Gorillaz - Clint Eastwood

Por problemas técnicos esta vez ni Apatítico ni yo hemos podido publicar el

puesto del viernes, así que hoy reanudamos con algo que no tiene pierde.

Salidos de la mente de Damon Albarn, líder de Blur (a quienes ya tuvimos aquí con Crazy Beat y Good song) y uno de los más importantes personajes de la invasión británica noventera, junto al dibujante Jamie Hewlett (Tank Girl), Gorillaz es una banda virtual y un colectivo artístico que fascinó a la industria musical durante la década. Cuatro personajes animados integraban un grupo de hasta 50 personas, sin contar músicos en vivo, actores de voz, ni animadores.

El primer single de Gorillaz (2001), y su primer gran éxito además, es Clint Eastwood, bautizado por su intro tan Ennio Morricone, que es un sampling del tema de El bueno, el malo y el feo, además de tener la participación, a veces acreditada y a veces no, de Del tha Funkee Homosapien para las partes rapeadas. El video, de Hewlett, está repleto de referencias a películas de culto zombie como Braindead (o Tu mamá se comió a mi perro, de Peter Jackson), Dawn of the Dead, de George Romero, y un poco del videoclip para Thriller de Michael Jackson. El tema del video también se usó en un mini-juego Flash para la web, donde Noodle debía escapar y en ocasiones atacar a los gorilas zombis a través del cementerio.

Aunque hace unos meses parecía que no sabríamos más de Gorillaz, se espera que un nuevo disco aparezca el 2010, además del primer documental oficial sobre la banda, Bananaz. Mientras tanto, disfrutemos los videos de su último disco, Demon Days (2005): Feel good, Inc. (les va bien mezclando lo suyo con hip-hoppers), D.A.R.E. (Noodle ya más grandecita, tomando el frente) y más influencia del hombre más duro del cine, esta vez con Dirty Harry.

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Gorillaz - Tomorrow comes today

es complicado definir una banda virtual. durante la dácada pasada aparecieron varios films que tenían como inspiración la vida del rockstar. así, the rutles eran graciosamente parecidos a the beatles, spinal tap -quienes sí produjeron discos reales- pusieron al descubierto la ridiculez de los metaleros en los 80's y stillwater hizo sentir a los que vimos almost famous lo maravilloso y trágico que era llegar al mainstram del rock a inicios de los 70's.

así como ellos, 2d, murdoc, noodle y russel nunca existieron. la diferencia radicaba en que estos seres mediáticos -los personajes no eran más que medios que daban la cara a una genialidad de damon albarn- sí nacieron como producto musical y no fílmico o televisivo.

albarn llevó la palabra virtual más allá y dio forma a gorillaz con dibujos del historietista jamie hewlet. así, con imagen y sonido listos, damon y sus amiguitos mentales estban listos para sacar uno de los discos más extitosos de la década, nombrándolo gorillaz y promocionándolo con este clip:

lo sé, éste vídeo no muestra a la banda en su esplendor. el sonido, sin embargo está plagado por un aura tóxica que lleva al púiblico a preguntarse qué es real y qué es ficticio no sólo con respecto a gorillaz, sino a la música y a la tv. hipnotizante.

la historia de la banda no terminó ahí. del mismo álbum sonaron las más promocionadas clint eastwood y 19-2000. rescatable del segundo album, demon days, sólo feel good inc.

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Turbopótamos - Cinema Pasión

Felices fiestas patrias para los que tienen algo que celebrar. Muchas veces la escena rockera en el Perú ha sido necesaria la aparición de un grupo abanderado del cambio de rumbo de su generación. En el caso de Turbopótamos, la combinación de géneros, el sentido del humor, el refinamiento de la técnica instrumental y una cierta teatralidad en la parte vocal son características que de una forma u otra se han extendido a bandas contemporáneas como Los Yacks, Emergency Blanket, Cimarrones, El Hombre Misterioso, Suda, Bareto, Uchpa, y probablemente La Sarita y La Raza serían unos buenos precursores.

De vuelta a los Turbo. La banda se formó en el año 2000, y desarrollaron un estilo que uniera los géneros del rockabilly y ska, o como ellos le llaman, skabilly. Para el 2001 lanzaron un EP y varias canciones sueltas a través de su sitio web. Recuerdo haber llegado desde el sitio de Presidente Morsa, y cómo llegué ahí, no tengo idea, pero lo agradezco. El EP no era totalmente skabilly, pero acentuaba más el sentido del humor en las letras. Es una de estas canciones, Cinema Pasión, que elige Alberto "Chicho" Durant para la banda sonora de su película Doble Juego (2004). Una historia de provinciano en Lima, de desilusión y desengaño, acompañada por cortes de una de las escenas más interesantes de la película: el baile del tubo de Mariel Ocampo frente a Ricardo Velásquez y Fabrizio Aguilar.

Dos discos después (Turbopótamos en el 2004 y No love en el 2007), y tenemos a una de las bandas más importantes de la movida local.

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The Strokes - Someday

la única canción de the strokes que no entró en la "primera mitad" del "conteo" -y eso que ya vamos en el 52 o, mejor dicho, en el "52"-. esto dice mucho de los neoyorkinos. su álbum debut del 2001, is this it fue el paradigma de los discos de grupos garage "the", lo que les dio una enorme responsabilidad al sacar el room on fire en el 2003. por supuesto no decepcionaron, el álbum mantenía el sonido del primero pero con algunos temas menos melódicos y otros en los que se sentía un giro más sintético. por último, sacaron el first impressions of earth con el mismo sonido garage de siempre.

hoy tenemos someday. la canción más alegre del is this it, con uno de los pocos vídeos que no se limitan mostrar a la banda tocando. dirigido por roman coppola, asiduo complemento visual de su sonido y una de las letras más pajas que haya escuchado:

oh, someday... I ain't wasting no more time

...someday

unita más aquí y no enlazo otra canción de éstos malditos porque ya encontrarán muchas otras durante el "conteo".

gracias... o, mejor dicho: "gracias"

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Campo de Almas - Cuando pienso y estoy solo

en el 2001 llegó a mis manos uno de los discos peruanos que hasta ahora se conserva entre mis favoritos. campo de almas de la banda del mismo nombre (cda, apartir de ahora) incluía temas de rock bastante básico y baladas con un sonido más arriesgado. el primer disco tenía bastante del sonido pop español que inspiraba a mar de copas -wicho, el vocalista de mdc, fue productor de dos álbumes de cda- pero con una onda más garage.

los álbumes que le siguieron no decepcionaron: tardes frías de verano fue el título ideal para un álbum melancólico y de ángeles y demás demonios pasaba bruscamente -y hasta un poco artificial- del punche al llanto de un track a otro. en el 2007 sacaron un acústico con canciones de sus primero discos titulado antología hace un par de semanas salió el último álbum, el olvido, de cual sólo he escuchado algunos avances que cuelgan en la web.

cuando pienso y estoy solo condensa la melancolía en la letra y la onda garage en el sonido que destaca en cda:

con esta canción -título de emo- los cda demostraron al público latinoamericano que no sólo sabían hacer las baladitas como tus alas caerán o miedo a volar que habían rotado antes por mtv. el vídeo tiene un concepto interesante que en esta versión de youtube no se aprecia bien: la canción sólo se oye bien en las escenas dentro del carro, afuera se escucha un poco aislado.

el vídeo fue dirigido por el director peruano radicado en estados unidos, ricardo de montreuil, amigo de la banda y enacragado de realizar la mayoría de sus vídeos. éste realizador trabajaba por esa épocas para mtv latino y fue el que le permitió la entrada a la banda a la cadena musical.

no he colocado links en los discos porque en la web pueden escuchar los cuatro discos hagan click, no tiene pierde.

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Babasónicos - Los calientes

enorme coincidencia postear este tema de los babasónicos el día que se presentan en lima -como si estar en piura cambiara algo las cosas para mí-.

una amiga mía que vivió un tiempo en argentina me dijo que junto con miranda!, a quienes veíamos hace no mucho en otro post, los babasónicos era una banda para las élites argentinas. en el resto del continente estas diferencias, por suerte, no saltan mucho a la vista.

con un nombre que fusiona el nombre del gurú indio sai baba y una famosa serie de hanna-barbera, los argentinos heredan el sonido de bandas como virus o depeche mode. sin embargo su eclecticismo -la variación de sonido entre un disco y otro- los hace difícil de clasificar.

esta canción del disco jessico, para algunos la primera gran obra musical argentina del siglo, mezcla muy bien el dance con el pop:

el tema se hizo más conocido para el público masivo gracias a un spot argentino de quilmes en el que se usaban sampleos de distintas canciones del rock argentino.

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R.E.M. - Imitation of life

disculpas por postear algo que debió publicarse ayer.

después del conciertazo que brindó la banda de athens en lima, este post resultría un poco manido, sino fuera por la noticia de que presentaciones como la de aquel día estarían en peligro.

al parecer el estadio nacional será remodelado para los juegos panamericanos del 2015 y dentro de esos cambios está el colocar césped natural en vez del artificial que hacía posible que miles de energúmenos disfruten de sus bandas favoritas son malograr el pasto. esto condicionaría la llegada de más de un artista, lo que está sucediendo ya en chile.

ahí está el problema, la solución que yo planteo es acondicionar otros estadios para el evento deportivo y dejar el nacional tranquilo para los conciertos. -ojo que no se trata de preferir una u otra cosa, amo la música pero también me gustan los deportes-.

volviendo al tema de hoy, antes de la presentación de r.e.m., que también tajo a travis a nuestras latitudes, las radios repetían sus temas y resaltaban la calidad que tuvo la banda en los noventas. uno de estos temas, curiosamente, no era parte de la etapa de oro de r.e.m. sino que salió del disco reveal del 2001: imitation of life.

el vídeo utiliza un recurso muy curioso que consiste en jugar con planos fijos muy cortos, sobre todo lo que se desarrolla en segundo plano. me recuerda mucho a los rompecabezas de mil -o más- piezas que me regalaban mis tías cuando era niño y que armé y desarmé varias veces.

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Black Rebel Motorcycle Club - Love burns

los black rebel motorcycle club (brmc, a partir de ahora) sacaron su nombre de la pandilla que lideraba marlon brando en la película the wild one. era una de las pocas bandas de garage rock de esa época (inicios de ls década) que no anteponía su nombre a la palabra "the" (para mayor referencia leer el post del puesto n° 98 del conteo).
las siglas que abrevian el largo nombre de esta banda de garage dio el nombre a su primer álbum. este disco tiraba más para el punk que los otros discos que sonaban más a post punk -aunque algunos lo califican de folk-. love burns es uno de los temas que aporta tranquilidad a un disco dominado por guitarras rocanrol.

si bien esta es la versión que corrió por mtv en aquella época, se hizo otra versión que pueden ver acá (en verdad, la otra versión no es muy paja así que mejor vean esto).

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Green Day - Macy's Day Parade

una de mis bandas favoritas de los noventas se perdían durante la década cero. green day se había despedido en el 99 con un vídeo bravazo: nice guys finish last, que era parte del mediocre álbum nimrod y soundtrack del film de tacleadores gringos varsity blues. aunque el vídeo era bravazo y rescataba la buena época de la banda, nunca creí que lograran una obra veloz y contundente tan buena como el insomniac de 1995.

hasta que en el 2000 sucedió: ¡no!, no hicieron un gran disco. es más, la cagaron con un bodrio de álbum llamado warning, en el que lo único rescatable era una canción que, aunque suene a idilio, es un reflejo de la decepción del autor por el sistema económico de su país teniendo como referencia a una famosa tienda por departamentos:

una vez discutí con gallín sobre si macy’s day parade figuró en el videoclip como parte del warning o del posterior compilatorio international superhits. yo peleaba por la primera opción. si alguien sabe el dato, porfa, lo comenta.

bueno, para concluir esta triste historia de revolución y discusiones. después del warning hicieron un disco de lados b llamado shenanigans que vi una vez en una tienda de música y nunca oí. luego, con la segunda guerra de irak en las retinas, los day crearon el american idiot, una obra que sólo tiene de rescatable una de las –para mí- mejores canciones de la década. pero esa será una historia que os contaré más adelante.

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