Wolfmother - Woman

con el "puesto" 20 inauguramos una nueva forma de posteo en el que gallín! (de rojo) y yo (de negro) dialogaremos sobre las bandas y sus canciones. empezamos con este tributazo a la jerma (jajaja, joda):

la banda es la australiana wolfmother, el tema es woman (¡no te creo!) que sale del álbum wolfmother del 2005.

G: ¿Qué quiere decir tanta textura de papel arrugado y por qué van apareciendo cada vez más tías y menos los Wolfmother?
A: mmm… nunca me quedó muy claro. pero podría ser que las mujeres tratan a la banda como se les da la gana. rasgan los planos de la banda, los arrugan. son las diosas del vídeo, un himno a quien nos puede tratar como se le de la gana y ante quien nos doblegamos como el papel.
G: ¡Oh!, claro. Eso explica por qué los planos pasan rapidito, rasgándose o como hojas que pasan.
A: claro piii.
G: Tiene que ver bastante con el maltrato o, en todo caso, con la dominación. Los vídeos también hacen recordar a los mars volta, por el tono agudo de la voz y el look stentero.
A: bueno, pero mars volta es distinto.
G: El término que usan para describirlos es neo-psicodelia para ambos.
A: podría estar cerca de la psicodelia de cream, en todo caso.

G: La canción sale del primer disco titulado con el nombre de la banda. Según Wikipedia, el baterista y el bajo-tecladista se quitaron. Así que su segundo disco, Cosmic Egg, que sale a la venta... ¡HOY! (corre a tu discotienda más cercana y adquiérelo).
A: mmm, no sé. no he escuchado nada de ellos después del primer disco. la verdad es que woman fue lo que más me impresionó.
G: Acá una muestra de lo nuevo. Está más hard.
A: más gritos a lo robret plant
G: más metal del viejo, pre–metallica.
A: ¿sabath?
G: Mmm, Sabath, Zeppelin, Traffic Sound, We All together
A: jajajaa
G: ¿Te acuerdas que los vídeos de Sabath y del Zeppelin también tenían ese toque de psicodelia travesado.
A: a lo deep purple
G: claro, era un metal menos agresivo.
A: pero a pesar del cambio de integrantes, no encuentro mucha diferencia en la personalidad sónica de la banda, que la pone la voz del vocalista, recontrafan de plant (por la pinta y los gritos) aunque con un toque menos de sensualidad.
G: la diferencia también está en que wolfomther son más punkitos. canciones más cortas, rápidas, el nivel de ejecución es bueno pero no hacen exhibiciones de virtuosismo como los de esos tiempos.
A: más minimalistas que básicos. en el medio justo del zeppelin y ac/dc.

y con esa sentencia hasta las huevas concluímos nuestro primer experimento bi-blogger, esperamos sus críticas.

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Foo Fighters - Best of you

Este post llega tarde, pero con buena intención.

Ya habíamos tenido a los Foo Fighters (etimología aquí) hace un par de meses o 23 posiciones con The Pretender (vía Apatítico). En esta oportunidad nos remontamos al In your honor (2005), un disco que empezó por la necesidad de Dave Grohl de cambiar de aires después de la gira del One by One y grabar un disco acústico por su cuenta (ya había tenido un proyecto paralelo antes, con Probot). Una cosa llevó a la otra y todos los FF quedaron involucrados, lo que provocó un disco doble, mitad el estilo que todos conocemos y amamos para cabecear y mitad acústico. Muy recomendado el concierto que tuvieron con este disco en el Hyde Park de Londres. Varios nombres como Juliette & The Licks, Mötorhead, o unos señores Brian May y Roger Taylor de una bandita ochentera llamada Queen.

Lo que toca. Best of you, un video particularmente expresionista por el montaje, pero eso más adelante. Dirigido por Mark Pellington, conocido por el Jeremy de Pearl Jam, e inspirado en su experiencia de enviudamiento reciente para ilustrar la dinámica del dolor y el idealismo actuando como contrapesos el uno del otro, en la misma línea del tema de la canción.

Este también viene a ser el primer video de los Foo Fighters que no tiene un tinte cómico o paródico, algo que arruinaría en este caso la mezcla de agresión, intensidad e idealismo que se quiere lograr pero que funcionó de maravilla en toda su producción anterior. Así que para alivianar los ánimos: Low (Jack Black convenciendo a Grohl para salir en la película de Tenacious D), Big me (¡Footos!) y Learn to fly (¿los D otra vez? habrá que buscar a Grohl en School of Rock).

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Miranda! - Don

nos pusimos raros en el blog. hace unos días, gallín posteaba un extraño tema de los killers que de marciano no sólo tiene el título.

el día de hoy dejamos las guitarras rockeras para dar paso a un solo que es la guitarra de lolo. don es, sin exagerar, la canción más pegajosa que he escuchado en mi vida. y con ella me sucedió lo que nunca me pasa con las canciones pegajosas: me gustó. no podía parar de escucharla.

ya antes habían aparecido canciones de miranda! al aire, pero ninguna me había quitado la idea de la cabeza de que no eran más que unos malditos gays poperos. años más tarde sacaron perfecta con un videazo -eso sí, aunque su sonido no sea de mis favoritos, sus vídeos siempre me atrapan hasta el final-. nada más que rescatar de estos andróginos argentinos. ni nada menos.

no sé cuantas versiones habrá de este tema pero, indiscutiblemente, ésta es la mejor.

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Tonka - 1 sobre 3

Si casi, casi, Daniel de LaTVaburre y yo reseñamos a la vez a Tonka es por algo. Me enteré de ellos con M I(n a) Shell, recién después de ser declarada en la prensa la mejor banda peruana del 2005 (ni rastro de en qué publicación fue), y probablemente no tenga nombre de excavadoras en miniatura por las puras. No está claro si los cuatro arquitectos que integran a Tonka hayan tomado el nombre de los juguetes de Hasbro, pero resulta más que curioso. Son parte de una camada de bandas bilingües que incluye a Space Bee, Emergency Blanket y Kinder. Solange Jacobs mezcla indistintamente palabras en alemán, inglés, francés y castellano, guiada más por la adecuación fonética de las palabras que por su mensaje.

En un principio M I(n a) Shell iba a ocupar este puesto, como una forma de ilustrar todo el rollo de los idiomas, pero comentándolo con un amigo me crucé con 1 sobre 3, un chambón de producción que no se percibe mucho por acá. El trío Higashionna-Chávez-Miki combina técnicas de stop motion, animación 2D, animación 3D, una excelente fotografía y un montaje que te cagas, y logran sí o sí un feeling tan singular como el sonido de la banda. La canción está en el disco Beta, del año 2005, pero la producción del video es del 2007. Pueden ver el detrás de cámaras aquí.

Después de un periodo de silencio, parece que Tonka está preparando un regreso a la escena limeña. De momento van trabajando su presencia en medios en línea como Facebook y la comunidad RadioJean de Ya-Saben-Quién.

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Weezer - Beverly Hills

otra banda sobrevivinte al cambio de siglo. desde su disco debut weezer (the blue album) de 1994, estos nerds ya se habían ganado la simpatía de todo el mundo al poner al fonz a bailar en uno de sus vídeos. hasta el duro jonathan davis de korn, después de ver el clip, invitó a la banda a participar en el, por entonces exitoso, family values tour. los weezer, tal vez asustados por los duros de rammstein, los energúmenos de limp bizkit y los andróginos de orgy, dijeron que no.

ya en la década cero, el trauma quedó de lado e iniciaron su etapa más prolífica. así, a partir del 2001 al 2008 rivers cuomo y cía. nos dejó cuatro álbumes: el weezer (green álbum) en el 2001, el maladroit en el 2002, el make believe en el 2005 y después de separarse y volverse a juntar, sacaron en el 2008 el weezer (red álbum) -siguiendo la tradición de los discos autotitulados y de colores con la banda en la carátula-.

dentro de sus influencias hay bandas como pixies, green day y kiss, sin embargo la canción que presento posee un riff de guitarra y percusión muy similar a un tema que no quiero decir su nombre pero que amenaza con rockearte.

y del vídeo, ni hablar, los weezer continúan con la larga tradición de incluir a famosos en sus clips. pero, a diferencia de los otros, en este caso la banda obsequió a sus fans un día en el mejor lugar del mundo: disneylandia. por eso se ganó el derecho a participar en el conteo.

la pichanguita de playmates: priceles

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Libido - Nicotina

A mi parecer, Libido (así nomás, sin tilde) no llega a tener el lugar que se merece en el imaginario rockero nacional. A pesar de -o debido a- que han logrado un éxito comercial envidiable, y de haber encabezado la firma de bandas nacionales independientes con Sony junto a La Liga del Sueño o Dolores Delirio, Libido siempre ha tenido en los sectores más under esa aura de sellouts. Afortunadamente para Salim, Manolo, Toño, Jeffrey e Iván, esto no les ha quitado reconocimiento internacional y les ha permitido manejar más de 13 años de carrera (aunque el sitio web alega 10, la banda existe desde 1996).

Yo siempre le he echado la culpa de esta pérdida de credibilidad con el público rockero más hardcore a un desequilibrio en la presentación de singles tanto en radio como televisión. Para ser directo, el mix Como un perro/Tengo sed se volvió por un tiempo el momento más detestable de cuanto talk show, programa de medio día, festival, desenchufado, karaoke, cumpleaños o fogata donde te encontraras. La misma repetición ad nauseam llevó a la banda a apostar por su lado más (pero no tan) fuerte. Veo la carátula y video rosas del Pop*Porn como una autoparodia de ese pasado de baladas que quedó atrás a favor de la evolución musical, que tuvo su último capítulo conocido en Lo último que hablé ayer.

Nicotina tiene referentes andinos y de pop-art, acompañados por un vistoso bombardeo de afiches, fotos, collages (excelentes los Hugo Chávez y Alan García al estilo de Warhol), y otros planos hechos apensas identificables adrede para no dejarte reparar lo suficiente en una imagen antes de pasar a la siguiente. La banda también aparece más extrovertida, irreconocible respecto de esos tíos de En esta habitación. Sólo espero que venga material nuevo en el disco de los 10 años. Y que dejen de salir en los avisos de Telefónica. Eso sí es recontra sellout, pero, aunque dos años atrás no lo diría, chamba es chamba.

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