The Raconteurs - Steady, as she goes

El hiperactivo guitarrista conocido como Jack White lleva como músico profesional desde inicios de los noventas, cuando todavía se llamaba John Gillis y tocaba la batería en una banda country. The White Stripes fue, en ese sentido, uno de los tantos proyectos y el más exitoso de aquellos en que White estuvo involucrado. Pero luego tendremos tiempo para hablar de llos. Su segundo mejor proyecto vendría a ser el supergroup The Raconteurs (galicismo para "relatores"), junto al cantautor Brendan Benson y los Greenhornes Patrick Keeler y Jack Lawrence. La banda se formó mediante el clásico esquema de una-cosa-lleva-a-la-otra: White y Benson se juntan, escriben una canción, se les ocurre formar una banda, invitan a otros músicos, graban cuando tienen tiempo y para el 2006 ya estaba listo su disco debut, el Broken Boy Soldiers.

Esa canción se llama Steady, as she goes, considerada por la revista Rolling Stone como la segunda mejor canción del 2006, sólo superada por Crazy de Gnarls Barkley, y dejando atrás a Bob Dylan, Lily Allen y Wolfmother dentro del Top 10. El video original sólo presentaba a la banda dentro de un espacio rural, probablemente no muy distinto de su espacio habitual de ensayo (White y Benson empezaron en un desván y los ensayos se hacían en un sótano, en los momentos libres que lograban hacer coincidir).

El segundo video, que vemos ahora, tiene un poco más de historia, sin cambiar mucho el entorno (e incluso parte de la fotografía). Cuenta con la participación de Paul Reubens, haciendo de un caricaturesco saboteador digno de un episodio de La Pantera Rosa o Rocky & Bullwinkle. Impresionantes las adaptaciones de los coches de cada músico a su instrumento particular, sobre todo el coche-batería de Keeler.

Para conocer más de Raconteurs, recomiendo Hands, donde Benson toma el protagonismo vocal y el video juega muy buena y original con el concepto del título. También se hizo muy conocida la versión de Bang Bang, original de Cher pero mejor recordada por la versión de Nancy Sinatra en Kill Bill. Y para los que alcanzan el nirvana escuchando la guitarra de White, Level. Tengan una buena semana.

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Madre Matilda - Sin llorar

matilda mother es una canción de pink floyd suficientemente femenino para dejar en claro la cantidad de estrógeno que dejaba su vocalista, pierina less en sus interpretaciones. madre matilda se hizo conocido con constantes presentaciones en lima y con su álbum homónimo de 1998.

ya para el cambio de siglo y luego de haber firmado con los ponjas de sony y con la producción de pelo madueño, madre matilda sacó círculos del que desprendemos el tema de hoy:

la calidad del vídeo es una mierda pero felizmente el audio se salva un poco. la base electrónica de la canción -que provoca bailar- llega a una buena armonía con la voz. lo curioso es que la guitarra pasa a un segundo plano ni bien inicia la canción y aún así se mantiene una onda rockera que aleja a la canción del electrodance.

el vídeo recuerda una época muy especial del rock nacional. se establecían nuevos y mejores parámetros de producción con miras hacia afuera. los mayores beneficiados fuimos el público que pudo disfrutar de una buena época del rock nacional. en los últimos años esa mirada retornó al perú mismo creando decenas de sonidos más particulares pero menos atractivos para los ejecutivos de afuera.

como otras grandes bandas, madre matilda es historia. pierina less -la más conocida de los integrantes- sacó un disco en el 2007 titulado órbita. pero nada como las canciones de mi madre.

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The Ting Tings - That's not my name

Estrellas pop con actitud punk. Jules De Martino y Katie White se conocieron en West Yorkshire, Inglaterra. Ella había formado parte de grupos poperos juveniles, del tipo que compartirían escena con Steps o Five. Él tiró más por la onda indie, e incluso tuvo una fase de música cristiana. Para el 2006 fueron parte de la escena experimental de Manchester y decidieron cruzar sus experiencias musicales con influencias comunes que incluyen a los Talking Heads, Velvet Underground o The Smiths. El resultado fue The Ting Tings, un pop británico muy poco mainstream pero no menos pegajoso y sobre todo con mucha personalidad.

The Ting Tings publicaron el año 2008 We started nothing, y casi se quedan en eso después de que algunas pistas se filtraron a la Red unas semanas antes del estreno oficial. No fue hasta que se hizo público el anuncio (vía Myspace) de que su primer single se había hecho con las primeras posiciones del ranking de singles británico, que las ventas del disco reflotaron para bien y el dúo fue capaz de lanzar seis pistas de diez como singles y de preparar actualmente un nuevo disco. Ese single salvador fue That's not my name, una de las canciones (junto a Shut up and let me go) que relatan las frustraciones de White y De Martino con la industria discográfica, en este caso con el tratamiento impersonal e indistinto de las cantantes pop. Ahora veremos el video del relanzamiento del single en tierras gringas. El original lo pueden encontrar aquí.

Para más de Ting Tings: Shut up and let me go, la segunda canción sobre sus pleitos con las disqueras, y We walk, su single más reciente. En vivo: We started nothing, el tema que da nombre al disco, y Great DJ, que nos destriparon sin piedad en los comerciales de Movistar durante el verano.

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Jet - Are you gonna be my girl

dentro de la ola de grupos con aires retro que copó la escena musical de inicios de siglo, los australianos no podían quedarse atrás. jet lleva su nombre en homenaje a una canción de mccartney y suena a todo lo que en un momento se llegó a llamar rock and roll.

en su disco debut, get born, el grupo intercala el poder de la guitarra con baladas olvidables. es como si un productor beat hubiese descubierto la dinamita en un siglo destinado a ser destruido por bombas nucleares. un poco anacrónico, pero este vídeo valía la nostalgia:

dentro de todo este grupo de bandas retro, los jet son los que más aparentaban. hacen recordar a esos kinks con pinta de pandilleros y ajenos a la psicodelia. unos conservadores absolutos.

por desgracia jet no volvió a sacar al aire nada rescatable. sacó un disco en el 2006 llamado shine on que nunca logré escuchar. por último, según wikwipedia, el tercer álbum de jet sale a la venta mañana y se llamará shaka rock. mejor dejémosle un tiempo para ver qué se traen antes de comprarlo o descargarlo.

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The Donnas - Fall behind me

Si bien ya hemos venido demostrando que las mujeres pueden apoderarse sin problemas de géneros como el rock, dominados por los tíos, era imposible pasar por alto a una banda que ha logrado mejor que nadie conjugar el desarrollo de personajes, la habilidad musical, las notorias influencias de grandes clásicos y un punto de vista femenino característico, retorcido casi hasta la autoparodia. The Donnas, conocidas en los 90's como Ragady Anne y luego The Electrocutes, son herederas de The Runaways, y mezclan abiertamente un poco de Ramones, KISS y AC/DC. Aunque se juntaron en el colegio, Brett Anderson (Donna A), Allison Robertson (Donna R), Maya Ford (Donna F) y Torry Castellano (Donna C) no salieron del estado de banda de culto hasta el año 2002, con el disco Spend the night, en gran parte gracias a la oportuna colocación de sus temas en soundtracks de videojuegos y películas por parte de su disquera, Atlantic Records.

De esta manera, las chicas de The Donnas pudieron lanzar Gold Medal (2004), donde se encuentra la canción de hoy. Fall behind me está hecho para trippear por el espacio entre guitarras llenadoras y colores luminosos, todo mientras Anderson nos recuerda que las Donnas están aquí para pasarla bien, demostrar que están buenotas y que sufran ellos. Alucinante el diseño de los fondos y, como siempre, Robertson (guitarra) y Castellano (batería) se roban el show con esa manera enérgica que tienen de tocar sus respectivos instrumentos, con más huevos y adrenalina de los que muchos "rockeros" suelen demostrar.

El último disco de estudio que han grabado The Donnas es Bithchin' (2007), ya separadas de Atlantic y bajo su propio sello, Purple Feather Records. De ese disco tenemos Don't wait up for me, muy rockstar, muy KISS, muy recomendado. Hace un mes han lanzado Greatest Hits Volume 16 (2009) por los años que llevan juntas, donde seguramente encontrarán Too bad about your girl.

Dentro del rubro de rarezas, y porque es mi favorita de las cuatro, aquí están las Chelsea Girls, el proyecto paralelo de Allison Robertson, interpretando Welcome to the jungle de los GNR.

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Motel - Uno, dos, tres

clip excepcional por dos razones: es uno de los pocos que se escapan al efecto basurero que ha creado el nuevo mtv (al menos el mexicano que nos llega al perú) y, por otra parte, es una buena combinación de imágenes y sonido de una banda por la que no huebiese deda mucho hace un par de años.

los mexicanos motel se dieron a conocer a mitad de la década con un álbum soprendentemente titulado motel y con un vídeo en el ya mentado mtv que pasó desaparecibido para mi gusto. unos años después me encontré con este vídeo alucinante de una banda que se parecía a... un momento, ¡son ellos!

uno, dos, tres son los segundos que tarda el sujeto en empezar a desesperarse por la ausencia de ese alguien. las ansias de cuerpo y espíritu durante las estrofas se liberan en el coro. lo más sorprendente es notar la poca importancia que se le da a la letra -casi initeligible- y cómo la música logra transmitir esa ansiedad.

salvo literales pinceladas coloridas, el vídeo mantiene un blanco y negro muy sucio que me hace recordar a la portada del revolver -puristas beatlemaníacos, crucifíquenme-.

un grato descubrimiento.

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Plastilina Mosh - Te lo juro por Madonna

Ya tuvimos a la banda de Jonaz y Rosso en las primeras entradas de este no-ranking. En esta ocasión nos remontamos al año 2003 y la producción de Hola Chicuelos, sucesor del muy dance Juan Manuel (2000). En este caso los regiomontanos de Plastilina Mosh abandonaron la dinámica de banda para componer las canciones y lanzaron lo que podría ser el disco más conceptual, o más temático de los plastilinos.

Te lo juro por Madonna fue el segundo single del Hola Chicuelos, y un buen repaso en el tono burlón y agudo de Jonaz sobre la modernidad, el materialismo, el lujo y el culto en general a todo lo que sea in (¿todavía se dice in?) o popular. Como buen contrapunto, el video juega con una colección de marcas piratas que puedes encontrar en casi cualquier parte de América Latina. Cabe destacar también que es el primer video de P. Mosh donde el dúo aparece principalmente ejecutando sus instrumentos, aunque Rosso nunca incluyó una parte de teclado en la canción, pero fue lo que le tocó según el guión.

Dentro del Hola Chicuelos también tenemos Peligroso Pop, demostrando la difícil vida del rockstar. Y más recientemente, Pervert Pop Song, del All U need is Mosh (2008) y con la voz invitada de Ximena Sariñana.

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Blur - Carzy beat

ya finalizados los 90's, los blur nos habían dejado en claro que no sólo existían para competir con oasis en venta de discos y hits en los charts. en el cambio de siglo, los fans necesitaban más que un best of en el 2000. la aparición y éxito de gorillaz en escena y la salida del guitarrista graham coxon auguraban que damon albarn se dedicaría a su nuevo proyecto virtual y que el sueño de volverle a ver el cacharro y oir a blur, jamás se cumpliría. sin embargo en el 2003, los rumores callaron y se empezó a oir el think tank.

el disco mantenía el eclecticismo de sus dos predecesores los impecables blur y 13. como sucedió en 1997 con aquel maravilloso vídeo llamado song 2, los ingleses nos agredieron a punta de guitarrazos.

la potencia de las imágenes de la banda tocando dejan la historia del mosntruo eléctrico en segundo plano y el ye-ye-ye-ye-yeah! se te queda en la cabeza por horas. por supuesto la imagen ayuda a que la canción se sienta más power, sino miren ésta versión no tan potente, aunque no esté nada mal.

del think tank pudimos oír hace tiempo good song. otro feeling pero igual de inolvidable. por último, hace poco se vio una excelente edición de sus vídeos para su último compilatorio midlife medley. luego, se dice que sacarán material pronto. ojalá.

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Pelo Madueño - No hay estrellas en el mar

La Liga del Sueño fue una de las bandas más prometedoras de la década de los 90. Pelo Madueño, que ya había participado en alineaciones como Eructo Maldonado, Narcosis, o la banda de Miky Gonzáles, encabezó las diferentes encarnaciones de la Liga que produjeron un par de discos hasta que, junto a Mauricio Chau, Ignacio Montesinos y Arturo Ríos (presente en una de cada tres bandas limeñas), lograrían el contrato discográfico y un logradísimo Mundo Cachina (1999), que como apareció se fue. Al poco tiempo La Liga se disolvió y Madueño se decidió a probar suerte en España. No sería hasta el 2004 que aparecería el primer disco de Pelo Madueño, Ciudad Naufragio. El disco tuvo suficiente éxito para mantenerlo tocando alternadamente entre Perú y España, lo que a su vez propició una breve reunión de su antigua banda.

Aunque no recuperamos a La Liga, sí tuvimos un nuevo disco de Madueño. No te salves (2008) supera de lejos al estilo rock-pop y las influencias ochenteras heredadas de sus etapas previas. Como todos los grandes, ha logrado refrescar su estilo, sorprendernos con su versatilidad y con influencias que van mucho más atrás de lo que se conocía de la escuela de Pelo. No hay estrellas en el mar dice mucho sobre esto, y nos transporta con un estilo más "jazzeado" (podría equivocarme, no soy muy entendido en el género), que el director Tito Köster ha sabido combinar muy bien con una producción en cine realmente sencilla pero rica en detalles y atmósfera. El cambio de época, la calentura, la presencia de ese otro Pelo mefistofélico que baila durante la escena central y la atmósfera maliciosa, noir, de la historia. Ni hablar del desenlace, mejor verlo:

Si eres hombre y te cansas de los contoneos de Andrea Iglesias en este video, o estás muerto o de verdad ya pasaste el punto de no-retorno. De ser así, todavía puedes ver, del Ciudad Naufragio, la repetida hasta el hartazgo colaboración con Joaquín Sabina en Nuestro secreto. O algo un poco más reciente, Es hora, primer disparo del No te salves. Por último, el adelanto con el que La Liga del Sueño nos tuvo esperando en el borde del asiento el nuevo disco, No me busques más.

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Sahara hotnights - Alright, alright

cuchentamil post desde suecia, segundo de esta banda. al igual que sus compatriotas the hives y the sounds, las sahara hotnights tuvieron que salir de las heladas tierras escandinavas para hacerse conocidas y grabar el jennie bomb en estados unidos.

estas cuatro chicas se dieron a conocer en esta parte del planeta con el vídeo de un tipo que vivía en un eterno pogo. y vaya que la música merecía tanto golpe:

un sonido bastante básico que nos recuerda a otros suecos como los mentadísimos hives, ida maria o millencolin. al igual que sus paisanos, estas chicas transpiran agresividad y sensualidad en cada acorde para recordarnos que ellas también se estaban adaptando al -nada- nuevo sonido que iba -re- surgiendo a inicios del milenio.

luego de este patada a los huevos, no recuerdo haber encontrado nada más de las hotnights, exceptuando, claro, el puesto del "conteo". ahí los dejo con el link.

...y creo que la abuelita que pega al final del vídeo es la vieja que salía a veces en jackass.

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Bonus 5: Las que no entraron (The OCHO!)

Si se dan cuenta, llevamos 60 canciones en el ranking y ocho Bonus 5, con lo que ya tendríamos 100 videos comentados. Pero como nos gusta esta situación, vamos a darle hasta llegar al número uno, o hasta que APDAYC nos cierre o algo. Algún día comentaremos sobre eso. Mientras tanto, Bonus 5 de lo más variopinto:

A Perfect Circle - Judith: Esta es una banda que históricamente continúa el trabajo de sus miembros en Nine Inch Nails y Tool. Un video muy bien tratado, y excelente cómo la cinta se sacude y distorsiona con cada acorde. Muy buena post-producción y muy buen sonido entre depre grungy y visceral nu-metal.

Durango 95 - Diversión: Los punkekes chilenos que querían emular sí o sí a Ramones. Lo que les faltaba en originalidad les sobraba en buena vibra y ganas de hacer rocanrol. Buena canción para los veranos, lástima que al igual que sus referentes sea muy corta. Como toda la diversión.

Weezer - Hash pipe: Hablando de música breve, este es un corte del Álbum Verde, año 2001, que apenas llegaba a la media hora de duración. Es difícil pensar en cosas que acompañen mejor una canción que hombres grandes, muy grandes. Si no sabes lo que es una hash pipe, pregúntale a tus padres.

Moby - We are all made of stars: Un video hecho a base de cameos. La lista de semi-estrellas incluye Verne Troyer, Corey Feldman, Gary Coleman, Dave Navarro, Ron Jeremy, Tommy Lee, Leelee Sobieski y al enmascarado The Toxic Avenger. Más Kubrick y un toque de Wes Anderson.

The New Pornographers - Mutiny I promise you: Más letras crípticas y sombrías de A. C. Newman disfrazadas de pop feliz y huevero. Este video nos enseña cuánto mejor serían los programas infantiles con armas. Y a nunca confiar en un oso.

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Oasis - Go let it out

Hay bandas que son grandes a punta de esfuerzo, de años y años de dedicación, y es muy poco probable que olviden la experiencia de sudar la gota gorda cuando alcancen la cima. Oasis no es una de esas bandas. Desde el día uno los hermanos Gallagher sabían a qué iban y por qué: querían ser rockstars, porque se sabían los mejores en lo que hacían. Por eso también les cayeron como bomba sus respectivos problemas con el alcohol y las drogas, además de la salida de Paul Bonehead Arthurs y Paul Guigsy MacGuigan. previas a la producción del Standing on the shoulders of giants (2000). Con este álbum la banda británica se despoja de su onda noventera (aunque nunca se la pudieron sacar de encima en los conciertos), y empieza a explorar sonidos más agresivos y exóticos, como el hard rock, un poco de psicodelia y electronica (sin tilde).

Es en este frankenstein creativo que aparece el video de hoy: Go let it out. Con toda la arrogancia de los hermanos de Mánchester, el video nos recibe con los títulos grandes que, según la misma imagen, debería tener cada gran video. Luego tenemos cuatro minutos y pico de los Gallagher siendo los Gallagher y de muchos samplings, secuencias, y Noel tocando prácticamente todas las guitarras.

Más buen rock & roll inglés para el fin de semana, esta vez del Don't believe the truth (2005): The importance of being idle, otro excelente y negrísimo video, a ritmo de paredón, y sobre todo un homenaje a la holgazanería. Y Layla, con un video de lo que podría ser una Wonderland moderna (no la película de Johnny Depp disfrazado de Carrot Top con la niña que lo acompaña).

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El Cuarteto de Nos - Ya no sé que hacer conmigo

Con este título emo, el cuarteto de nos nos -jijiji, "nos nos"- graficó de manera magistral la crisis de los cuarenta. el vídeo te tiene moviendo la mirada por toda la pantalla (verlo en el cine debe ser vomitivamente mareador).

el éxito del vídeo está en el juego que hace de varios clichés, referncias intelectuales y pop en las letras. a pesar de ello, la genialidad de la canción no se agota en las líricas. la música también juega un papel importante, alejando la canción de la etiqueta de la simple trova.

la banda uruguaya se formó el '84 pero se consolidó en el continente recién con raro (2006), disco del que se desprende además yendo a la casa de damián, que los nominó al grammy latino (¡wow!). el hecho es que el disco tiene más canciones rescatables llenas de rock y harto humor. más que un disco indispensable, raro es un buen ejercicio de autoanálisis.

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Metallica - All Nightmare Long

Bienvenidos a agosto, con un video más apropiado para finales de octubre. Metallica ha estado en las andadas desde 1981, ha tenido un guitarrista expulsado por borracho (lo que por suerte nos dio a Megadeth), un bajista muerto, otro choteado, y otro que encontró algo mejor que hacer. James Hetfield y Lars Ulrich han sabido llevar a la banda y cambiar el rumbo cuando nadie lo esperaba pero era necesario para evitar repetirse una y otra vez. Ocurrió después del mítico Album Negro (Metallica, 1990), y los seguidores de Metallica odiaron el sonido menos desquiciado de Load (1993). Lo mismo pasó con St. Anger (2003), y el cambio drástico en la estructura (adiós solos de guitarra) y percusiones de este disco y el más reciente Death Magnetic (2008).

Dentro del noveno álbum de estudio del cuarteto más representativo del heavy metal está All Nigthmare Long, una canción donde Hetfield intentó evocar ciertos pasajes de los Mitos de Cthulhu (en particular Los Sabuesos de Tindalos de Frank Belknap Long). Pero en realidad uno no suele fijarse en la letra de un tema metal. Lo que me llamó la atención, aparte de la duración monstruosa de la canción, es el video y cómo mantiene el espíritu metalero de Metallica. Allá donde el rockstar representa el goce, la indisciplina y el favor del sexo opuesto, estos tíos buscaban intimidar, ser los dueños del escenario no por los gritos de las chicas sino por hacer brotar la mayor cantidad de demonios de la tierra. El incidente de Tunguska. Esporas espaciales resucitadoras. Guerra fría y armas biológicas. Muertos vivientes caminando por el mundo. ¡Uhhh! ¡Yeeeeiiiia!

Otro suceso memorable de esta década para Metallica fue su inducción al Rock & Roll Hall Of Fame hace unos meses. De ahí tenemos Master of Puppets, de su primera y mejor época, y Enter Sandman, del Álbum Negro, con el clásico e insustituible Jason Newsted reuniéndose a la banda por una noche. Y ya que estamos, el cover de Iron Man.

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