Gorillaz - Clint Eastwood

Por problemas técnicos esta vez ni Apatítico ni yo hemos podido publicar el

puesto del viernes, así que hoy reanudamos con algo que no tiene pierde.

Salidos de la mente de Damon Albarn, líder de Blur (a quienes ya tuvimos aquí con Crazy Beat y Good song) y uno de los más importantes personajes de la invasión británica noventera, junto al dibujante Jamie Hewlett (Tank Girl), Gorillaz es una banda virtual y un colectivo artístico que fascinó a la industria musical durante la década. Cuatro personajes animados integraban un grupo de hasta 50 personas, sin contar músicos en vivo, actores de voz, ni animadores.

El primer single de Gorillaz (2001), y su primer gran éxito además, es Clint Eastwood, bautizado por su intro tan Ennio Morricone, que es un sampling del tema de El bueno, el malo y el feo, además de tener la participación, a veces acreditada y a veces no, de Del tha Funkee Homosapien para las partes rapeadas. El video, de Hewlett, está repleto de referencias a películas de culto zombie como Braindead (o Tu mamá se comió a mi perro, de Peter Jackson), Dawn of the Dead, de George Romero, y un poco del videoclip para Thriller de Michael Jackson. El tema del video también se usó en un mini-juego Flash para la web, donde Noodle debía escapar y en ocasiones atacar a los gorilas zombis a través del cementerio.

Aunque hace unos meses parecía que no sabríamos más de Gorillaz, se espera que un nuevo disco aparezca el 2010, además del primer documental oficial sobre la banda, Bananaz. Mientras tanto, disfrutemos los videos de su último disco, Demon Days (2005): Feel good, Inc. (les va bien mezclando lo suyo con hip-hoppers), D.A.R.E. (Noodle ya más grandecita, tomando el frente) y más influencia del hombre más duro del cine, esta vez con Dirty Harry.

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Bonus 5: X (ó U.K. #2)

Con este décimo y sabroso entremés estamos estirando nuestro conteo de 100 a 150 canciones, y seguramente nos quedamos cortos. Aprovechen para sugerir qué videos se merecen estar en el conteo definitivo (que probablmente haremos en algún momento después de este conteo-sin-puestos). Bonus 5 energético. y sin querer, británico también:

The Subways - Oh yeah: El primer video de este power-trio de culto británico. Esta es una de las canciones que mejor ilustran que más no siempre es mejor. Lo más resaltante es el papel en voz y bajo de Charlotte Cooper. Hay una segunda versión, de cuando dejaron de ser indies. Me quedo con esta:

Placebo - For what it's worth: En el Battle for the Sun, los chicos de Placebo dejan de explotar su ambigüedad sexual y se dedicaron a lo suyo que era tocar. Un video por lo menos curioso con todas esas etiquetas de subtexto que llevan a uno a estar más alerta sobre lo que no se ve.

Oasis - The importance of being idle: Los Gallagher, que ahora dicen no estar juntos otra vez, entonces nos contaban lo bueno de ser vago, parafraseando un poco a Wilde. Uno de los favoritos de la banda y la crítica, de haberlo encontrado antes habría alcanzado los top 100... ¿o todavía puede?

The Darkness - One way ticket: Más británicos, esta vez con la desaparecida banda de los hermanos Hawkins. En su segundo disco, The Darkness es la banda elegida para regresarle el aliento vital a la música, y al rock, repetitivo y poco original. ¿Podrán el glam-rock volver a encender el Infierno?

The Music - Take the long road and walk it: Este es otro grupo que sí vimos con pena quedarse atrás en la lista final. Aunque recién me entero de que eran ingleses, sí recuerdo a la canción como una de las grandes promesas de los nuevos sonidos rockeros de principios de década. Y esto es por qué:

Si se han quedado con las ganas y quieren más rock & roll, mañana no es su día. Quedan advertidos. Pero postearé tarde porque hay trabajo que hacer.

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The Darkness - I believe in a thing called love

En los setentas apareció una corriente histriónica del rock llamada glam o glitter rock. La música venía acompañada de músicos vestidos de formas extravagantes, con maquillaje y eventualmente actitudes andróginas. La corriente sobrevivió dentro del glam o hair metal de fines de década y que fue tan exitoso en los 80's como los grupetes emo de hoy. The Darkness apareció unos 15 años después de la muerte del hair metal para recuperar el espíritu del rockstar cuasidivino, ultrasexual y francamente ingenuo y ridículo, considerando la complexión de espantapájaros de Justin Hawkins, el vocalista. Él, junto a Ed Graham, Dan Hawkins y Frankie Poullain tuvieron una buena racha que sólo duró para dos álbumes que nos recordaban a punta de falsetes lo que nadie quería recordar de los 80's. Y nos gustó.

El primer single de Permission to land (2003), I believe in a thing called love, nos lleva de paseo por una nave espacial que bien podría estar dándole un aventón a Ziggy Stardust, pero en cambio termina enfrentándose a moluscos y crustáceos gigantes del espacio. Todo acompañado de relámpagos violáceos y esas guitarras capaces de invocar a los elementos que te hacen preguntarte cuándo empiezan a hacer la clásica bailadita de KISS. Mírenlo con sentido del humor.

La banda se empezó a quebrar a partir del segundo disco, One way ticket to Hell.. and back (2005), con la partida de Poullain, y en 2006 entre la rehabilitación de Justin Hawkins y sus problemas con su hermano Dan. Pero nos dejaron unos cuantos videos más para el recuerdo: Love is only a feeling y Friday night, del primer disco, y One way ticket to hell, del segundo. Luego los miembros restantes formarían Stone Gods, de quienes podemos escuchar Start of something.

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Bonus 5: Las que no entraron 9

Mientras esperamos el próxmo post, los dejamos con gente mucho más puntual que nosotros: los británicos.

Franz Ferdinand - Do you want to: los ferdinand convocaron a algunos de sus fans para salir en este vídeo en el que la banda son los reyes del arte basura. hierev ironía.

Franz Ferdinand - Do You Want To
Cargado por SamFisher037. - Videos de música, entrevistas a los artistas, conciertos y más.

Gorillaz - 19-2000: cuatro músicos se suben a un todo terreno, corren, vuelan y desafían la gravedad. sólo puede suceder en los dibujos animados.



The Libertines - Up the bracket: el recontradrogadicto de pete doherty y amigos nos cuentan la ya conocidícima historia de que caminar por la calle es más cool si eres estrella de rock.



Primal Scream - Some velvet morning: a kate moss ya la habíamos visto (yo a cada rato) con los stripes de fondo. ahora escuchamos su voz en este hipnotizante tema:



Arctic Monkeys - Fluorescent adolescent: ¡sácale la mierda por payaso!

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The Verve - Love is noise

Una de las bandas que sobrevivieron a la denominada invasión británica de mediados de los noventas fue un quinteto de Manchester liderado por Richard Ashcroft. The Verve se formó en 1990, y hasta la fecha se ha separado en tres ocasiones: en 1995, ya con varios temas del A Northern Soul rotando en la programación inglesa; en 1999, tras el éxito de Bittersweet Symphony, perteneciente al Urban Hymns, simplemente por no tolerar la vida de giras; y aparentemente la más reciente, en 2009, por los cruces entre el trabajo de la banda y las condiciones del contrato discográfico de Ashcroft como solista. Sin embargo, en cada ocasión que han podido, The Verve ha ofrecido excelentes álbumes de rock británico con el sello de Manchester y esa altanería gallagheriana (Ashcroft y Noel Gallagher son amigos desde los inicios de su carrera) que los ha hecho grandes.

La historia detrás de Love is noise cuenta que Ashcroft ya estaba trabajando en otra canción para el Forth (2008), que se iba a armar a manera de jam o improvisación. Sin embargo, en una siguiente sesión se introdujo un sampling que llevó a la banda a aportar ideas muy distintas a las que se habían planteado para el tema original, y decidieron convertirlo en una pista diferente. La letra es un giro sobre el poema And those feet in ancient time del poeta y artista inglés William Blake. El video, en cambio, parece jugar con los contrastes y la coexistencia de la belleza y el caos, tal vez como un heredero de Bittersweet. Capas sobre capas, rupturas y retornos, poesía dieciochesca e improvisación postmoderna. The Verve es una banda única, que trae experiencia y buenas ideas a la música de la década.

De lo último de The Verve también podemos ver (y escuchar) Lucky man del 2008. Si queremos algo más viejito y movidito, This is music del 95. Como no podemos hablar de la invasión británica sin ponernos nostálgicos, nos queda poner Sonet. Buen fin de semana.

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The Ting Tings - That's not my name

Estrellas pop con actitud punk. Jules De Martino y Katie White se conocieron en West Yorkshire, Inglaterra. Ella había formado parte de grupos poperos juveniles, del tipo que compartirían escena con Steps o Five. Él tiró más por la onda indie, e incluso tuvo una fase de música cristiana. Para el 2006 fueron parte de la escena experimental de Manchester y decidieron cruzar sus experiencias musicales con influencias comunes que incluyen a los Talking Heads, Velvet Underground o The Smiths. El resultado fue The Ting Tings, un pop británico muy poco mainstream pero no menos pegajoso y sobre todo con mucha personalidad.

The Ting Tings publicaron el año 2008 We started nothing, y casi se quedan en eso después de que algunas pistas se filtraron a la Red unas semanas antes del estreno oficial. No fue hasta que se hizo público el anuncio (vía Myspace) de que su primer single se había hecho con las primeras posiciones del ranking de singles británico, que las ventas del disco reflotaron para bien y el dúo fue capaz de lanzar seis pistas de diez como singles y de preparar actualmente un nuevo disco. Ese single salvador fue That's not my name, una de las canciones (junto a Shut up and let me go) que relatan las frustraciones de White y De Martino con la industria discográfica, en este caso con el tratamiento impersonal e indistinto de las cantantes pop. Ahora veremos el video del relanzamiento del single en tierras gringas. El original lo pueden encontrar aquí.

Para más de Ting Tings: Shut up and let me go, la segunda canción sobre sus pleitos con las disqueras, y We walk, su single más reciente. En vivo: We started nothing, el tema que da nombre al disco, y Great DJ, que nos destriparon sin piedad en los comerciales de Movistar durante el verano.

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Blur - Carzy beat

ya finalizados los 90's, los blur nos habían dejado en claro que no sólo existían para competir con oasis en venta de discos y hits en los charts. en el cambio de siglo, los fans necesitaban más que un best of en el 2000. la aparición y éxito de gorillaz en escena y la salida del guitarrista graham coxon auguraban que damon albarn se dedicaría a su nuevo proyecto virtual y que el sueño de volverle a ver el cacharro y oir a blur, jamás se cumpliría. sin embargo en el 2003, los rumores callaron y se empezó a oir el think tank.

el disco mantenía el eclecticismo de sus dos predecesores los impecables blur y 13. como sucedió en 1997 con aquel maravilloso vídeo llamado song 2, los ingleses nos agredieron a punta de guitarrazos.

la potencia de las imágenes de la banda tocando dejan la historia del mosntruo eléctrico en segundo plano y el ye-ye-ye-ye-yeah! se te queda en la cabeza por horas. por supuesto la imagen ayuda a que la canción se sienta más power, sino miren ésta versión no tan potente, aunque no esté nada mal.

del think tank pudimos oír hace tiempo good song. otro feeling pero igual de inolvidable. por último, hace poco se vio una excelente edición de sus vídeos para su último compilatorio midlife medley. luego, se dice que sacarán material pronto. ojalá.

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Oasis - Go let it out

Hay bandas que son grandes a punta de esfuerzo, de años y años de dedicación, y es muy poco probable que olviden la experiencia de sudar la gota gorda cuando alcancen la cima. Oasis no es una de esas bandas. Desde el día uno los hermanos Gallagher sabían a qué iban y por qué: querían ser rockstars, porque se sabían los mejores en lo que hacían. Por eso también les cayeron como bomba sus respectivos problemas con el alcohol y las drogas, además de la salida de Paul Bonehead Arthurs y Paul Guigsy MacGuigan. previas a la producción del Standing on the shoulders of giants (2000). Con este álbum la banda británica se despoja de su onda noventera (aunque nunca se la pudieron sacar de encima en los conciertos), y empieza a explorar sonidos más agresivos y exóticos, como el hard rock, un poco de psicodelia y electronica (sin tilde).

Es en este frankenstein creativo que aparece el video de hoy: Go let it out. Con toda la arrogancia de los hermanos de Mánchester, el video nos recibe con los títulos grandes que, según la misma imagen, debería tener cada gran video. Luego tenemos cuatro minutos y pico de los Gallagher siendo los Gallagher y de muchos samplings, secuencias, y Noel tocando prácticamente todas las guitarras.

Más buen rock & roll inglés para el fin de semana, esta vez del Don't believe the truth (2005): The importance of being idle, otro excelente y negrísimo video, a ritmo de paredón, y sobre todo un homenaje a la holgazanería. Y Layla, con un video de lo que podría ser una Wonderland moderna (no la película de Johnny Depp disfrazado de Carrot Top con la niña que lo acompaña).

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Gorillaz - Tomorrow comes today

es complicado definir una banda virtual. durante la dácada pasada aparecieron varios films que tenían como inspiración la vida del rockstar. así, the rutles eran graciosamente parecidos a the beatles, spinal tap -quienes sí produjeron discos reales- pusieron al descubierto la ridiculez de los metaleros en los 80's y stillwater hizo sentir a los que vimos almost famous lo maravilloso y trágico que era llegar al mainstram del rock a inicios de los 70's.

así como ellos, 2d, murdoc, noodle y russel nunca existieron. la diferencia radicaba en que estos seres mediáticos -los personajes no eran más que medios que daban la cara a una genialidad de damon albarn- sí nacieron como producto musical y no fílmico o televisivo.

albarn llevó la palabra virtual más allá y dio forma a gorillaz con dibujos del historietista jamie hewlet. así, con imagen y sonido listos, damon y sus amiguitos mentales estban listos para sacar uno de los discos más extitosos de la década, nombrándolo gorillaz y promocionándolo con este clip:

lo sé, éste vídeo no muestra a la banda en su esplendor. el sonido, sin embargo está plagado por un aura tóxica que lleva al púiblico a preguntarse qué es real y qué es ficticio no sólo con respecto a gorillaz, sino a la música y a la tv. hipnotizante.

la historia de la banda no terminó ahí. del mismo álbum sonaron las más promocionadas clint eastwood y 19-2000. rescatable del segundo album, demon days, sólo feel good inc.

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Franz Ferdinand - Take me out

Y volvemos con el recuento de lo mejor de lo mejor que hemos tenido la oportunidad de escuchar en cualquier año de este milenio que tiene para rato. Hoy tenemos a cuatro fulanos salidos de escocia, llamados Franz Ferdinand y que balancean arte, música, e influencias que van de Talking Heads a Joy Division, pasando por Belle & Sebastian, Duran Duran, Pulp y Blur. Aunque tres de sus miembros ya habían participado de diferentes aventuras musicales en el Reino Unido durante los 90's, no es hasta que se encuentran en Glasgow y se les une el outsider Bob Hardy como bajista que la banda termina de consolidar su identidad. Las versiones sobre el nombre oscilan entre el célebre archiduque austrohúngaro, cuya muerte provocó la Primera Guerra Mundial, y un caballo de carreras llamado The Archduke Ferdinand.

El estilo de la banda los coloca en el peligroso campo de conjugar credibilidad artística con música fácil de recordar y bailar. Tienen el background necesario para lo primero y la perspectiva de Hardy junto a las influencias electrónicas del baterista Paul Thompson para lograr lo segundo. Una buena muestra de ello es Take me out, del disco debut Franz Ferdinand (2004). Una canción que golpea como un martillo pero que sabe convertir ese riff seco y repetitivo en una pieza que te obliga a mover el cuerpo. El video está realizado por el sueco Jonas Odell (a quien ya tuvimos en el post de Ida Maria), y tiene un poco de Monty Python, un poco de dadaísmo, otro tanto de constructivismo y un montón de reusabilidad y entretenimiento, si es que te gusta buscarle nuevos detalles cada vez.

Más de Francisco Fernando (¡Hey, tengo un primo que se llama así!): Darts of pleasure, su primer single, Ich heiße Superphantastisch! Y algo más reciente, Ulysses, que no estoy seguro si viene por Homero o por James Joyce. Con estos tíos puede ser todo.

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Sophie Ellis Bextor - Murder on the dancefloor

para mi gusto, los británicos siempre la chuntan en el pop. no importa que tan prefabricada pueda ser su música, ellos siempre sacarán un mejor producto que los gringos. lo que en el nuevo siglo fue christina aguilera o britney, en gran bretaña los ídolos populares estaban a la altura de robbie williams, dido o sophie ellis bextor.

no importa si esta cantante desapareció por completo del mundo musical -al menos por este lado del globo-. sus pocas canciones no se quedaban con melodías pegajosas y que, además, invitaban al baile. en ellas uno podía encontrar algo más:

como se ve en el vídeo, la bextor se deshace de los demás como puede. estas intenciones perversas derrumbaban la bondad que hasta el momento querían demostrar sus pares gringas. y como también se puede ver, aprovechaba su felinidad para llamar la atención de los demás. murder on the dancefloor era un excelente reflejo de lo que quería hacer la artista con su primer álbum read my lips: hacer lo que a ella le gusta con su voz y vendernósla con sus ojos. un amor.

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Blur - Good song

con este vídeo, blur nos invita a disfrutar de un festival de sensaciones en blanco y negro. la canción es triste, alegrona, cague de risa y sobre todo, buena. por su parte, la historia que presenta el vídeo rompe con la narrativa tradicional, pasando de una ridícula historia de amor, una tragedia estúpida y concluyendo con humor kitsch. todo en menos de tres minutos y medio.

segundo sencillo del think tank, disco con el que los británicos abrían y cerraban el tercer milenio. recordemos que por esas épocas, el vocalista y líder, damon albarn, ya había dado "vida" a la banda virtual gorillaz.

good song with an excellent video. enjoy it:

buena manera de continuar con esta racha británica. esperemos que ogallo la continúe o la corte, seguro que con otro buen vídeo.

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Pet Shop Boys - Love, Etc.

Post-lifestyle. Con este término definen los Pet Shop Boys el contenido del primer single de Yes, su décimo disco de estudio (y el vigésimo segundo juntando todos sus lanzamientos). El dúo británico lleva tocando desde 1981, aunque recién la vieron con West End Girls en 1984, cuando el vocalista Neil Tennant, entonces periodista para Smash Hits, viajó a New York a entrevistar a The Police y aprovechó para reunirse con el productor Bobby Orlando. Desde entonces han tenido videos impresionantes y arriesgados en la técnica, la forma o los giros de su mismo sonido con los años, como Always on my mind, It's a sin, o Liberation, este último usando una animación 3D rudimentaria ya en 1994.

Para el nuevo siglo los PSB se dieron una reencauchada extrema, combinando elementos visuales tan disímiles como maquillaje kabuki, faldones samurai y peinados punk. Fue la época de Nightlife. Terminado el show, trabajaron en un par de álbumes más y decidieron terminar la década con fuerza. De la mano de Han Hoogerbrugge (ProStress 2.0), Love, Etc. funge de mirada a la sociedad de consumo y el culto al derroche que alimenta a la prensa rosa y los realities de MTV.

Es alucinante la capacidad de Hoggerbrugge de simbolizar el vacío y la repetitividad de una vida de glamour y codicia a la manera de una cadena de ensamblaje que a la vez refleja la estructura de la canción y la música electrónica en general: la composición en capas, la superposición, el sampleo, y otras cosas que probablemente no entienda pero que hacen que este video funcione tan bien.

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Kasabian - Lost Souls Forever (L.S.F.)

Kasabian es una banda británica, para ser más específico de Leicester, que combina el formato indie rock que todos conocemos y algunos toleramos con beats e instrumentos electrónicos (Processed beats es uno de los singles de su disco debut) para construir un sonido propio y fuera del género. Herederos de Primal Scream, tienen ese toque preciso de arrogancia británica y una estética más sucia, tirando hacia una rebeldía garage, en la línea de BRMC. Los temas de Kasabian son hipnóticos y contestatarios, himnos en potencia a los que infunden la carga dramática y social de sus influencias en el rock progresivo y el ritmo inspirado en el hip hop y la electrónica.

El video de Lost Souls Forever (en adelante LSF) refuerza todos estos ingredientes mostrando a la banda en concierto mientras se lleva a cabo un plan de escape en una prisión de mujeres (como buenos machos ingleses, hacen gritar hasta a las chicas más duras con su música). Hay que poner atención para chequear todos los detalles de la fuga y el papel de los Kasabian en ella, ingeniosamente justificado, lo que le da a la pieza un nivel más cinematográfico. También es bueno evitar parpadear para ganarse con todas las presas. Si les gusta hay una versión extra larga en el Live Earth de Londres el 2007.

(Cargado por Orelie__NoDoLLs)

El nombre de la banda, por cierto, viene de Linda Kasabian, una de los integrantes de la familia Manson. Cuenta la historia que Chris Karloff, guitarrista del primer disco, estuvo leyendo sobre Charlie Manson y se le pegó el nombrecito. Ahora están a punto de sacar el tercer disco, West Ryder Pauper Lunatic Asylum, con dos cambios en la alineación y un single en línea con el simpático título de Vlad the Impaler.

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Robbie Williams y Kylie Minogue - Kids

separados están como las huevas -bueno, kylie está mucho más que eso-:

lo más paja que pude oír y ver de robbie williams fue antes del cambio de siglo, curiosamente con una canción sobre ese acontecimiento: millenium. en él podíamos verlo en escenas jamesbondescas con una melodía que sonaba a música clásica y disco al mismo tiempo. luego del cambio de siglo, williams hizo buitrear a los asquientos con el vídeo de rock dj, un profundo homenaje a strippers y una buena clase de anatomía -lástima que la canción no sea tan buena para entrar en el conteo-.

a la minogue, en cambio, la conocí sin querer en su interpretación de cammy en la -cagada de- película street fighter, basada en el -increíble- videojuego del mismo nombre. la elección de minogue para esta película se hizo porque era la única que se presentó en el casting que era tan pequeña (1. 55 m.) para no dejar en vergüenza al juan claudio van damme (1.72) y ¿qué decir de su música?: no sé, cada vez que pasan sus vídeos pongo mute.

pero juntos son dinamita:

bueno, en el 2000 se juntaron para una canción del sing when you're winning de williams. ésta es, para mí, la canción más paja del disco y ambos hacen una interpretación vocal bravaza. el vídeo es muy pimp para mi gusto, pero destaca bien la figura de ambos intérpretes. véanlo ustedes mismos.

Robbie Williams And Kylie Minogue - Kids
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Oasis - The Shock of the Lightning

Los hermanos Gallagher son los rockstars arquetípicos. Son impredecibles, agresivos, creativos (no de la manera Inca Kola, por suerte), arrogantes, físicamente es peligroso tenerlos cerca, y les importa un carajo el resto del mundo. Por eso entre finales del 2006 e inicios del 2007 decidieron (o quizás Noel los decidió) dejar de lado la línea básica de la banda de rock adornada con elementos acústicos que todos conocemos y muchos adoran de Oasis y tirar la casa por la ventana, artísticamente hablando. De acuerdo al mismo Noel Gallagher, la banda no se daba estos gustos desde el 97, con Be here now, sucesor del (What's the story) Morning Glory?, cuando el britpop y Oasis disfrutaban de un pico de popularidad y ventas.

Teniendo en cuenta la necesidad de la banda de explotar en términos de creación y producción, y a casi 15 años de su debut, Dig out your soul nos presenta algo que probablemente no podríamos haber ecuchado antes de los chicos de Manchester por más que lo hubieran intentado. En un tema como The Shock of the Lightning, las letras divergen del mensaje o la historia y se dedican a jugar, cediéndole terreno a un sonido que a la vez envuelve e impacta, trabajando la energía de la ejecución con capas de rock & roll duro y parejo. Rescatable la referencia del plano de entrada a la portada del Hot Rocks de The Rolling Stones.

Otro par de buenos temas de Oasis que podría o no escabullir en el ránking son Falling Down, del mismo Dig out your soul, con su video reflejando el alpinchismo que los hace tan singulares cuando no están tocando. Y del Heathen Chemistry, dos álbumes atrás, el video de The Hindu Times, un buen antecedente de lo último de esta banda, y que esperamos suene y mucho por acá el otro mes.

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