. importante porque definió el estilo que mantendría la banda en el disco que siguió a su debut hot fuss: sam's town, uno de los mejores de la década.

con el estilo no me refiero a la pinta cowboy de los miembros, sino al sonido que tenía referencias de los ochentas y los noventas pero que, al mismo tiempo, sonaba a algo completamente nuevo. los killers ya avisaban lo que se traían en manos.

el clip tuvo una versión británica que quita la intro de la canción -y que han sacado de la web-.por otra parte, fue tal el éxito del tema que nike usó el "i've got soul but i'm not a soldier" para un spot de su campaña "courage". mejor elección no pudieron hacer.

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Gustavo Cerati - La excepción

Gustavo Cerati es el miembro de Soda Stereo que ha tenido la carrera más prominente después de la separación del trío, y además lo ha logrado experimentando siempre nuevas maneras de componer y producir canciones o discos enteros. Desde Soda apuntaba hacia la evolución en su sonido. A grandes rasgos, y porque me ganó el tiempo para rastrear más ejemplos, tenemos Un misil en mi placard, versión del Soda Stereo (1984), y versión Soda Plugged (1996). Así pues, veinticuatro años después de empezar a tocar con Alberti y Bosio, y a 7 años de explorar nuevas influencias y posibilidades, Cerati decide con Ahí vamos pisar el pedal y sólo darle a las cuerdas como en el comienzo.

La exepción es la pista que declara la intención de volver a las raíces del álbum y lo hace con estilo. demostrando la energía que se puede seguir proyectando después de dos décadas y media, con la guitarra en el primer plano y la batería a todo volumen, siguiendo el mismo concepto lo-fi de bandas como The White Stripes. Es, a mi parecer, una canción dedicada a celebrar la fascinación misma por el sonido y el placer de tocar. Se complementa con un trabajo de arte y animación monocromático, muy op-art, muy de lograr la espectacularidad con lo más básico.

Otro par de buenos temas menos movidos pero igual de potentes de este disco son Adios y Crimen (que espero acomodar por acá más adelante). Que tengan un buen fin de semana semilargo.

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Mikel Erentxun - Cartas de amor

En los 00's (naughties o noughties, dirían los angloparlantes) y los meses previos se hizo notoria la necesidad de renovación en los músicos de los 80's y 90's pre-grunge que querían recuperar la vigencia y el éxito de hace dos décadas. Desde España, gente como Loquillo, Bunbury, David Summers, Ana Torroja, Alaska y Mikel Erentxun buscaron llevar su música, lo viejo y lo último, a un público nuevo y muy distinto. En el caso de Erentxun, los esfuerzos de Te dejas ver (2000, con California a la cabeza) y Ciudades de paso (2003, ese excelente Mañana), incluyendo su paso por tierras peruanas en colaboración con Christian Meier (La novia de nadie -la canción, no Meier-), le sirvieron para rotar en radios y canales musicales.

Sin embargo, es en El corredor de la suerte (disco doble, 2006) donde Mikel se luce y se luce bien, tomando las riendas de la producción y recurriendo a sus influencias setenteras, con pedazos de Bob Dylan, Johnny Cash y Neil Young, además de reminiscencias de Duncan Dhu y esa pizca de nostalgia compartida por la música de nuestros días. Cartas de amor representa con justicia al resto del disco, balanceando la marcha rockera de las guitarras con una aparente misiva íntima cargada de reproche. El video es de esos simples que dicen "venimos a tocar, primero que nada", y rescato el look de Mikel Erentxun, que ya estará mayorcito pero está vestido como un abuelo con la gorrita y la chompa de rombos.

Hace un par de años, cuando recién salía la canción encontré un comentario en YouTube que decía que las guitarras habían sido copiadas de un tema de The Libertines, pero no pude encontrar la canción ni el comentario. Sería bueno si alguien la identifica. Si les ha gustado la canción, esperen a escucharla a dúo con Enrique Bunbury. Otro temazo del Corredor que se merecía un video es Sweet home Louisiana. Lo dejo para que me den la razón.

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